让文化活起来，让行业兴起！江门探索国家音乐舞蹈产业基地建设

在台山市国家非物质广东音乐儿童传承基地，每个周末总能听到丝竹管弦的声音悠扬萦绕。“这些学生才是岭南雅乐的真正传灯人。”广东音乐国家级非物质文化遗产代表性传承人刘英翘和同事们聚集在基地里，精心指导儿童民乐团的学生，让这种古老的音乐在新一代的心中生根发芽。

当镜头变成江门的大街小巷、广场公园、芭蕾、爵士舞、民族舞、中国古典舞、街舞...不同风格的舞蹈聚集在这里，各个年龄段的舞蹈爱好者随着动感的音乐尽情舞动，展现出生命的活力和激情。

△邑街舞「YO!JM」粤港澳青少年街舞2024现场。

市委十四届八次全会暨全市高质量发展大会提出，规划建设国家音乐舞蹈产业基地。这座以侨乡文化闻名的城市，致力于在音乐舞蹈的节奏中写出文化强市的新篇章。

为何建？

共振国家战略与侨乡使命

对于侨乡来说，这是国家文化战略的回应。

目前，中国正在加快建设现代文化产业体系。作为文化软实力的重要载体，音乐和舞蹈不仅是文化自信的体现，也是文化旅游融合的突破。中国“十四五”规划明确指出，粤港澳大湾区作为国际一流湾区和世界级城市群，迫切需要文化IP的支持，以促进文化与旅游的协同发展，培养新的文化业态。作为大湾区的重要节点城市，江门是“广东音乐之乡”，也是戴爱莲先生的家乡，“中国舞蹈之母”。建设国家音乐和舞蹈产业基地不仅是对国家战略的回应，也是湾区文化协同发展的关键地点。

△舞蹈剧《戴爱莲》。

“音乐和舞蹈是跨越语言的文化纽带。江门计划建设国家音乐舞蹈产业基地，既能激活侨乡文化资源，又能服务大湾区文化融合。”中国音乐家协会会员、江门合唱协会副主席姚立娟认为。

侨都文化“双创”的现实需求就是这样。

镜头从政策文件变成了基层:在蓬江区园山湖公园，72岁的舞蹈队带领关中平笑着说:“跳舞让我们年轻了20岁！”在台山广东音乐馆，儿童乐团的孩子们正在排练。刘英翘说:“传统歌曲加入了现代编曲，年轻人更喜欢听。”

江门是数百万海外华人的“根”，海外华人文化中包含的中西交融基因为音乐和舞蹈创作提供了独特的材料。通过产业基地建设，江门可以将海外华人文化从“遗产保护”推向“活态传承”，打造具有国际认可度的文化符号，实现传统文化的创造性转化和创新发展。

△江门邑街舞「YO!JM」华谊青年街舞联赛2023耀舞(齐舞邀请赛)。

它是破解艺术产业化的时代命题。

最近，阳光斜照进蓬江区东江路翡翠音乐店，店主陈宗耀和乐队成员正在排练。一九九五年那个炎热的夏天，这位本土音乐家踏上了音乐之路，正好是江门音乐产业的黄金时代。他说：“数字浪潮来得比我们预期的还要激烈。“他摸了摸2009年第四届江门音乐节的海报，记忆中的辉煌与当下的困境交织在一起。“新技术的兴起让歌手更多地利用录制的伴奏，对乐队的需求也越来越少”。

“台山广东音乐传承基地培养了很多学生，但社交表演的好处只够维持日常开支。部分传承活动依靠政府或公益支持，市场化运作不足，难以形成可持续的商业模式。”台山市非物质文化遗产保护中心相关负责人也承认。

△台山广东音乐专场音乐会。图片

建设产业基地，就是要把文化资源转化为经济动能，让“文化活起来，产业兴起”。

放眼世界，以音乐和舞蹈为核心的文化产业集群正在成为城市经济的新引擎。英国爱丁堡艺术节每年吸引超过400万游客，美国纳什维尔的乡村音乐产业年产值超过100亿美元。而且在国内，成都作为中国音乐产业的“第三城”，2023年音乐产值达到568.53亿元，连续四年超过500亿元。如果江门能以产业基地为抓手，将音乐舞蹈产业与文化旅游紧密结合，不仅能激活当地消费，还能吸引大湾区乃至国际流量，形成“以文化旅游、以旅游为荣”的良性循环，有望成为湾区艺术经济的新增长极。

凭什么？

多重支撑的底蕴和力量。

规划建设国家音乐、舞蹈产业基地，江门有何自信？

从文化内涵来看，江门音乐舞蹈产业的“根”深深扎根于侨乡:广东音乐起源地江门台山是李凌、黄家驹、陈百强等音乐名人的故乡；戴爱莲“人人都能跳舞”的理念至今滋养着这片土地。

台山被称为“广东音乐之乡”。台山广东音乐被列入国家级非物质文化遗产代表项目名录，诞生了《娱乐升平》等经典歌曲。侨乡音乐结合粤剧、民谣、西方元素，形成了独特的“五邑音韵”。自2015年以来，江门共举办了3000多场群众舞蹈活动，覆盖200人；“戴爱莲杯”人人跳全国群众舞蹈表演永久落户江门，成为国家比赛的标杆。

△每个人都在全国范围内跳舞，戴爱莲杯。李伟杰 摄

在硬件设施方面，江门拥有江门演艺中心、台山广东音乐馆等相关场馆，为音乐表演、排练、展览提供了高质量的空间。近几年，江门还建设了多功能音乐厅和录音棚，为音乐创作和录制提供专业支持。在舞蹈方面，江门打造的“戴爱莲舞蹈文化品牌”形成了一个矩阵:2万平方米的戴爱莲文化广场、舞蹈主题雕塑群、舞蹈特色小镇，构建了“表演-培训-创作”的全链条空间。

从政策角度来看，江门市委近年来实施了“人才倍增”项目。2023年，首次开展艺术系列职称评定，进一步发挥职称评定的杠杆作用，推动我市艺术专业人才队伍建设。同时颁布了《江门市文化产业发展规划》和《江门市音乐产业支持方式》，为产业基地建设提供了政策保障。

指导高质量发展的市委宣传部首要任务，提出着力打造“十大城市文化名片”；开放省先例“列表”聚集城市各领域的文化艺术人才，链接国内优秀的艺术表演力量，在保证主题、主体结构不变的前提下，利用当地人才、舞台、艺术作品节省资金二次创作诠释，不仅有效激发当地艺术家的热情，同时也摆脱了目前文艺精品普遍存在的“曲高与寡”的尴尬。

△江门原创侨批主题舞剧《侨批·家国》演出。江门日报记者 郭永乐 摄

“在‘揭榜挂帅’的机制下，当地艺术家跨界整合，扬长补短，充分展现了1 1＞江门市舞蹈家协会主席陈天姿说：“叠加效应。

从人才培养的角度来看，江门建立了从儿童到大学的舞蹈人才培养体系。五邑大学和广东江门幼儿师范学院都有舞蹈专业，培养“基础扎实、能力强、技能精湛”的应用型社会舞蹈教育专业人才。

江门高校在音乐领域积极加强与星海音乐学院等相关院校的合作。就拿台山市华侨中学来说，这所学校是培养艺术人才的摇篮，2021年中国好歌年度冠军伍珂玥就是这所学校的学生。自2023年以来，学校与星海音乐学院在艺术党建品牌建设、师资队伍专业培训、高考备考指导、教学设备更新等方面进行了深入合作。，并在2024年高考中取得优异成绩。全校25名音乐生全部被本科学校录取，其中一名被中山大学录取。

“台山音乐文化底蕴深厚，华侨中学学生综合素质高，但专业教师相对薄弱。”台山市工作队队长詹镇豪表示，星海音乐学院附属中学副校、星海音乐学院“双百行动”队长表示，星海音乐学院支持团队入驻后，重点加强高素质专业教师队伍建设，结合最新艺考政策，对师生进行专题辅导，为学生实现高考梦想提供全面支持。

如何建？

多措并举，跨越产业升级门槛

江门如何在传统与创新、资源与市场的碰撞中打破国家音乐舞蹈产业基地的局面？这几天，记者走访了很多从业者，探索了回答问题的方法。

——筑巢引凤，构建艺术人才磁场。

在五邑大学通识教育学院专任教师温凯蓝的琴房里，学生们正在排练音乐剧片段。这位德国学生毕业后毅然回国从事声乐教学，不仅对江门扎实的音乐教育基础感到高兴，也承认音乐产业发展遇到的瓶颈:“如果五邑大学能够设立音乐本科专业，将成为人才储水池的关键拼图。”

江门市人大代表、中国音乐家协会会员、中国钢琴学会会员刘小艾在音乐领域深耕多年，早已与江门音乐产业紧密相连。她觉得江门打算建设国家音乐产业基地，需要人力、资金、资源等方面的坚实支持。

"许多江门籍音乐人才在国内外顶尖学校深造后，由于缺乏良好的平台和政策支持，难以充分发挥自己的才能。”刘小艾认为，音乐产业的核心是“人”，音乐产业发展的核心首先是“聚人”。然而，蒲公英种子等大多数本土人才散落一地。她提出的解决方案直接指向核心:搭建“艺术人才库”与艺术人才互动的平台，“通过各种渠道挖掘具有潜力的江门音乐人才，让江门音乐产业保持持续的创新和市场竞争力”。

——IP赋能，让传统文化破圈成长。

当人才的“种子”根深蒂固时，传统文化的“芽”如何破土？受访者提出了一条清晰的路径——用IP思维重构文化价值，形成“文化” 旅游业的综合效应。

“侨乡音乐文化不是博物馆里的展品，而是流动而有活力的创作源泉。”姚立娟建议成立“侨乡音乐文化研究中心”，系统挖掘广东音乐、卖鸡等资源，推动非物质文化遗产申请与现代创作并行。

在翡翠音乐店和陈宗耀的手机屏幕上，珠海北村爵士音乐节的场景充满了灵感:清代古村落与现代爵士乐融为一体，来自世界各地的观众走过其中。“我们可以在自力更生的村碉楼里建立一个‘侨乡音乐会’，将江门的特色美食和表演融为一体，让观众听咸水歌，品尝黄鳝饭，在音乐和美食的多重体验中记住江门。”

“江门的音乐产业潜力巨大，音乐市场一定会朝着好的方向发展。”陈宗耀认为，客户总是需要高质量的音乐。尤其是现在，越来越多的年轻人喜欢参加音乐节或音乐会，这不仅极大地促进了音乐产业的发展，而且对消费经济也有明显的影响。“音乐会 在许多地方，文旅的综合带动作用得到了充分的验证，这将是未来文旅融合发展的一个方向。

△恩平温泉嘉年华“田”园音乐会今年1月举行，迎客超过6人，带动消费超过230万元。

这个想法与广东省舞蹈家协会副主席、江门市舞蹈家协会荣誉主席林俐的想法不谋而合:“如果能升级为‘舞蹈’，每个人都会在全国范围内跳舞。 “文化旅游”嘉年华，让参赛者在碉楼前跳舞，在陈皮庄园创作，文化IP的传播力将呈几何级增长。

——市场突破，使产业生态稳步发展。

假设文化内涵是土壤，政策和人才是养分，那么市场化运作就是让产业之树开花结果的关键阳光。

近年来，江门演艺中心聚焦音乐舞蹈产业发展，创办了粤港澳大湾区舞台艺术排练基地、广东艺术教育培训基地、华侨都市舞台艺术研究基地三大基地，孵化了舞剧《戴爱莲》。、音乐剧《党的女儿》、江门本地项目，如民间音画《侨都记忆》。江门演艺中心总经理谢芬表示，希望借助这些平台，“引进”粤港澳大湾区乃至国内外的文化艺术资源，“走出去”侨都特色文化和当地孵化的文化项目。

△音乐剧《党的女儿》剧照。

在华都大剧院，总经理温碧娜展示了多元化的运营方式:引进《使命必达》等平民主题优质音乐剧，培养观众，然后逐步推出当地原创歌曲。“如果政府设立艺术风险投资基金，首次补贴优质项目，市场培育期将大大缩短。”她以珠海民族乐团为例——政府前期投资打造品牌，市场成熟后通过商演反馈。这种“放水养鱼”的方式值得借鉴。

“目前江门音乐市场还不成熟，观众付费观念不强。只有培养观众的付费观念，有了消费，音乐行业才能初步启动，然后螺旋不断上升。”刘小艾说，政府需要明确资金投入的方向和保障体系，以确保行业的可持续发展。然而，产业发展不仅要依靠政府，还要探索多元化的资金来源。比如加强文化旅游和音乐的结合，吸引更多的人参与。

△民间音画《侨都记忆》。

舞蹈业的突破也备受关注。美达尼龙开发抑菌舞蹈服，小冈香开发舞蹈香薰，用陈皮做健康茶...林俐描述的场景令人兴奋。她建议政府通过政策支持，吸引舞蹈产业资源，打造包括R&D、制造、感受和消费在内的舞蹈文化创意文化旅游产业链。“当舞蹈产业链与江门制造碰撞时，一场表演可以带动纺织、食品和日化产业，进一步促进文化艺术的发展”。

他山之石

东莞“圆梦松湖” “知音有你”乐队孵化项目：以音乐为媒介 激发青年人才活力

以音乐为纽带的粤港澳大湾区创新高地东莞市松山湖青年人才培养计划——“圆梦松湖 知音有你”乐队孵化项目正以独特的方式推动人才与城市的“双向前进”。自2024年1月启动以来，该项目成功孵化了7支不同风格的乐队，吸引了56名年轻人才加入，成为松山湖文化建设的亮眼名片。

据悉，该项目以“聚集有趣的人，做有趣的事”为核心理念，普遍吸纳园区科研人员、企业员工、高校师生、居民中的音乐爱好者，根据个人特长组建乐队，包括摇滚、民谣、R&各种风格，如B。比如，“G—九肆“乐队”成员来自研究所、企业等领域。他们在工作日从事R&D和教育工作，业余时间用音乐相互联系。“风向标”乐队由东莞理工学院的学生组成，以自由和成长为创作背景。

通过“汇演”项目 孵化“双轨并行”，一年举办8场主题演唱会，覆盖户外广场、社区基地等场景。每次活动不仅展示了乐队的成就，还增加了积极分子的展示环节，鼓励新手上台。

在过去的一年里，该项目取得了显著的成果，实现了人才凝聚力和文化授权的双重收获。音乐会吸引了1000多名观众，成为讲述松山湖斗争故事的文化载体。通过音乐活动，年轻人才在松山湖找到了“第二阶段”。例如，研究人员通过原创民歌来表达他们的创业精神，这增强了他们在公园扎根的信心。

“梦想松湖”不仅是一场音乐盛宴，也是一座城市与人才共同成长的生动实践。在这里，科研与艺术的融合，梦想与城市的共鸣，奏响了湾区创新高地的人文强音。

专家声音

广东舞蹈家协会主席汪邈：推动名家工作室落户江门

江门是中国当代舞蹈艺术的先驱和奠基人之一，是中国舞蹈的母亲，也是舞蹈教育家戴爱莲先生的故乡。可以说，江门的舞蹈群众基础非常好，尤其是在广场舞和健康舞的普及上，在全国首屈一指。

近年来，江门吸引了“戴爱莲杯”人人跳全国人民舞蹈表演，并承办了广东省第二届中老年舞蹈大赛、广东省第五届岭南舞蹈大赛等舞蹈大赛，不断推出一批具有时代气息和华侨魅力的优秀舞蹈文艺产品，打造华侨文化新品牌，擦亮城市名片。

为了建设国家舞蹈产业基地，江门应加大舞蹈力度，营造浓厚的舞蹈氛围，引进更多著名的舞蹈艺术家，推动著名艺术家工作室落户江门；在普及和推广群众舞蹈的同时，积极发展尖端教育，大力培养当地优秀的舞蹈创作人才。此外，江门还可以敞开心扉，共同收集，打造国家舞蹈学习培训基地。

目前很多舞剧都是以广州大剧院为主，国家层面是国家大剧院，但还是很少关注江门。江门要找到正确的起点，增强城市的吸引力和魅力，吸引更多的舞蹈节和舞蹈比赛落户江门。

原标题：“让文化活起来，让产业兴起！江门探访国家音乐舞蹈产业基地建设”

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