传承志怪精神 注入丰富的文化底蕴 在古偶剧跑道上,《无忧渡》开辟了新路。

04-19 10:11

由任嘉伦和宋祖儿主演的古装悬疑剧《无忧渡》以“零宣传”的姿态在爱奇艺播出了3个小时的热度纪录。这部积压了三年的作品,在反复重复仙侠玄幻、复仇爽剧的古偶剧跑道上,通过对中国传统的传承和对长剧叙事的精细打磨,创造了一条新的道路。


这是一条新路,但使用的是旧方法。《无忧渡》与老电视剧《聊斋》非常相似。它以单元剧的形式讲述了一个传奇的故事,讲述了一个人妖的殊途,也是一个古喻今的警世良言。该剧构建了一个广平城,白天市场繁华,晚上出现在100个恶魔中。任嘉伦饰演的《降妖宣夜》和《宋祖》饰演的《少女半夏》,因为《人脸》和《吃喉案》的结识,半夏因为父亲的奇怪失踪,要求捉妖师宣夜。他们一起经历了六起奇怪的案件,如《春天的歌声》、《生活的改变》、《画》、《双胞胎》和《化妖》。在这个过程中,他们逐渐揭开了彼此的生活。


虽然《无忧渡》穿着一件悬疑侦探外套,但其核心与怪物文学中“怪物”的传统密切相关——人脸猫头鹰因情弃恶,镜妖执着地囚禁爱情,每个单元都投射了当代人类的困境。在《碧玉梨回春案》中,舞季对青春的痴迷正是现实中外表焦虑的投射;“傀儡生活”隐喻了当代人沉迷于过去,错过了当前的心理困境。


《无忧渡》的成功背后是导演林玉芬的精湛作品。这位60多岁的女导演曾经导演过《三生三世十里桃花》等爆款剧。她的作品被称为情感细腻。这一次,她没有简单复制过去内容的经验,而是进一步探索如何用东方美学为古代偶像剧注入更丰富的文化内涵。


“无忧渡”更好地平衡了传统与现代的关系,传统却不显“老”,拍摄技巧中不乏现代元素。比如镜妖出现的“镜中世界”,维度颠倒,时空混乱,自然让人想起《盗梦空间》;人脸猫翅时的翅膀颤抖轨迹,既符合《山海经》对猫翅“目如赤焰,翼展丈余”的记载,又赋予其现代生物力学真实感。值得称赞的是,林玉芬导演对中国恐怖美学的理解:通过环境音效光影的逐渐压迫,比如梨滚落青石板的空声,以及镜面中烛光反射的多重阴影,让恐惧从眼睛渗透到神经末梢。


《无忧渡》作为三年前的“老戏”,并未受到“长剧短剧”的影响,叙事节奏有所缓解,但绝不会让观众感到无聊。林玉芬摒弃了强矛盾、快速反转的工业化招数,以单元剧精致嵌套的主线和案件的渐进叙述,为人物的成长和情感醇厚留下了足够的空间。捉妖师宣夜从孤傲到释怀的心情变了。女孩半夏从天真到坚韧的性格弧线,在“染发谈心”、“共扫庭院”等生活场景中悄然完成,而不是用金句&词来表达。虽然故事发生在人妖共存的架空世界里,但是时代背景落到了晚唐,剧中的社会礼仪、街头房屋等细节都很讲究。


《无忧渡》的流行也为长剧的创作提供了重要的启发:在观众审美日益分散的今天,戏剧的质量不在于绝对的速度,而在于叙事密度的有效承载。当行业陷入“长度之争”时,可能更应该思考如何在类型融合和文化表达之间找到平衡,让长剧更具艺术性。北京晚报记者 金力维


【责任编辑:唐巍】

由任嘉伦和宋祖儿主演的古装悬疑剧《无忧渡》以“零宣传”的姿态在爱奇艺播出了3个小时的热度纪录。这部积压了三年的作品,在反复重复仙侠玄幻、复仇爽剧的古偶剧跑道上,通过对中国传统的传承和对长剧叙事的精细打磨,创造了一条新的道路。


这是一条新路,但使用的是旧方法。《无忧渡》与老电视剧《聊斋》非常相似。它以单元剧的形式讲述了一个传奇的故事,讲述了一个人妖的殊途,也是一个古喻今的警世良言。该剧构建了一个广平城,白天市场繁华,晚上出现在100个恶魔中。任嘉伦饰演的《降妖宣夜》和《宋祖》饰演的《少女半夏》,因为《人脸》和《吃喉案》的结识,半夏因为父亲的奇怪失踪,要求捉妖师宣夜。他们一起经历了六起奇怪的案件,如《春天的歌声》、《生活的改变》、《画》、《双胞胎》和《化妖》。在这个过程中,他们逐渐揭开了彼此的生活。


虽然《无忧渡》穿着一件悬疑侦探外套,但其核心与怪物文学中“怪物”的传统密切相关——人脸猫头鹰因情弃恶,镜妖执着地囚禁爱情,每个单元都投射了当代人类的困境。在《碧玉梨回春案》中,舞季对青春的痴迷正是现实中外表焦虑的投射;“傀儡生活”隐喻了当代人沉迷于过去,错过了当前的心理困境。


《无忧渡》的成功背后是导演林玉芬的精湛作品。这位60多岁的女导演曾经导演过《三生三世十里桃花》等爆款剧。她的作品被称为情感细腻。这一次,她没有简单复制过去内容的经验,而是进一步探索如何用东方美学为古代偶像剧注入更丰富的文化内涵。


“无忧渡”更好地平衡了传统与现代的关系,传统却不显“老”,拍摄技巧中不乏现代元素。比如镜妖出现的“镜中世界”,维度颠倒,时空混乱,自然让人想起《盗梦空间》;人脸猫翅时的翅膀颤抖轨迹,既符合《山海经》对猫翅“目如赤焰,翼展丈余”的记载,又赋予其现代生物力学真实感。值得称赞的是,林玉芬导演对中国恐怖美学的理解:通过环境音效光影的逐渐压迫,比如梨滚落青石板的空声,以及镜面中烛光反射的多重阴影,让恐惧从眼睛渗透到神经末梢。


《无忧渡》作为三年前的“老戏”,并未受到“长剧短剧”的影响,叙事节奏有所缓解,但绝不会让观众感到无聊。林玉芬摒弃了强矛盾、快速反转的工业化招数,以单元剧精致嵌套的主线和案件的渐进叙述,为人物的成长和情感醇厚留下了足够的空间。捉妖师宣夜从孤傲到释怀的心情变了。女孩半夏从天真到坚韧的性格弧线,在“染发谈心”、“共扫庭院”等生活场景中悄然完成,而不是用金句&词来表达。虽然故事发生在人妖共存的架空世界里,但是时代背景落到了晚唐,剧中的社会礼仪、街头房屋等细节都很讲究。


《无忧渡》的流行也为长剧的创作提供了重要的启发:在观众审美日益分散的今天,戏剧的质量不在于绝对的速度,而在于叙事密度的有效承载。当行业陷入“长度之争”时,可能更应该思考如何在类型融合和文化表达之间找到平衡,让长剧更具艺术性。北京晚报记者 金力维


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