北影节举办电影大师班。 鼓励年轻人大胆创新 姜文：饺子要一盘一盘地端上来。
四月二十五日，第十五届北京电影节迎来了备受期待的姜文电影大师班。姜文甫一出现，观众平台的手机屏幕立刻变成了星海闪烁。每个人的目光都聚焦于镜头中的舞蹈&&&。姜文以一贯洒脱的调侃开始。他建议你放下手机。“我们聊天。如果你总是拿着手机，你的大脑就会清空。不要用手机记住，要用脑子记住。记住手机并不意味着你记住它。它可以作为你的大脑插件，但你不能完全请求你的大脑。我今年62岁了，还能用脑子记住。”
60岁以后，姜文嘲笑自己的一个特点就是话多。“不要让我一个半小时，我可以说15个小时。我现在有很多话要说。我抱着它，不要让每个人都厌烦。我是‘爹味’。但我不能假装我不是爹。我是爹。我这个年纪快当爷爷了。我不能假装还是个少年。假装可爱有点尴尬。”
日前，在北京电影节评委会议上，姜文曾邈说:“不要随便评论一部电影，也不要随便写影评。”这句话一出来就引起了热烈的讨论。在大师班，他解释说:“不是我不允许写影评，而是我不允许‘随意’写影评。写影评是好的。写得越多越好，但不能随便。随意的话很有害。我拍电影的时候不随便。我对自己和我的生活感到抱歉。”
在整个大师班里，“姜”真诚幽默，金句频出，掌声和笑声不时出现在市场上。然而，在笑声中，姜文毫无保留地与大家分享了创作前、创作中、创作后期的经验，也给了业内年轻一代很多鼓励，可以说是满满的干货。
每一个人看电影看到的都是自己的样子。
担任本届北京电影节评委会主席的姜文，是中国电影中独一无二的存在——凭借出众的才华，不断突破编辑、导演、演出多维度的创作界限。他曾参加过许多著名的作品，如《有话好好说》、《宋朝》、《出生年份》等。，并入选国际顶级电影节主竞赛单位，并以《太阳照常升起》、《一步之遥》等导演作品获得重要奖项。他的艺术风格兼顾了狂野的浪漫和深刻的思考。无论是作为演员的暴发力，还是作为编剧和导演的创作力量，他都透露出强烈的个人印记——在粗糙中看到浪漫，在戏谑中隐藏光芒。在商业浪潮席卷电影行业的今天，他始终坚持清醒的洞察力，坚持创作的初衷，保护电影作为艺术表达的先锋。
在姜文的导演作品中，有很多是根据著名的小说改编的。有趣的是，姜文的电影对原著小说进行了很大的改编，他的电影完全变成了另一个样子。现在变化这么大，何苦花钱买版权，交改编费？姜文自己的父亲也曾问过他这个问题，“省点钱不好吗？”当时姜文“忽悠”爸爸的原因是:“我想有一个帮手，一个小家伙冲在前面，这样别人的第一根木棍就不会打我了，但其实别人不会打小家伙，别人会打你。”
开玩笑之后，姜文&&，其实大家看电影，看小电影，看的都是自己的样子。“就像鲁迅看《红楼梦》一样，‘你是谁，你会看到什么’。”姜文拍的电影就是自己看小时候的样子，他一开始也没意识到变化很大，“不是故意的，当发现变化太大时，没办法，回不来了。另一方面，姜文承认，如果没有一个小小的刺激，他脑子里就不会有故事，也不会有电影。“所以没有一个小家伙是不可能的，但它根本不可能。”
曾经有一位主持人问他，为什么在他的电影《邪不压正》中，小《侠隐》中的休闲娱乐剧情消失了？姜文邈:“我对休闲娱乐不是很感兴趣，所以我尽量不在电影里拍吃的戏，从电影里吃饭也没那么重要。另外，我在《侠隐》里看到的是我认为的老北京，这是我感兴趣的。”
姜文导演的作品是被影迷解读的。姜文自己创作的时候，根本想不出他的词&词和情节的隐喻。“没有隐喻。我在中国戏曲学习了四年的表演，做了很多研究。当我扮演一个人时，我应该通过信息和想象来准确理解人物。越准确，你对这个人物越熟悉，越熟悉，越准确。这是一个从简单到复杂，从复杂到简单的过程。和看山不是山，看山也是同样的道理。就像武术一样，练习时不能想着打什么东西，要把练习变成潜意识。所以，创作就是表达你的潜意识。那时候，如果你再想这些隐喻，那就结束了。但是当你不创作或者学习的时候，你可以随心所欲地思考，这是一个训练阶段。”
没有态度就没有幽默，没有幽默就没有戏剧。
很少有姜文定喜欢导演，但他的电影被评为“高级幽默”。当谈到如何形成这种电影风格时，姜文回忆说，当他上中国戏曲时，老师张仁里反复向他们强调:没有幽默，什么都没有。“如果不幽默的话，你上来就是演一件事，事不是戏。做个报告，做个通知，很无聊。幽默其实就是你怎么看待一件事。你对事物的态度，没有态度就没有幽默，没有幽默就没有戏剧。没有戏剧，电影从何而来？根据西方的规律，如果没有幽默，甚至是人格上的缺陷。”
后来，姜文补充说，观众看到了一个笑话。这部剧不一定是喜剧。“人其实生活在一种尴尬的状态。总之，你会死，但你必须玩你的生活。不管你活得多好，你都会死。这就是生活，生活本身就有点荒谬。人的生活形式很有趣，我们根本不需要制作喜剧。”
影片中那些经典的幽默桥段和&词是否有即时作品时加的？影片包含了创作者的态度，姜文&&。他说：“我所有的电影都没有任何临时添加的词语，写剧本的时期非常重要，就是在磨炼这部电影。不过也可以在时间上加词，但是效果不好。本人是演戏出身，我明白现场表演有多重要，同时又有多难。现在许多人都愿意演喜剧，甚至去锻炼幽默感，但是我觉得这是不能练习的，不能练习。如今，每个人都‘梗’，这是从相声中带出来的吗？并非每个人都是马三立、侯宝林，即使把他们的&字给你，你说出来也很无聊。我们只能是相声大师面前的观众。你再拍一遍卓别林的电影，也不如卓别林的好看。所以，我们要相信，有些人是独一无二的，有些事是独一无二的，不是靠设计的。”
现场从来不看剧本，因为写完剧本电影就已经有了。
姜文对剧本的态度非常严谨。他认为创作的重要性是了解人物本身，创作者必须了解人物的时代背景和他们想要的东西。以AI模型为比喻，分享剧本写作风格:“写剧本就像现在的AI模型。比如你脑子里有一个模型，第六排的一个在写他。如果你对整个事情没有概念，甚至脑子里没有其他不出场的人物设计模型，你就不知道怎么写了。写剧本的时候我并不累，但是弄这个模型的时候比较累。这个故事发生在什么样的环境中，环境周围应该是什么，甚至天气环境、文化环境、历史环境等等。你知道这些。如果你把这些角色拿出来写，你就不会累，你会很开心。”
姜文认为写剧本要理解人物。“这不是一个可以通过技术解决的问题。你真的要有时间去了解它，否则你写的东西不值得看。学电影的人要特别注意人物会说什么，为什么是这样的人物关系，前期准备剧本生存过程。”
他的电影都是自己写的，写的时候想好了要拍什么。“比如《让子弹飞》，汤师爷死了，张麻子终于回来了。很多人不需要回来。劫道抢完钱就走，电影时间可以短一些。但对我来说，这不是我想拍的电影。为了最后张麻子回来，我们在剧本创作期写了很多版本。最后，我们想了半年，只是为了这个剧情设计。”
与一些图文精美的剧本相比，姜文&&，他的剧本是用来拍电影的。“不是为了风险投资，也不是为了发布。我把大家讨论的本质变成了剧本。这个剧本最重要的作用是帮助我实现这个故事。现场我从不看剧本，因为我写完剧本，电影已经有了，&字也住了。脑子里已经看得很清楚了，在拍摄现场就是把脑子里看到的电影拍下来。拿到创投或者出版社这个剧本可能真的不好，不标准。”
导演不要扮演导演的角色，不要扮演导演的角色。
“不要成为导演的导演”，姜文绝对是导演。他的导演主要任务是为大家服务，为各部门营造良好的工作氛围，圆满完成拍摄。他说：“我找到了葛优，周润发，我要把它变成周润发，把周润发变成葛根，那我为什么要呢？葛优就当葛优来拍，周润发就是周润发来拍，千万不要强迫葛优成为周润发，这对别人来说太难了。与周润发都有各自的高度，这是可以的，这是可以的。还有一些导演，非要演员受点伤，非要真打，这样不好。不要强迫演员做痛苦的事情，假的拍真的，那是导演的真本事，不要让演员骨折。每个人都要开心地拍电影，千万不要让别人受苦受苦。”
问姜文如何给演员带来情感价值，他笑自己的做法很简单，“就是‘吹捧’，让演员开心得目空一切。只有当他目空一切的时候，他才能做出你想要的各种事情。不要总是批评他，他会表现不好。导演的行使风格特别差，所以他应该关心演员。”
也许和自己也是演员有关，姜文&演员在片场并不容易，“他要暴露自己的情绪，好演员不是装的。例如，如果他的母亲现在去世了，他必须真正寻找让他痛苦的东西。也许他真的会想到家人去世的痛苦。他通常不愿意面对。为了这部剧，他必须展示出来。例如拍摄人性恶的一面，演员也会被迫展现出来。这个时候演员非常需要保护，要爱护演员。在姜文电影中，非职业演员经常被使用。在他看来，演员没有职业和非职业。“只要他穿上那件衣服，他就是那一幕的演员。”
说到后期制作的剪辑话题，姜文认可了剪辑的重要性。电影是编辑的艺术。有时候同样的材料在不同的编辑手里会有不同的效果。但是他自己的作品在剪辑的时候不会做出重大的内容调整，因为剧本创作阶段需要呈现的所有内容都已经定型了。
为了诠释这种创作理念的差异，姜文以《星球大战外传:侠盗一号》和电影史上的经典《乱世佳人》为例——这两部作品恰恰体现了好莱坞工业体系中常见的“后期补拍调整”的创作模式。姜文指出，在这种集体创作机制下，确实有可能通过后期的大规模补拍和修改来重塑故事，但强调创作方法必须符合作品的特点。像《教父》这样具有强烈作者属性的作品，后期无法实现艺术表达。
这几部电影缺少什么非要你去，这很重要。
对姜文来说，年轻人想拍电影，最重要的是他要有一种生活态度。"真的很想拍电影，先问问自己，你有什么要表达的。假如你没有什么要表达的，这也不好。影片技术的那部分是工具，是麦克风，但是你想要什么很重要。如果没有自己的态度，自己想要的话，那么你就会很痛苦，工作起来也会很痛苦。首先，问问自己你想表达什么，到今天为止，这些电影缺少什么非要你去，我要这么做很重要。”
姜文邈和北京电影学院的学生交流。有些学生毕业后不知道该怎么办。“我认为他们应该做他们想做的事情，多做他们想做的事情。当然也有压力，但最好少抱怨，多行动，因为你真的可以取得很多成就，你可能不知道。”
例如，姜文的新片《英雄出少年》讲述了一位超级天才成为钢琴家的故事。他也不知道自己是个天才，父亲告诉他是，结果他就是这样。这样有才华的人其实很多，只是遗憾错过了。我自己也不懂谱，这次为了拍电影，试着学钢琴，竟发现很快就可以左右手弹贝多芬的曲子了。因此，我想和年轻人谈谈，只要你试一试，一定会有惊喜，你比你自己想象的要好。也许你只是被手机耽搁了，你少玩手机的确可以做很多事。”
这部电影不是为了技术，而是为了表达内容。
面对如今快速的科技创新，越来越多的年轻人用更方便快捷的方式接触电影技术，但姜文始终认为，尖端的设备和产品并不意味着他们可以创作出更好的作品。对于一部电影来说，最重要的是回归内容:“技术能解决的问题现在比以前更容易使用。但是顶部的那部分内容最后还是要靠人，没有人，做不到。影片拼的不是技术，而是表达的内容。”
姜文邈本人并非“技术控制”，他痴迷于所表达的内容。现在每个人都可以在网上写一篇短文，甚至是一篇短文，是不是更容易当作家？我觉得很难，你想写得出类拔萃比以前更难。现在的剪辑和电影设备真的比以前好了。有时候我会随意看一部电影，发现这部电影的技术在各个方面都拍得很好，是90年代电影达不到的水平，但是这部电影还是不是好电影。为什么呢？剧本太差了，拿这么好的技术来谈这么简单的事，或者说说这么无聊的事。姜文邈拍电影的目标是观众看着不能累。“你可以参与自己的拍摄过程，但当电影播放时，观众应该欣赏它。”
对观众对自己内容的解读，姜文持宽容的态度：“如果解读能一石激起千层浪，那就好了。激起的浪潮越多越有趣。他甚至以“蒙娜丽莎”为例，生动地诠释了“美”与“理解”的关系:“蒙娜丽莎在那里笑了这么多年，你能理解她在笑什么吗？你们做不到，我必须明白，你们用AI的技巧来撬蒙娜丽莎蒙姐，你们是什么？看一看蒙姐姐的回答，是不是比她强，还是出来比较好。当蒙姐什么也没说的时候，我感觉很好，有点新鲜。蒙姐当然张口话，也不是不行，看个人喜好。”
虽然姜文邈不喜欢拍吃的戏，但《邪不压正》中有一句非常经典的&词，“为了这点醋，我们得包个饺子。"一句话&一句话，姜文立刻想起了《哪吒》系列导演，姜文称赞她：“他做了一件很棒的事。但我认为这是开始，这不是最高点。这儿藏着那么多水饺，水饺哪有上一个，怎么也要上一盘？得到一盘一盘的饺子上端。如果你想拍电影，你必须尝试更多。我特别喜欢那些半路出家的年轻人。未来中国电影肯定会有更多的“王子导演”。”
姜文认为这部电影需要注入新的力量，即使是资深影视家也应该始终保持创造力。“每个人看电影都想看一些新鲜感。如果他们老了，他们会很无聊。我觉得电影最可怕的是都很像。他们假装专家，专业，其实都很像，不好看。”
整个电影大师班持续了近两个小时。姜文以一贯的真诚、坦率、幽默和犀利的风格，为观众带来了迷人的经验分享。他不仅叙述创作，还在不经意间传达了一种精神:拍电影不是为了模仿公式，而是为了敢于出发，认真思考，不随便。今天的中国电影只是开始。年轻的创作者应该走自己的路，他们的故事才刚刚开始。
文章/北京青年报记者 张嘉
供图片/北影节组委会
四月二十五日，第十五届北京电影节迎来了备受期待的姜文电影大师班。姜文甫一出现，观众平台的手机屏幕立刻变成了星海闪烁。每个人的目光都聚焦于镜头中的舞蹈&&&。姜文以一贯洒脱的调侃开始。他建议你放下手机。“我们聊天。如果你总是拿着手机，你的大脑就会清空。不要用手机记住，要用脑子记住。记住手机并不意味着你记住它。它可以作为你的大脑插件，但你不能完全请求你的大脑。我今年62岁了，还能用脑子记住。”
60岁以后，姜文嘲笑自己的一个特点就是话多。“不要让我一个半小时，我可以说15个小时。我现在有很多话要说。我抱着它，不要让每个人都厌烦。我是‘爹味’。但我不能假装我不是爹。我是爹。我这个年纪快当爷爷了。我不能假装还是个少年。假装可爱有点尴尬。”
日前，在北京电影节评委会议上，姜文曾邈说:“不要随便评论一部电影，也不要随便写影评。”这句话一出来就引起了热烈的讨论。在大师班，他解释说:“不是我不允许写影评，而是我不允许‘随意’写影评。写影评是好的。写得越多越好，但不能随便。随意的话很有害。我拍电影的时候不随便。我对自己和我的生活感到抱歉。”
在整个大师班里，“姜”真诚幽默，金句频出，掌声和笑声不时出现在市场上。然而，在笑声中，姜文毫无保留地与大家分享了创作前、创作中、创作后期的经验，也给了业内年轻一代很多鼓励，可以说是满满的干货。
每一个人看电影看到的都是自己的样子。
担任本届北京电影节评委会主席的姜文，是中国电影中独一无二的存在——凭借出众的才华，不断突破编辑、导演、演出多维度的创作界限。他曾参加过许多著名的作品，如《有话好好说》、《宋朝》、《出生年份》等。，并入选国际顶级电影节主竞赛单位，并以《太阳照常升起》、《一步之遥》等导演作品获得重要奖项。他的艺术风格兼顾了狂野的浪漫和深刻的思考。无论是作为演员的暴发力，还是作为编剧和导演的创作力量，他都透露出强烈的个人印记——在粗糙中看到浪漫，在戏谑中隐藏光芒。在商业浪潮席卷电影行业的今天，他始终坚持清醒的洞察力，坚持创作的初衷，保护电影作为艺术表达的先锋。
在姜文的导演作品中，有很多是根据著名的小说改编的。有趣的是，姜文的电影对原著小说进行了很大的改编，他的电影完全变成了另一个样子。现在变化这么大，何苦花钱买版权，交改编费？姜文自己的父亲也曾问过他这个问题，“省点钱不好吗？”当时姜文“忽悠”爸爸的原因是:“我想有一个帮手，一个小家伙冲在前面，这样别人的第一根木棍就不会打我了，但其实别人不会打小家伙，别人会打你。”
开玩笑之后，姜文&&，其实大家看电影，看小电影，看的都是自己的样子。“就像鲁迅看《红楼梦》一样，‘你是谁，你会看到什么’。”姜文拍的电影就是自己看小时候的样子，他一开始也没意识到变化很大，“不是故意的，当发现变化太大时，没办法，回不来了。另一方面，姜文承认，如果没有一个小小的刺激，他脑子里就不会有故事，也不会有电影。“所以没有一个小家伙是不可能的，但它根本不可能。”
曾经有一位主持人问他，为什么在他的电影《邪不压正》中，小《侠隐》中的休闲娱乐剧情消失了？姜文邈:“我对休闲娱乐不是很感兴趣，所以我尽量不在电影里拍吃的戏，从电影里吃饭也没那么重要。另外，我在《侠隐》里看到的是我认为的老北京，这是我感兴趣的。”
姜文导演的作品是被影迷解读的。姜文自己创作的时候，根本想不出他的词&词和情节的隐喻。“没有隐喻。我在中国戏曲学习了四年的表演，做了很多研究。当我扮演一个人时，我应该通过信息和想象来准确理解人物。越准确，你对这个人物越熟悉，越熟悉，越准确。这是一个从简单到复杂，从复杂到简单的过程。和看山不是山，看山也是同样的道理。就像武术一样，练习时不能想着打什么东西，要把练习变成潜意识。所以，创作就是表达你的潜意识。那时候，如果你再想这些隐喻，那就结束了。但是当你不创作或者学习的时候，你可以随心所欲地思考，这是一个训练阶段。”
没有态度就没有幽默，没有幽默就没有戏剧。
很少有姜文定喜欢导演，但他的电影被评为“高级幽默”。当谈到如何形成这种电影风格时，姜文回忆说，当他上中国戏曲时，老师张仁里反复向他们强调:没有幽默，什么都没有。“如果不幽默的话，你上来就是演一件事，事不是戏。做个报告，做个通知，很无聊。幽默其实就是你怎么看待一件事。你对事物的态度，没有态度就没有幽默，没有幽默就没有戏剧。没有戏剧，电影从何而来？根据西方的规律，如果没有幽默，甚至是人格上的缺陷。”
后来，姜文补充说，观众看到了一个笑话。这部剧不一定是喜剧。“人其实生活在一种尴尬的状态。总之，你会死，但你必须玩你的生活。不管你活得多好，你都会死。这就是生活，生活本身就有点荒谬。人的生活形式很有趣，我们根本不需要制作喜剧。”
影片中那些经典的幽默桥段和&词是否有即时作品时加的？影片包含了创作者的态度，姜文&&。他说：“我所有的电影都没有任何临时添加的词语，写剧本的时期非常重要，就是在磨炼这部电影。不过也可以在时间上加词，但是效果不好。本人是演戏出身，我明白现场表演有多重要，同时又有多难。现在许多人都愿意演喜剧，甚至去锻炼幽默感，但是我觉得这是不能练习的，不能练习。如今，每个人都‘梗’，这是从相声中带出来的吗？并非每个人都是马三立、侯宝林，即使把他们的&字给你，你说出来也很无聊。我们只能是相声大师面前的观众。你再拍一遍卓别林的电影，也不如卓别林的好看。所以，我们要相信，有些人是独一无二的，有些事是独一无二的，不是靠设计的。”
现场从来不看剧本，因为写完剧本电影就已经有了。
姜文对剧本的态度非常严谨。他认为创作的重要性是了解人物本身，创作者必须了解人物的时代背景和他们想要的东西。以AI模型为比喻，分享剧本写作风格:“写剧本就像现在的AI模型。比如你脑子里有一个模型，第六排的一个在写他。如果你对整个事情没有概念，甚至脑子里没有其他不出场的人物设计模型，你就不知道怎么写了。写剧本的时候我并不累，但是弄这个模型的时候比较累。这个故事发生在什么样的环境中，环境周围应该是什么，甚至天气环境、文化环境、历史环境等等。你知道这些。如果你把这些角色拿出来写，你就不会累，你会很开心。”
姜文认为写剧本要理解人物。“这不是一个可以通过技术解决的问题。你真的要有时间去了解它，否则你写的东西不值得看。学电影的人要特别注意人物会说什么，为什么是这样的人物关系，前期准备剧本生存过程。”
他的电影都是自己写的，写的时候想好了要拍什么。“比如《让子弹飞》，汤师爷死了，张麻子终于回来了。很多人不需要回来。劫道抢完钱就走，电影时间可以短一些。但对我来说，这不是我想拍的电影。为了最后张麻子回来，我们在剧本创作期写了很多版本。最后，我们想了半年，只是为了这个剧情设计。”
与一些图文精美的剧本相比，姜文&&，他的剧本是用来拍电影的。“不是为了风险投资，也不是为了发布。我把大家讨论的本质变成了剧本。这个剧本最重要的作用是帮助我实现这个故事。现场我从不看剧本，因为我写完剧本，电影已经有了，&字也住了。脑子里已经看得很清楚了，在拍摄现场就是把脑子里看到的电影拍下来。拿到创投或者出版社这个剧本可能真的不好，不标准。”
导演不要扮演导演的角色，不要扮演导演的角色。
“不要成为导演的导演”，姜文绝对是导演。他的导演主要任务是为大家服务，为各部门营造良好的工作氛围，圆满完成拍摄。他说：“我找到了葛优，周润发，我要把它变成周润发，把周润发变成葛根，那我为什么要呢？葛优就当葛优来拍，周润发就是周润发来拍，千万不要强迫葛优成为周润发，这对别人来说太难了。与周润发都有各自的高度，这是可以的，这是可以的。还有一些导演，非要演员受点伤，非要真打，这样不好。不要强迫演员做痛苦的事情，假的拍真的，那是导演的真本事，不要让演员骨折。每个人都要开心地拍电影，千万不要让别人受苦受苦。”
问姜文如何给演员带来情感价值，他笑自己的做法很简单，“就是‘吹捧’，让演员开心得目空一切。只有当他目空一切的时候，他才能做出你想要的各种事情。不要总是批评他，他会表现不好。导演的行使风格特别差，所以他应该关心演员。”
也许和自己也是演员有关，姜文&演员在片场并不容易，“他要暴露自己的情绪，好演员不是装的。例如，如果他的母亲现在去世了，他必须真正寻找让他痛苦的东西。也许他真的会想到家人去世的痛苦。他通常不愿意面对。为了这部剧，他必须展示出来。例如拍摄人性恶的一面，演员也会被迫展现出来。这个时候演员非常需要保护，要爱护演员。在姜文电影中，非职业演员经常被使用。在他看来，演员没有职业和非职业。“只要他穿上那件衣服，他就是那一幕的演员。”
说到后期制作的剪辑话题，姜文认可了剪辑的重要性。电影是编辑的艺术。有时候同样的材料在不同的编辑手里会有不同的效果。但是他自己的作品在剪辑的时候不会做出重大的内容调整，因为剧本创作阶段需要呈现的所有内容都已经定型了。
为了诠释这种创作理念的差异，姜文以《星球大战外传:侠盗一号》和电影史上的经典《乱世佳人》为例——这两部作品恰恰体现了好莱坞工业体系中常见的“后期补拍调整”的创作模式。姜文指出，在这种集体创作机制下，确实有可能通过后期的大规模补拍和修改来重塑故事，但强调创作方法必须符合作品的特点。像《教父》这样具有强烈作者属性的作品，后期无法实现艺术表达。
这几部电影缺少什么非要你去，这很重要。
对姜文来说，年轻人想拍电影，最重要的是他要有一种生活态度。"真的很想拍电影，先问问自己，你有什么要表达的。假如你没有什么要表达的，这也不好。影片技术的那部分是工具，是麦克风，但是你想要什么很重要。如果没有自己的态度，自己想要的话，那么你就会很痛苦，工作起来也会很痛苦。首先，问问自己你想表达什么，到今天为止，这些电影缺少什么非要你去，我要这么做很重要。”
姜文邈和北京电影学院的学生交流。有些学生毕业后不知道该怎么办。“我认为他们应该做他们想做的事情，多做他们想做的事情。当然也有压力，但最好少抱怨，多行动，因为你真的可以取得很多成就，你可能不知道。”
例如，姜文的新片《英雄出少年》讲述了一位超级天才成为钢琴家的故事。他也不知道自己是个天才，父亲告诉他是，结果他就是这样。这样有才华的人其实很多，只是遗憾错过了。我自己也不懂谱，这次为了拍电影，试着学钢琴，竟发现很快就可以左右手弹贝多芬的曲子了。因此，我想和年轻人谈谈，只要你试一试，一定会有惊喜，你比你自己想象的要好。也许你只是被手机耽搁了，你少玩手机的确可以做很多事。”
这部电影不是为了技术，而是为了表达内容。
面对如今快速的科技创新，越来越多的年轻人用更方便快捷的方式接触电影技术，但姜文始终认为，尖端的设备和产品并不意味着他们可以创作出更好的作品。对于一部电影来说，最重要的是回归内容:“技术能解决的问题现在比以前更容易使用。但是顶部的那部分内容最后还是要靠人，没有人，做不到。影片拼的不是技术，而是表达的内容。”
姜文邈本人并非“技术控制”，他痴迷于所表达的内容。现在每个人都可以在网上写一篇短文，甚至是一篇短文，是不是更容易当作家？我觉得很难，你想写得出类拔萃比以前更难。现在的剪辑和电影设备真的比以前好了。有时候我会随意看一部电影，发现这部电影的技术在各个方面都拍得很好，是90年代电影达不到的水平，但是这部电影还是不是好电影。为什么呢？剧本太差了，拿这么好的技术来谈这么简单的事，或者说说这么无聊的事。姜文邈拍电影的目标是观众看着不能累。“你可以参与自己的拍摄过程，但当电影播放时，观众应该欣赏它。”
对观众对自己内容的解读，姜文持宽容的态度：“如果解读能一石激起千层浪，那就好了。激起的浪潮越多越有趣。他甚至以“蒙娜丽莎”为例，生动地诠释了“美”与“理解”的关系:“蒙娜丽莎在那里笑了这么多年，你能理解她在笑什么吗？你们做不到，我必须明白，你们用AI的技巧来撬蒙娜丽莎蒙姐，你们是什么？看一看蒙姐姐的回答，是不是比她强，还是出来比较好。当蒙姐什么也没说的时候，我感觉很好，有点新鲜。蒙姐当然张口话，也不是不行，看个人喜好。”
虽然姜文邈不喜欢拍吃的戏，但《邪不压正》中有一句非常经典的&词，“为了这点醋，我们得包个饺子。"一句话&一句话，姜文立刻想起了《哪吒》系列导演，姜文称赞她：“他做了一件很棒的事。但我认为这是开始，这不是最高点。这儿藏着那么多水饺，水饺哪有上一个，怎么也要上一盘？得到一盘一盘的饺子上端。如果你想拍电影，你必须尝试更多。我特别喜欢那些半路出家的年轻人。未来中国电影肯定会有更多的“王子导演”。”
姜文认为这部电影需要注入新的力量，即使是资深影视家也应该始终保持创造力。“每个人看电影都想看一些新鲜感。如果他们老了，他们会很无聊。我觉得电影最可怕的是都很像。他们假装专家，专业，其实都很像，不好看。”
整个电影大师班持续了近两个小时。姜文以一贯的真诚、坦率、幽默和犀利的风格，为观众带来了迷人的经验分享。他不仅叙述创作，还在不经意间传达了一种精神:拍电影不是为了模仿公式，而是为了敢于出发，认真思考，不随便。今天的中国电影只是开始。年轻的创作者应该走自己的路，他们的故事才刚刚开始。
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