在歌剧中吟诵宋朝之美。 新古典国风歌剧《梦华录》将在上海大剧院首演

《梦华录》在上海大剧院排练。报告记者 叶辰亮 摄 绘图：张继

舞台上，一把团扇的画面反映了宋代的风景、街道和亭台楼阁，一个茶碗出现在绿色的眼睛里。由上海歌剧院创作的新古典国风歌剧《梦华录》作为第40届上海之春国际音乐节唯一的原创歌剧，将于今晚在上海大剧院首演。昨天，记者在排练现场发现，剧院已经成为宋代美学的大展位，展现了中华传统文化的美，从舞美中的粉丝和屏风，到歌剧演员身上的簪花和头。

歌剧通过提炼同名剧《梦华录》中的核心文化符号——宋代美学中的点茶、花妆、街头艺术，以及古书名画中的记载，如《东京梦华录》、《清明上河图》等，将其转化为视觉地图，为服饰、舞美提供考证支撑。以茶文化为例。导演蒋维国告诉记者，剧中的三位女主角赵盼儿、孙三娘、宋引章都是开茶馆的。他们不仅喝茶，还在泡茶的过程中点茶。“点茶就是点茶泡沫。从现代人的角度来看，它特别像卡布奇诺，我们的作品将以歌舞的形式呈现点茶的过程。”

在歌剧《梦华录》的舞台上，由窗纱组成的前景以圆形扇面的形式呈现，既呼应了赵盼儿茶馆“半遮面”的美誉，又巧妙地展现了宋代美学中简约优雅、韵味悠长的特点。舞台上还运用了运河的形象，展现了三位女主角从钱塘一路乘船前往东京的旅程。他们似乎在流动的画面中。在名为《萤火虫》的歌曲中，在夜晚的水面上，男主顾千帆和女主角赵盼儿在船上看到了萤火虫。独唱、重唱、合唱、灯光、背景渲染创造了美好的意境。

作曲家吕亮是电视剧《梦中国录》的音乐创作者之一。他担任歌剧《梦中国录》的作曲家。他将琵琶、古筝、竹笛的优雅旋律与雄伟的交响乐融为一体，努力使歌剧在“民族风格”的基调下具有更强的可听性和更高的传播性。

在剧中，女高音徐晓英扮演赵盼儿，自出场以来，她几乎没有完成舞台，这对她的体力也构成了考验。他说：“我心中的赵盼儿是宋代的励志女性，她具有机智和不畏艰难的性格。在上海歌剧院20多年的职业生涯中，我演过西方经典歌曲和红色主题歌剧，但这只是我第二次这样演古装歌剧，所以我在一举一动的魅力上下了很大功夫。”徐晓英告诉记者，赵盼儿后半场有不少台词，需要像戏剧演员一样把台词读得清清楚楚。他说：“由于我们的台词声音也要穿过乐队，让每个字都能被观众听清楚。”

宋引章的演员周琛告诉记者，要演活乐坊里的琵琶大师，有很多唱段需要边唱边跳，对于歌剧演员来说“太具挑战性了”。同时，为了展现宋代女性的礼仪，剧组成员也在礼仪老师的指导下仔细思考了如何向不同身份的对象鞠躬等操作细节。他说：“从去年年底开始就有工作坊训练，我觉得自己在生活中也变成了宋代女性。不久前我们剧组在海安生成的时候，大家出去吃饭的时候都要点菜，我很自然地把兰花指给翘起来。而且孙三娘的扮演者曹琳直言不讳地说，她的性格和剧中人一样泼辣。"三姐妹的性格很不一样，赵盼儿有一种刚柔之美，宋引章有一种娇嫩之美，而我扮演的孙三娘则呈现出一种仗义之美。人生我也是个妈妈，就像孙三娘一样，会对身边的人特别好。"(文汇报记者 姜方）

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