中国电影诞生120周年 光影在路上闪耀 风云激荡奋进
1905年，任庆泰在丰泰照相馆拍摄了《定军山》，用镜头记录了京剧艺术家谭鑫培的招数。这部电影于同年在大观楼影院首播，中国电影从此正式拉开帷幕。到目前为止，中国电影已经走过了120年。在两个甲子的时间里，前辈们经历了风雨，为中国电影写下了无数辉煌的篇章。
由现存最早的故事片《劳工之爱》，到被称为中国电影之首的《小城之春》；重新开山大作《桥》，到第五代导演在世界电影界大放异彩；从万氏兄弟的经典作品《铁扇公主》到勾勒大唐盛衰的《长安三万里》，北京国家电影《中国电影诞生120周年》特别策划的“两甲子欢呼:中国电影特展”，将中国电影的发展道路与25部佳作串联起来。
《定军山》
光影初显到顶峰
《定军山》之后，中国人独立拍摄的各种电影如雨后春笋般涌现。1922年，张石川导演的《劳动之爱》上映。这部电影在景观转换、镜头应用、剧情设计等方面都有突破。有地方特色的搞笑爱情故事在目前看来依然令人捧腹大笑，电影也是中国最早的短篇故事片。
当时社会环境动荡，许多电影消失在漫长的历史中，也有一些遥远的海洋。2011年，挪威国家图书馆在藏品中偶然发现了一些挪威语的书籍。EDDERKOPPENE"(蜘蛛)为名的电影拷贝，经中挪双方多次鉴定，最终确定为1926年由杜宇执导的《盘丝洞》。这部电影于1927年在中国上映。大胆、时尚、美丽的画面震惊了当时的国内市场。流入海外后，1929年在挪威首播，2014年终于回到了家乡。八十五年的时间在不经意间应对了其原始故事的“西游”与“东归”之路。
在20世纪30年代和40年代，历史的时间线激起了一大批有抱负、有知识、有才华的人的创作热情。电影《风云儿女》《木兰参军》《麻雀与麻雀》以不同的形式体现现实，攻击现实，成为呼吁大众团结的精神力量。与此同时，创作者也在积极尝试电影艺术的各种表现形式。1934年，由吴永刚执导的《女神》上映，影片在影像中突破了镜头语言，以及阮玲玉无与伦比的演技，引起了对底层女性的关注，成为中国无声电影的巅峰。
电影声音技术也在20世纪30年代迅速发展。1937年，袁牧之执导的《路上的天使》是中国电影声音成熟的表现。此外，电影娴熟的场景调度和对现实的深刻揭示，被称为意大利新现实主义的先驱。
1948年，费穆导演的《小镇之春》突破了时代审美，不仅跻身于多部世界电影史名片榜单，也影响了后世无数电影创作者，无论是画外独白的应用，还是古典美的含蓄与意义。
混沌之后重建 在改革中辉煌
新中国成立之初，各行各业都在蓬勃发展。东北电影制片厂(现长春电影制片厂)制作的故事片《桥》成为新中国电影制作的起点。国有制片厂陆续在全国各地建立，中国电影正式进入大规模系统化生存阶段。大量革命性的电影，如《南征北战》、《英雄儿女》等，具有浓厚的时代气息。
同时，创作者也在不断地探索电影艺术。这一时期，由老舍小邈改编的电影出现在荧幕上，其中，由石挥导演和主演的《我的一生》出现了票房和口碑的收获。影片以个人命运窥探历史洪流，以时代变迁看到人间喜怒哀乐，在镜头调度、演员表演、音乐音响等方面也达到了极高的艺术水平。石挥对今年北京电影节评委会主席姜文的电影创作也产生了很大的影响。《早春二月》《林家邈子》等电影沿袭了上世纪40年代《小镇之春》的含蓄之美，寓情于景、寓情于景的风格也是构建中国电影美学体系极其重要的一部分。
在80年代，中国电影踏上了改革开放的巨浪，迎来了新的辉煌。一九八三年，由北电“78班”合作拍摄的电影《一个八个》意味着第五代导演全面亮相。在中国电影美学中，陈凯歌的《黄土地》创新，张艺谋的《红高粱》将中国电影推向世界。在此期间，新老导演同登创作舞蹈&不同风格、不同类型的作品，如《城南旧事》、《黑炮事件》、《鬼与情》，以及与香港合作的《少林寺》。对于目前的观众来说，《红衣少女》是这一时期作品中相对较小的一部。导演陆小雅从少女的角度观察生活，反思教育，主角安然也成为了一代人的青春偶像。
随着电影产业改革的逐步深化，中国电影开始朝着更加多元化的方向发展。无论是大陆新年电影的先例《甲方乙方》，还是主旋律电影的标杆《诞生》，还是还在海外享有盛誉的《那山那人那狗》，中国电影此时正以宏伟的姿态走向新时代。
潮涨潮落间 看动画崛起
今年春节期间，《哪吒的魔童》强势突破，不断打破众多中国电影票房纪录，位居世界电影票房前五。这部电影不仅让世界看到了中国动画的无限魅力，也让中国电影进入了一个全新的发展阶段。
中国动画电影由万氏兄弟开拓。《老鼠与青蛙》是中国最早的短片之一，是对其审美风格的初步探索，也可以看出对西方动画的模仿。到了1941年的《铁扇公主》，画面明显体现了对中国绘画和戏曲艺术的借鉴，人物战斗时的动作设计也借鉴了京剧的表演风格。电影上映后轰动一时，甚至影响了日本动画的后续发展。
在东北电影制片厂成立之初，也曾有过动画电影的拍摄，陈波儿导演的《皇帝梦》以木偶戏的形式揭露了国民党的腐败，方明导演的《瓮中捉龟》以天马行空的想象力讽刺蒋介石及其统治，两部电影都有着鲜明的时代特征。上海美术电影制片厂成立于1957年，中国动画电影正式进入黄金时期。《骄傲的将军》《猪八戒吃西瓜》《蝌蚪找妈妈》等作品与中国传统艺术如歌曲、剪纸、皮影戏、水墨画等更加自然地结合在一起。《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品以其独特的东方美学闻名于世。
然而，自20世纪90年代以来，大量外国动画涌入，中国动画电影的发展陷入低迷，观众一度局限于幼儿。直到2015年《西游记之大圣归来》的出现，“动画=幼儿”的偏见才被打破，“传统IP 时代表达 “技术创新”中国动画影打击了新时代的发展之路。2023年上映的《长安三万里》以“画轴叙事”的形式讲述了一个时代变迁下的友谊故事。现代特效与传统水墨画相结合的《面条》本上的《面条》真的很有感觉，电影也成为了中国动画电影派的佳典。
2015年，贾樟柯导演的《山河故友》用一个跨越时代的故事描述了世界的变化。2025年指向未来，正是这个时候。回顾中国电影的双甲子之路，创作者在动荡中不断前行，未来可能还会有风浪，但光影会永存，前路会是一条平坦的道路。(半)
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