聚在一起是新的，北京舞台的春光正好。
春天很浓，北京的舞台充满了活力。最近很多剧都在紧张排练，很快就会遇到观众。从经典到新作品，从当地到世界，这些新剧跨越了戏剧、舞蹈、歌剧等诸多领域，全方位展现了在京文艺院团蓬勃发展的创作活力。
电视剧《远方的拉萨河》排练剧照。北京演艺集团提供图片
舞蹈剧《主角》排练剧照。 本报记者 方非摄
再释经典
当代表传统文化的浸润表达。
1942年，著名戏剧家吴祖光用长长的笔墨写下了他的代表作之一《风雪之夜归人》。在剧本中，魏莲生和许多人物的离合悲欢一个接一个地围绕着乱世的著名角色。上个世纪50年代，北京人民艺术剧院曾经把《风雪夜归人》搬上舞台，几十年来一直在运转，经典的辉煌从未被抹去。4月25日，《风雪之夜归人》将作为北京人民艺术《经典保留剧目恢复计划》的开篇作品和今年北京人民艺术的第一部新剧，在首都剧场首演。
中国式的审美在《雪夜归人》中随处可见。比如主角魏莲生出生在梨园，这次特别受邀参加魏莲生的刘恒来自北方昆曲剧院，这部作品深深渗透了丰富的戏曲元素。导演闫锐介绍，《雪夜归人》的舞台将突出诗意之美，呈现“写意、简洁、简洁的意境”，整个戏剧的想象空间将与现代光影相结合。
《风雪夜归人》并非个例，而是在运用和转换传统文化，以更符合时代需要的方式重新释放经典。5月15日，由大路文化出品、陈佩斯主演的戏剧《舞台》将在北京天桥艺术中心重新亮相。这部剧也与传统戏剧有着深刻的联系。故事以军阀割据时代戏剧班五庆班为主。戏剧《霸主别姬》一出戏就笑着骂着，戏剧里外都是各种各样的生活。第一个十周年之际，《舞台》又开始了——如何让一部著名的当代经典焕发出长久的活力，《舞台》可能会给出一个有参考意义的答案。
新作问世
舞台艺术与时代节点相呼应
近日，北京舞台上出现了许多新剧，除了给现有的经典赋予新的表达。本周五，北京演艺集团及其旗下北京曲剧团创排演出的戏剧《远方的拉萨河》将在北京国际戏剧中心曹禺剧场首演，与西藏自治区成立60周年的时代脉搏产生共鸣。戏剧《远方的拉萨河》从北京援藏干部的日常工作和生活琐事入手，展现了汉藏民族在小中的深厚友谊。编剧唐栋、蒲逊和导演傅勇凡通过采访援藏干部、参观援藏30周年成果展、实地考察等方式收集了大量创作素材。
“在艺术表现形式上，我们不仅要塑造立体丰满的人物和跌宕起伏的情节，还要融入更多具有地域特色的元素。”傅勇凡说。前不久，《远方的拉萨河》在大兴剧院排练，剧组进入最后的排练倒计时。很快，雪域高原的风景和“缺氧不缺精神，艰苦不怕吃苦”的坚持，就会被写成台词、音乐、舞蹈之美，与观众正式见面。
舞台艺术对时代洪流的映射，也隐藏在舞者的身体腾移闪转中。
五月九日，由北京演艺集团出品，北京市文艺界联合会支持，北京歌剧舞剧院制作演出的舞剧《主角》将在天桥艺术中心首演。这部改编自陈彦同名经典小说的作品，经历了40年的风风雨雨。导演王玫认为，这是舞剧中不可多得的好主题。“好的主题不是说有多少爱情，也不是说很容易呈现成漂亮的舞蹈，而是这个主题可以在舞蹈呈现和爱情叙事的背后，触动社会的变化和人物的命运。”“主角”以秦腔名角忆秦娥为锚点，描绘秦腔的兴衰，以及艺术家在潮流中的选择。长期以来，传统文化如何应对时代的挑战，是贯穿《主角》与现实的不变之间。王玫表示，她将重点从60万字的原著中选择具有现实主义光辉的内容，以舞剧的姿态展现在舞台上。
同步世界
西方巨作检测生产能力
西方作品以同步甚至领先世界的姿态呈现，也是北京舞台上重要的主线之一。4月29日，国家大剧院集结国际团队制作的瓦格纳歌剧《女武神》将首演。延续去年的《莱茵的黄金》，《女武神》是国家大剧院再次为瓦格纳四部剧《尼伯龙根的戒指》而努力。
《戒指》系列倾注了瓦格纳26年的心血，浓缩了其最高的艺术成就、最完美的艺术思想和最大的艺术结构，充分体现了作曲家“整体艺术”的理念，对西方歌剧的发展产生了很大的影响。由于音乐演绎难度大，人物数量多，神话色彩对舞台呈现要求丰富，“戒指”系列一旦上演，就是备受关注的音乐活动。以《女武神》为例，五小时的表演时间、《女武神骑自行车》等丰富细腻的音乐将全面测试北京歌剧的生产能力。
在一次采访中，国家大剧院副院长张尧透露，近年来将陆续完成“戒指”系列四部作品。"能够构建长期稳定创排‘戒指’的链条，无论是对剧场还是对城市，都是相关产业发展到一流水平的象征。“音乐评论家张光楹表示，从蹒跚学习西方作品到掌控瓦格纳宏大歌剧制作，“戒指”系列像注脚一样铭刻着中国音乐事业的快速发展。“在整个行业的发展地图中，北京作为制高点是独一无二的。”记者 高倩
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