隔壁房间的《隔壁房间》：以临终之眼，每一刻都值得最大化。

03-24 09:47

导语

Introduction

当你死的时候，你会知道生命的每一刻都是有意义的。每一刻都值得最大限度地发展它的含义。

“所谓的自然之美，体现在我‘临终的眼睛’上。在修行僧的‘冰一般透明’世界里，燃烧线香的声音听起来像是房子着火落下灰烬的声音，听起来像是电击雷鸣。恐怕这是真的。”

很多年前，大概 20 我多岁的时候，读了川端康成的散文《临终之眼》，深深地被他的观点所震撼:什么样的美值得在深深的悲伤面前被委托？当时我被这样一个分歧而深刻的组合所吸引。美和每个人最害怕的死亡是如何和谐地生活在一个房间里的？

我在看西班牙导演佩德罗。 · 阿莫多导演的电影《隔壁房间》（《The room next door》），突然回忆起多年前川端康成所说的“临终之眼”，彼此心中的迷茫，突然得到了一个完美的隔空回答。

云中洒下的阳光，松针间隙吹来的微风，飘动的雪花，五颜六色的房间，穿着高纯度服装的女主人，不需要任何语言翻译。观众清晰地观看了每一刻被放大后呈现的美，因为生命进入了倒计时。单色对比之美，自然之美，器物之美，老之美，友情之美，理解之美。

总之，世界上每一个美好的瞬间都被放大了。当我们深深地凝视着因为我们匆忙而被忽视的一切时，它们的内在对我们来说是绽放的。在这部电影中，观众没有必要被引入“安乐死合法违法”的讨论。这个答案肯定会引起复杂——

世界上有足够多的纠纷，就像一个宗教偏执狂想在电影结尾疯狂分辨对错一样。导演觉得没必要。这条线索刚刚开始，很快就被电影抓住了。 END 它被掐死了，就像一根刚点燃的烟草被掐死在烟缸里一样。虽然我不同意安乐死，但我认为这部电影最值得称赞的地方是用临终之眼看世界，在停下来的时候重现世界之美。

佩德罗是《隔壁房间》 · 第一部由阿莫多瓦执导的英文电影，讲述了两个朋友面对生命和死亡时的深情故事。朱丽安是u200c的女主人。 · 摩尔和蒂尔达 · 由西格丽德改编的斯文顿领导。 · 努涅斯的小说《你在经历什么》。此片于 2024 年 9 月 2 第一次在威尼斯电影节上播出，获得第一次。 81 金狮奖是威尼斯电影节主竞赛单元的最佳电影。

蒂尔达 · 斯文顿饰演的玛莎曾经是一位杰出的战地女记者。得知自己患有癌症后，她邀请了作家女友英格丽(朱丽安 · 摩尔扮演)和她在一起，住在她隔壁的房间里，其实是住在她楼下的房间里。玛莎给英格丽留下了暗语。只要她看到她的红色门关上，就意味着她已经吃了药，宣布死亡；否则，说明她还活着。

这显然是一条不受观众欢迎的故事线，很难描述得漂亮，但大师越多，就越喜欢这个看似枯燥的主题。就像一个真正的大师根本不在乎手里有没有锋利的刀刃一样，很多电影大师都喜欢在不依赖情节的情况下进行哲学思考和探索。

蒂尔达 · 斯文顿还有一张不讨人喜欢的脸。从小到大，她就没有和美女这样的词汇结缘。她的脸太瘦，太标新立异，总是一副我行我素的样子。整个故事没有悬念。正如舞台上所有的灯光都暗下来一样，中间亮起的光束需要照亮一个充分明亮的焦点。我觉得这个重点是两位女演员精湛的演技。此外，导演通过玛莎的临终之眼，向观众呈现了一个高纯度的审美镜头，以适当的氛围感推动剧情前进。

如果蒂尔达 · 斯文顿的演技依靠她一双气场逼人的眼睛，把我们引向了对生死最深刻的思考；然后，朱丽安 · 英格丽扮演摩尔，善于诠释非常微妙的情感。在时间线上，她的角色需要改变，从对死亡的赤裸裸的恐惧，到理解，再到接受。对于一般的局外人来说，这是一个非常逼真的演绎，从回避到面对死亡。她完美地诠释了那些极其微妙的演变。

下半场，朱丽安 · 摩尔饰演的英格丽和他的男朋友达米安有一段关于全球变暖的对话。达米安对人们应对全球变暖感到沮丧。他说:“我会彻底放弃对人类的正确方式。”。

这时，英格丽愤怒地反驳道:“我每天都做好心理准备，马莎会死在床上，但这并不妨碍我每时每刻都和她分享。相反，我向她学习，你也应该。因为我仍然可以在悲剧中享受生活，这必然是痛苦的，但我可以忍受。我努力生活在她拥有的快乐中，带着同样的感激。”

这句话呼应了电影开头的一个场景:玛莎在病床上，看着窗外的阳光，轻声问道:“什么是活着？”这个简单的问题就像一把重锤，击中了英格丽的心。

“活着是什么？”佩德罗也是导演。 · 阿莫多瓦想要回答的问题。

玛莎一生都错过了什么吗？她错过了自己的爱情，因为她的男朋友参加了越南战争，留下了心理创伤。她和家人唯一的女儿错过了女儿的陪伴。她曾经再次爱上一个男人，错过了对军荒马乱工作的追求。回顾她的一生，她需要后悔吗？展望她的未来，她是否需要更加努力地遵循医生的建议来迎接期待中的康复？

没有。在生命的最后时刻，玛莎突然对生活有了新的认识。她努力最大化每一刻，努力在生命的每一刻绽放生命的光彩。导演佩德罗 · 阿莫多瓦的巧妙之处，并非通过任何一句话来表达，而是通过镜头来捕捉美的瞬间，从而完成了他的叙述：

受波普艺术的影响，阿莫多瓦为电影披上了一件华丽的外套，因为它的象征性色彩美学。病号服和护士制服的靛蓝色不仅反映了玛莎内心的忧郁和绝望，也透露出一种说不出的坚韧。在关键时刻，粉色、黄色、绿色等暖色服装，就像阳光透过痛苦代表着灵魂的救赎，促使每一个镜头都成为视觉和情感的盛宴。

电影中频繁出现的红色、红色沙发、红唇、红色门代表着生命、火焰和热情，也象征着死亡和情感——死亡就像一扇虚掩的红色门，随时都有可能被风吹起来。与之形成对比的绿色，代表着生命力和自然万物。它们几乎一起出现，就像玛莎家、别墅的家具一样，几乎是由红色和绿色组成的。两位主角的服饰色彩，也形成了强弱、激烈的视觉检查，仿佛闯入了蒙德里安的画作。

影片中出现的艺术作品，也巧妙地完成了叙事功能。来自玛莎家玄关的艺术作品 Jorge Galindo 的《Flores》，之后，美国画家挂在他们住的别墅客厅里。 Edward Hopper 作品《阳光下的人》。“孤独”是主旋律，但与此同时，生命之光也在这种孤独中绽放。如果侯孝贤在他的最后一部作品《聂影娘》中展现了东方宁静朦胧的氛围，那么阿莫多瓦创造了一种非常华丽、明亮、极其安静的西方美学。

最后一切都被雪覆盖，画面优雅得不留痕迹。“整个爱尔兰都在下雪，”乔伊斯在《死者》的最后一段被引用。它落在阴郁的中间平原的每一片土地上，落在光秃秃的山上，轻轻落在艾伦沼泽里，然后落在西边，轻轻落在香农河的黑暗和汹涌的浪潮中...当他听着雪花微微穿过宇宙时，他微微落下，就像他们最后的结局一样，落在所有的活着的人和死去的人身上。"