话剧 《雪夜归人》没有雪胜雪胜。 都是夜归人
1957年，北京人艺将著名剧作家吴祖光的《雪夜归人》搬上舞台；68年后，经典焕然一新。这部剧以全新的阵容和再现人艺舞台，向观众展示的不仅仅是中国现代戏剧史上的经典，更是北京人艺在新时代的正直创新和审美追求。
吴祖光1942年创作的《风雪之夜归人》，以京剧名人魏莲生与官僚姨太玉春的爱情悲剧为线索，在权贵与卑微的交织中追问人性尊严。剧中，从被青睐的“玩物”到觉醒的个体，玉春从“金丝雀”般的生活状态走向了对自由的追求。这种从“无知”到“觉醒”的转变，在当代仍然具有现实意义。特别是玉春的质问：“顶可怜的人不就是自己不知道自己可怜的人吗？“直指人性的麻木和觉醒的艰辛，堪称跨越时代的警句。
然而，作为一部起源于半个多世纪前的作品，《风雪之夜归人》讲述了戏曲名人与姨太太的爱情故事，以及文人理想色彩浓厚的浪漫氛围。对于当代观众来说，很容易觉得有点过时和老套；剧本中魏莲生和玉春之间的情感发展也不够有说服力，因为缺乏细致优秀的情感铺垫。怎样才能让这样一部作品吸引今天的观众，这对今天的创作者和演员都是一个挑战。
邀请北方昆曲剧院戏曲演员刘恒的方式，除了北京人艺院长和这部剧的艺术指导冯远征之外，在他心目中邀请了“魏莲生”，成为排练这部剧的机会。导演闫锐有着深厚的戏曲技巧和表演经验，与剧组其他演员一起，帮助已经努力工作的刘恒不断猜测人物，最终实现了“既有戏曲的诗意节奏，又有戏剧的生活质感”，稳稳地站在了人艺舞台上。它不仅是刘恒个人艺术生涯的突破，也体现了北京人艺“开放选人”的理念。
作为一名来自武术生的昆曲演员，刘恒不仅要表现出出色的戏曲技巧，还要克服多年的武术表演习惯，挑战男性角色，刻画一代名人的复杂情况和情感纠葛，这是非常困难的。通过收敛武生犀利的眼神，他赋予了人物优雅的学者气质，用柔和的身体语言展现了著名角色的脆弱和坚韧，将戏曲程式化动作融入到人物塑造中。长丝舞蹈的优雅，扇子开闭的节奏，甚至云手转身的间歇，都外化了魏莲生的人物身份和情感世界。不管是魏莲生的独处，还是与玉春的情感戏，刘恒都以细腻的间断和目光运转，将人物丰富的情感层层推进。最后一出戏，有舞蹈基础的陆璐饰演玉春，与刘恒饰演的魏莲生一起跳了很长一段美丽动人的舞蹈，既有优美的舞蹈，又有优雅的戏曲，共同营造出“短暂却灿烂”的爱情意境。
特别值得一提的是，除了男女主角，还有两位资深演员梁丹妮和李洪涛饰演的马阿姨和苏弘基，都有自己的亮点。北京人艺青年演员梁国栋饰演的二哥李荣生和刘宸饰演的管家王新贵可谓光彩照人，展现了人性的复杂性和生活的味道。梁国栋结合自己当地戏剧家庭的经历，在举手投足、笑中带泪之间，深刻感人地诠释了一个从舞台宠儿变成背后“跟包”的沧桑梨园人。出身戏曲科班的刘宸，以轻松有品位的表演，表演了投机小人物王新贵的精明世故和欺凌。剧中几位“捧角儿”的影迷，演员们以夸张的手法表现出包含漫画色彩的喜剧，也与当代偶像化现象不谋而合。可以清楚的看到，整个剧组都进行了一定的戏曲表演训练，几乎每个角色都会“展示自己的才华”，可见北京人艺对传统文化的关注和对演员的专业要求。假如表演能够在整体节奏上更加紧凑，风格更加统一，相信会有更高的感染力。
本版《风雪夜归人》最令人惊叹的是北京人艺，是所有作品的审美追求。无论是舞台呈现还是演员表演，这部剧都不像北京人艺舞台上常见的传统现实主义，而是强调“东方诗境美”，将传统戏曲与现代审美相结合。舞美设计以简约诗意的写意风格给人带来视觉和心灵的审美感受。层层朦胧的纱帘就像人生的起起落落，隐喻着无常的命运；斜倚的海棠枝蔓代表着对自由、爱情和理想的大胆追求。昆笛余韵袅袅，板鼓声惊心动魄，在音乐和音效处理上，也以一种抑制内敛、恰到好处的方式营造出内在的戏剧张力。
最好的一点是，虽然这部剧的名字叫《雪夜归人》，但舞台上没有一片飞雪，充分发挥了中国戏曲留白写意、自满的美学。尤其是在“漫天飞雪”的技术手段被滥用的当下舞台上，“无雪胜雪”的舞美设计《风雪夜归人》独树一帜，却能激发大家的想象力。当风雪不在舞台上的时候，但在每个人的心目中，思念天地的悠闲，独特而流鼻涕的意境更长远，也让人觉得每个人都是在人生的道路上夜归人。(北京晚报记者 方非 摄）
1957年，北京人艺将著名剧作家吴祖光的《雪夜归人》搬上舞台；68年后，经典焕然一新。这部剧以全新的阵容和再现人艺舞台，向观众展示的不仅仅是中国现代戏剧史上的经典，更是北京人艺在新时代的正直创新和审美追求。
吴祖光1942年创作的《风雪之夜归人》，以京剧名人魏莲生与官僚姨太玉春的爱情悲剧为线索，在权贵与卑微的交织中追问人性尊严。剧中，从被青睐的“玩物”到觉醒的个体，玉春从“金丝雀”般的生活状态走向了对自由的追求。这种从“无知”到“觉醒”的转变，在当代仍然具有现实意义。特别是玉春的质问：“顶可怜的人不就是自己不知道自己可怜的人吗？“直指人性的麻木和觉醒的艰辛，堪称跨越时代的警句。
然而，作为一部起源于半个多世纪前的作品，《风雪之夜归人》讲述了戏曲名人与姨太太的爱情故事，以及文人理想色彩浓厚的浪漫氛围。对于当代观众来说，很容易觉得有点过时和老套；剧本中魏莲生和玉春之间的情感发展也不够有说服力，因为缺乏细致优秀的情感铺垫。怎样才能让这样一部作品吸引今天的观众，这对今天的创作者和演员都是一个挑战。
邀请北方昆曲剧院戏曲演员刘恒的方式，除了北京人艺院长和这部剧的艺术指导冯远征之外，在他心目中邀请了“魏莲生”，成为排练这部剧的机会。导演闫锐有着深厚的戏曲技巧和表演经验，与剧组其他演员一起，帮助已经努力工作的刘恒不断猜测人物，最终实现了“既有戏曲的诗意节奏，又有戏剧的生活质感”，稳稳地站在了人艺舞台上。它不仅是刘恒个人艺术生涯的突破，也体现了北京人艺“开放选人”的理念。
作为一名来自武术生的昆曲演员，刘恒不仅要表现出出色的戏曲技巧，还要克服多年的武术表演习惯，挑战男性角色，刻画一代名人的复杂情况和情感纠葛，这是非常困难的。通过收敛武生犀利的眼神，他赋予了人物优雅的学者气质，用柔和的身体语言展现了著名角色的脆弱和坚韧，将戏曲程式化动作融入到人物塑造中。长丝舞蹈的优雅，扇子开闭的节奏，甚至云手转身的间歇，都外化了魏莲生的人物身份和情感世界。不管是魏莲生的独处，还是与玉春的情感戏，刘恒都以细腻的间断和目光运转，将人物丰富的情感层层推进。最后一出戏，有舞蹈基础的陆璐饰演玉春，与刘恒饰演的魏莲生一起跳了很长一段美丽动人的舞蹈，既有优美的舞蹈，又有优雅的戏曲，共同营造出“短暂却灿烂”的爱情意境。
特别值得一提的是，除了男女主角，还有两位资深演员梁丹妮和李洪涛饰演的马阿姨和苏弘基，都有自己的亮点。北京人艺青年演员梁国栋饰演的二哥李荣生和刘宸饰演的管家王新贵可谓光彩照人，展现了人性的复杂性和生活的味道。梁国栋结合自己当地戏剧家庭的经历，在举手投足、笑中带泪之间，深刻感人地诠释了一个从舞台宠儿变成背后“跟包”的沧桑梨园人。出身戏曲科班的刘宸，以轻松有品位的表演，表演了投机小人物王新贵的精明世故和欺凌。剧中几位“捧角儿”的影迷，演员们以夸张的手法表现出包含漫画色彩的喜剧，也与当代偶像化现象不谋而合。可以清楚的看到，整个剧组都进行了一定的戏曲表演训练，几乎每个角色都会“展示自己的才华”，可见北京人艺对传统文化的关注和对演员的专业要求。假如表演能够在整体节奏上更加紧凑，风格更加统一，相信会有更高的感染力。
本版《风雪夜归人》最令人惊叹的是北京人艺，是所有作品的审美追求。无论是舞台呈现还是演员表演，这部剧都不像北京人艺舞台上常见的传统现实主义，而是强调“东方诗境美”，将传统戏曲与现代审美相结合。舞美设计以简约诗意的写意风格给人带来视觉和心灵的审美感受。层层朦胧的纱帘就像人生的起起落落，隐喻着无常的命运；斜倚的海棠枝蔓代表着对自由、爱情和理想的大胆追求。昆笛余韵袅袅，板鼓声惊心动魄，在音乐和音效处理上，也以一种抑制内敛、恰到好处的方式营造出内在的戏剧张力。
最好的一点是，虽然这部剧的名字叫《雪夜归人》，但舞台上没有一片飞雪，充分发挥了中国戏曲留白写意、自满的美学。尤其是在“漫天飞雪”的技术手段被滥用的当下舞台上，“无雪胜雪”的舞美设计《风雪夜归人》独树一帜，却能激发大家的想象力。当风雪不在舞台上的时候，但在每个人的心目中，思念天地的悠闲，独特而流鼻涕的意境更长远，也让人觉得每个人都是在人生的道路上夜归人。(北京晚报记者 方非 摄）
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