“多明戈继任者”考夫曼带来了“德国艺术歌曲之旅”

3 月 10 日，世界著名的男高音乔纳斯 · 考夫曼在上海大剧院大剧场呈现了独唱音乐会的“时间旅行”。音乐会的歌曲包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯和理查。 · 施特劳斯的艺术歌曲，从舒曼细腻的心理描写，到李斯特的戏剧表达，从勃拉姆斯的理性与抒情交融，到施特劳斯华丽的音箱。考夫曼为观众带来了一次深刻而动人的音乐之旅，这是继胡安之后。 · 迭戈 · 去年，弗洛雷兹在大剧院工作。 520 爱情章节“掀起热潮后，上海大剧院舞台上迎来了第二位“新三大男高音”。考夫曼被认为是“多明戈的接班人”，这次演唱会是他八年后再次来到上海，也是他在中国大陆巡演的唯一一站。

乔纳斯 · 考夫曼是当今世界古典音乐界最具影响力的男高音之一。他有着美丽的声音，美丽的外表和精致的技巧，并以极具戏剧性的表演而闻名。他于 2006 2008年，在纽约大都会歌剧院首次登台《茶花女》中的阿尔弗雷德一角。 20 多年来一直备受关注，他的演技范围很广，是一种全能的男高音，能驾驭德、法、意歌剧，并跨越古典和现代音乐。 11 获得德国古典回音奖。

考夫曼非常喜欢德国艺术歌曲。他的声音极具戏剧性和张力，能够细致地表达抒情作品的情感，因此得到了观众和音乐评论家的认可。《BBC 《音乐杂志》评论:“考夫曼丰富的声音像蜂蜜一样是一种享受，他可以很容易地在安静的抒情和戏剧的强度之间转化。”“留声机”称赞:“考夫曼解释的每一句歌词都透露出人类的情感深度。”

这次“时间之外的旅行”音乐会是对德国艺术歌曲的历史回顾，也是一次跨越时空的音乐对话。起源于德语艺术歌曲 19 由舒伯特、卡尔特、世纪初的浪漫主义音乐潮流 · 作曲家如勒韦、舒曼等奠定了基础。在 1815 至 1848 2008年欧洲，由于公共生活的压抑，许多艺术家转向了私人领域，艺术歌曲成为表达个人情感的重要载体。这种体裁的关键特征在于诗歌与音乐的深度结合，以钢琴与人声的紧密对话，传达出丰富的情感层次。从舒曼的《桃金娘》到李斯特的《莱茵，美丽的河流》，再到勃拉姆斯的《林中孤独》和理查。 · 施特劳斯的《奉献》和德国艺术歌曲围绕人类的精神世界展开，表达爱、渴望、孤独、自然、人性、死亡等永恒主题。本次演唱会的选曲还原了德国艺术歌曲的核心背景。

舒曼的《克尔纳诗集》收录了《流浪之歌》《第一抹绿》《把你的脸颊靠在我的脸颊上》等作品。 19 世纪德国浪漫主义诗歌的精髓。这些歌曲是对爱情和自然的赞美，体现了舒曼独特的音乐语言，用歌曲呈现出自我反省的独白。内心的两个自我在音乐中交谈，告诉“遥远的爱人”无法控制的欲望。

李斯特的艺术歌曲具有交响和戏剧张力。《莱茵，美丽的河流》和《罗雷莱》是浪漫主义音乐对自然和神秘传说的再现，《三个吉普赛人》在音乐中表达了对自由的强烈渴望。李斯特的歌曲不仅是诗歌的音乐，也是音乐的戏剧性。音乐有一个宏伟的想法，句子之间充满了丰富的色彩变化，带来了强烈的视觉和听觉冲击。

勃拉姆斯的艺术歌曲继承了舒曼的抒情性，融入了理性思维和交响技巧，在两者之间找到了平衡。《渴望》《永恒的爱》《森林中的孤独》展现了作曲家对生活、爱情和命运的哲学思考。旋律简单而富有感染力，蕴含着独特的情感深度。

理查 · 施特劳斯的艺术歌曲有着更加华丽的音响效果，就像“微型歌剧”一样，是浪漫主义德国艺术歌曲的最后辉煌。《奉献》、《秘密邀请》、《穿越暮色的梦》等作品以其华丽的和声、交响的伴奏和戏剧性的旋律，为德国艺术歌曲的历史增添了不少色彩。

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