艺术人物一周｜里昂双年展宣布策展人，王冠英将推出新展览。

回顾一周的艺术家:法国里昂双年展的组织者最近宣布，凯瑟琳·尼科尔斯是现居柏林的澳大利亚策展人。（Catherine Nichols）被任命为2026年第18届里昂现代艺术双年展的策展人。

油画家在上海回顾40多年来王冠英创作的探索与艺术实践，邵局炯在松荫下用绘画呈现与20世纪诗人的对话；马浩然在上海当代艺术馆的艺术亭上问自己“我是谁，你是谁”；在长沙，艺术家蒋志展示了“人群中的人”，讨论了个人与集体的关系。

里昂｜凯瑟琳·尼科尔斯

作为2026年里昂现代艺术双年展览策展人

里昂双年展览组织者宣布，凯瑟琳·尼科尔斯是现居柏林的澳大利亚策展人。（Catherine Nichols）被任命为2026年第18届里昂现代艺术双年展的策展人。展览将于2026年9月至12月举行。

凯瑟琳·尼科尔斯

凯瑟琳·尼科尔斯目前是柏林汉堡火车站艺术博物馆的策展人，是一位著名的国际艺术文学家、策展人和作家。她的研究包括现代艺术、文化史和跨学科领域。她以擅长通过展览和文化项目建设引人入胜的叙述而闻名。她始终保持敏锐的观察力，致力于在探索艺术如何应对复杂的社会、政治和环境问题时创造思考和交流的空间。

尼科尔斯在2022年担任第14届欧洲游牧双年展览会。（Manifesta 14）策展人。从2019年到2021年，她和欧根·布卢姆（Eugen Blume）“博伊斯2021”共同领导：“约瑟夫·博伊斯百周年”（Beuys 2021: 100 Jahre Joseph Beuys）该项目，对博伊斯的艺术财产进行了深入研究。另外，她还策划了许多个人和主题艺术展览，包括：《博伊斯：我们是革命》(2008)、20世纪的结束：最好的还没有到来，等等。

“长期以来，里昂现代艺术双年展一直是一个雄心勃勃的艺术探索和政治想象空间，艺术在这里与世界进行了复杂的现实对话。”尼科尔斯说。“在我对里昂这个城市有了更深入的了解，以及艺术、文化、科学和经济对话的多层次地理环境，我越来越受到启发，希望能给这次讨论带来新的声音、想法和实践。衷心感谢双年展团队的邀请，让我能够共同构思新的双年展，让它既根植于当地，又具有全球联系，大胆而富有回应性。最重要的是敏锐地捕捉当前的紧迫性和概率。"(编译/黄松)

上海｜王冠英，艺术家

寻找艺术在变化中不变的真相

2月28日，上海大学上海美术学院副教授王冠英展在上海吉美画廊开幕，展览展示了他40多年的探索和艺术实践。

展览开幕式对话，中朝王冠英

王冠英是上海美术学院副教授和硕士生导师。他是一位风格多变的艺术家。最近，油画创作呈现出写意方向，其创作涉及肖像、风景、静物、具体性和抽象性。曾旅美旅法的艺术经历，也让他的生活、创作和思考多维拓展。他不拘泥于各种表现手法，向塞尚、弗洛伊德和德库宁学习，但他艺术创作的核心在于他对土地的真诚、依恋和对人性和人心的近距离感受和分析。因此，在他看似西方的画面下，观众感受到了东方的浪漫和淡淡的优雅诗意。

展览开幕现场

《无触之境》展出的作品包括早在2008年就开始的玉米地系列晚期作品。当时表现手法的具体性比较淡，近年来也有抽象的表现主义作品，如“溶解的风景”、“悸动”等。在艺术家看来，图解绘画必然是对绘画的误解。画什么是错误的方式，处理画的本体问题，整合绘画和主题的基础。

策展人Jessicaa Tsai认为，无论生命之轻还是生命之重，越接近地面，越真实。王冠英的纯真之心和不被外来事物驱使的自然豁达，是世俗意义上的明心见性。(文/宗和)

上海｜邵局炯的艺术家

松荫艺术中的“新诗吟未了”

从3月1日起，上海武康庭松荫艺术举办了“新诗歌未完成:在松荫下”，展出了30位海派诗人和诗人作品的新作。

邵局炯1975年出生于上海，多年来一直在研究中国传统绘画。他是上海师范大学副教授，在临古和仿古中创造了一种优雅而深远的个人风格。2018年，邵局炯录制了一档音频节目《中国画之旅——邵局局精解50幅名画》，并将讲稿编成了《读中国画》。邵局炯说，他最想在书中表达的是:“也许是读画造成的相关美学的发散思维，比如中西绘画的核对与融合，视觉感知与生活体验，技术的创变与时代的想象，或者个人对中国美学的理解与解释，以及作品创作中的主观错觉和假设，让读者知道我作为一名画家是如何读画和创作的。”

在展览现场(中)中，

徐志摩诗意

对展览的初衷，松荫艺术负责人潘敦表示，从临古和仿古中走出来，有幸脱离古人的束缚，应该是他更加深远的野心。他说：“我和邵窄炯说唐人诗意十开，百开都有人画过，并不稀奇。近百年来，海派诗人、诗人的诗意从来没有人染指，这是一个意外。“2024年，邵窄炯以20世纪诗人徐志摩、邵邈美、吴湖帆、陆小曼、周霞等著名诗词为粉本，结合传统水墨和西方绘画材料，打破传统界限，创造了30幅充满康桥柔韵和新光芒的诗画意图，在仿古方中找到个性，在中西艺术交汇中开辟新的道路。展览将持续到3月30日(文/陆林汉)

长沙｜艺术家蒋志

摄影展“人群中的人”

3月1日，摄像师蒋志在湖南省长沙谢子龙影像艺术馆展出了“人群中的人”，系统展示了他在创作生涯中具有代表性的实验视频作品。从蒋志早期的经典《飞吧，飞吧》到连续项目《人的几分钟》，再到《照耀我》、《0.7%的盐》、《谢幕》、《在风中》、《我们都是你的礼物》等代表性作品，展览聚焦蒋志通过动态影像探索个人与集体的关系，以及他对当代视频艺术表达维度的拓展。

蒋志

作为中国早期探索视频媒体的先锋艺术家之一，蒋志的创作包括拍摄、绘画、视频和设备(1971年出生于湖南淞江)，小说和诗歌也是他开始文艺创作以来的重要媒介。并且以非常规的镜头语言和哲学思辨，记录了中国社会从改革开放到全球化的个人情况。本次展览不仅是对其近30年视频实践的第一次回溯，也是对数字时代影像本质的一次探索。

展厅现场“人群中的人”

在诗歌和现实之间，蒋志的创作一直在徘徊，用多种媒介来探讨人们的生存状态和精神困境。虽然他的艺术实践包括拍摄、设备和绘画，但视频作为他最具象征意义的创作媒介，贯穿了他对“观看”和“存在”的不断质疑。无论是《飞吧，飞吧》(1997年)中身体和空间的诗意抵抗，还是《0.7%的盐》(2009年)对情感浓度的抽象表达，还是《风中》(2016年)对个体挣扎的呈现和对人类情感困境的隐喻，其作品始终以敏感的社会洞察力和先锋的审美语言挑战传统形象的边界。

1997年，“飞吧，飞吧”，单频录像（ 黑白，有声音)，5分15秒。

除了展出的视频作品，展览同期还会受到蒋志作品《人的几分钟》的启发，邀请观众通过镜头捕捉周围人的瞬间切片，分享日常秩序下折叠的真实微芒。展览将持续到6月29日。(文字/明徽)

上海｜马浩然，艺术家

“自画像”表达身份认知

三月四日，艺术家马浩然的一场展览“我是谁，你”将在上海当代艺术馆展出。

马浩然，1995年出生于陕西西安，2017年在西安建筑科技大学获得学士学位，2020年和2022年在格勒诺布尔高等艺术学校获得学士学位和硕士学位，现在在上海工作和生活。

马浩然

“我是谁，你是谁”——这个看似镜像对称的展览标题，其实展现了身份理解的复杂性和流动性。在这次自我认知的探索中，艺术家马浩然通过“自画像”探索了观看和身份:当我们盯着画布上的脸时，是“我”还是一个逐渐异化的“你”？自我与他人的界限是清晰可辨的，还是一直在流动？

自画像

马浩然的“自画像”系列不仅仅是对自我形象的描述，更是对创作者与作品联系的追问。艺术家正在阅读摄像师手册： 在玛格南成员大卫·赫恩谈论艺术的过程中，我注意到书中提到一位摄影师最初是由出版社编辑选择的，逐渐被大家认可。但是，当摄影师决定亲自挑选、安排、面对大众时，实际反馈并不像预期的那样。这类摄影师、照片、编辑和观众之间的权力关系，让他开始思考：我和我的“自画像”是否最亲密？我是以自我为视角，还是以旁观者的身份写作，在绘画过程中？ 这种层次的质疑使他的作品成为一个身份测试场，在观看和被观看、主体和对象之间不断移动，视觉符号触及记忆、历史和身份的界限。(文/陈若茜)

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