“演员请就位”：棱镜映射行业
腾讯视频策划制作的演技真人秀《演员请就位》第三季，由于演员的表现，仅播出两期就引起了不断的争议。前天，该节目在微博上宣布“调整播出计划推迟上线”。
除了参加过去两季的导演陈凯歌，本季节目的导师团还邀请了章子怡、惠英红、吴镇宇和法国著名演员伊莎贝尔·于佩尔加入。强大的导师阵容，直接拉到国内外电影节进行审查也是足够的。作为学生接受导师的评审和指导，来自华语影视行业各个圈子、各个年龄段、处于各种生活状态的45名演员。根据最初的节目设置，导师团将通过多种方式对学员的表演进行评估，最终选出“最佳演员”。
现在的演技状况和点石成金的奇？
就已播出的2期内容而言，这45名学员虽然大部分都很努力，也很真诚，但是表演质量确实一言难尽。
比如在第一轮建立初步印象的“表演场所”环节，规则允许学生自由组队，自由使用场所，在工作室内设置的景区内自由选题，进行所谓的“街头表演”；导师在棚内随意走动观察，并收走了印象深刻的学员的号牌。
这本书是一本好书，在短时间内展示了他的表演。然而，实际效果令人失望，只有八个人得到了导师团的初步肯定。和期待满满、空虚的观众一样，导师们看到的更多的是不知所措、不知所措甚至不可思议的表演，在一定程度上受到了“伤害”甚至“惊吓”。通过社交媒体的发醇，更是出现了该节目应该归类为“喜剧综艺”和“审丑比赛”的热议。
在成为讨论焦点的同学中，有很多戏龄超过20年、知名度较高的老面孔，也有被定性为“待爆小生”、“天选古人”的新星；有的以古偶剧、网剧、短视频出道，有的出演过著名编剧、导演制作的影视、舞蹈&戏剧作品。然而，无论他们在等待时充满信心，无论他们在自我介绍中讲述了多少坎坷的故事，表达了多少对表演的热爱和信心，他们最终的演技只是被“公开处罚”的水平，对他们来说都是极其残酷的。
当然，综艺节目的特点和设置与真正的影视制作环境有很大不同。严格来说，并不是真正考验演技的地方，观众也有一定的娱乐心态。然而，截至第二期节目，45人中有一人没有演技“能打”，这是相当令人惊讶的。作为行业内的大咖导师，在考试过程中，很难掩饰自己的担忧，因为他们非常重视提醒，讨厌铁不成钢的批评，以及充满遗憾和温暖的鼓励。
虽然有些人，整个节目都是为了提高演技，然后在导师的指导下肯定会有进步，但这就像一个“十天速学表演系四年课程”。如果起步这么低，人们怎么能期待通过一个节目把石头变成金子呢？再者，如果这反映了一些影星人才的真实出现，那么或者说这个莫名其妙的搞笑的目标也可以像棱镜一样，通过一些线索反映出一些行业面貌，引起更多的思考。
想像力和一万小时定律
在节目前两轮的考核中，相当一部分是对学员即兴表演能力和适应能力的挑战。表演题目无非是一些生活片段的放大、集中和转折，大部分都不难。然而，一群学生在这方面表现出明显的缺点，无论他们的年龄和作品有多长。有的一脸茫然不知如何接下来，有的只能硬到自己擅长的招数演法，难怪几位导师都“缺乏想象力”。说实话，有时候不需要用太多的想象，只要对生活有最基本的观察和积累，表演的时候就不会那么不知所措。这种观察疲劳可以源于看电影的作品，也可以源于真正的生活。
本季开播前后，一些导师和学生在不同场合提到“只有在自己的行业付出一万个小时才能成功”，这是一句经典的名言，坚持不懈，真正付出。然而，影视行业的特殊性在于工作时间不固定。如果你不停地滚动戏剧(演员同时接演多部戏剧)，或者在片场等一天拍不到几个镜头，你会在业余时间专心玩电子游戏。每天真正观察积累表演需要多少时间？
近90岁的英国资深演员伊恩·麦卡伦仍然经常去街上找个角落当场坐下，打开手中的剧本或书籍仔细阅读，甚至有几次被路人扔给他当流浪汉；《尚气与十环传奇》的导演曾经，梁朝伟在拍摄过程中每天都很早就到达工作室，整天坐在镜头旁，默默观察现场的准备工作，不看手机，不聊天。明确了剧组各部门的设置和工作流程，不需要进一步明确拍摄时间；陈凯歌导演也谈到了著名戏曲家&之前“默戏”的习惯；即使是被批评从工业化流水线上走出来的韩国偶像团体，日程中出现最多的也是各种“训练”。
所以，或者说，这些“缺乏想象力”的学生，最近读了哪些书？看到了什么有趣的东西？学到了哪些即使不能使用的知识？最为重要的是，一万小时的目标真正有效的时间是多少？在当今这个信息碎片化的时代，玩游戏刷短视频真的太容易了，但是如果你真的那么喜欢表演，文艺创意工作者能对自己要求更高吗？假如每天“食补”都没有什么营养，又怎么能把营养丰富的内容给观众呢？
好的流量和剧本
也许是对当今影视行业的错觉。有些从业者会认为演员的成长不再需要太多的营养，只要形象和人的设计赏心悦目，自然就会受欢迎。这不是一句话，而是从节目中几个年轻男学生的表现中看到的——他们中的一些人不仅表现水平差，而且表现出一种冷漠的态度，被导师批评甚至拒绝得分；有的搬出偶像设计，期待给导师留下更好的印象，结果表演一塌糊涂；还有一个男学生因为压片错过了走红的机会，甚至直言不讳:“我需要的是流量。我可以通过流量得到一个好的剧本。“在这次电话之前，他结束了一场短暂的古偶恋爱表演。他的长相真的很好。然而，他的表情木讷，身体僵硬。即使是在节目中一直保持礼貌的佩尔，也给出了“你的戏都在对手身上”。
可以看出，有些同学有一种“我明明可以靠脸吃饭，却要展示自己的才华”的优越感和“为什么我没有这么好”的憋屈感，仿佛节目中的表演只是帮助提升流量的一部分。
有些悲哀，影视行业本身的艺术属性和商业特征有时也不是相辅相成的。远远望去，好莱坞历史上票房最高的电影很少有以表演著称的作品，但漫画和特效大片占据了半壁江山；目前，互联网短剧作为日常娱乐内容的主力军，与流量和收入挂钩，主要靠离奇狗血的剧情来吸引眼球，没有人要求高超的演技。在这种情况下，表演如何正确定位自己，是否愿意坚持把表演当成艺术去追求和热爱，或者这些表演和在这种情况下，每个人都需要先自己的。一个学员在自我介绍的时候说了一句“持志如心痛”，令人动容。随后陈凯歌导演又补充了一句“心痛如幸福”，更加指出了对表演艺术的执著热爱和追求。假如没有这种程度的心和望，恐怕上这个目标也是浪费大家的时间。而即便是靠流量得到一个好的剧本，如果不能把它演活，岂不是更丢人？
第二轮考核结束后，没有一名学生获得代表“可用”的S级考核，代表“不可用”的B级占绝大多数。具有讽刺意味的是，虽然导师团一再强调奉献、喜爱和基本功，并对学生的表演技巧给予了悉心的指导，但一位学生公司的老板在现场写了一封信，里面充满了绝对美好的东西和对她未来的无限信心。而且这个人的表现最好还是得到了B级评价。演技不好的演员也受到企业的支持，这体现了一些出行的演员的尴尬。从事表演的人和他们背后的企业到底在乎表演能力吗？
如果把《演员请就位》当成行业的棱镜，恐怕至少可以看到一些不美的光线，说到底，肯定比眼前看到的复杂很多。无论如何，作为观众，我还是期待着节目未来的一些惊喜和变化，也希望那些一直“有抱负”，真正磨砺自己的学生，早日获得自己的心和实力，成为真正的演员。(图片来源/官方微博节目)
腾讯视频策划制作的演技真人秀《演员请就位》第三季，由于演员的表现，仅播出两期就引起了不断的争议。前天，该节目在微博上宣布“调整播出计划推迟上线”。
除了参加过去两季的导演陈凯歌，本季节目的导师团还邀请了章子怡、惠英红、吴镇宇和法国著名演员伊莎贝尔·于佩尔加入。强大的导师阵容，直接拉到国内外电影节进行审查也是足够的。作为学生接受导师的评审和指导，来自华语影视行业各个圈子、各个年龄段、处于各种生活状态的45名演员。根据最初的节目设置，导师团将通过多种方式对学员的表演进行评估，最终选出“最佳演员”。
现在的演技状况和点石成金的奇？
就已播出的2期内容而言，这45名学员虽然大部分都很努力，也很真诚，但是表演质量确实一言难尽。
比如在第一轮建立初步印象的“表演场所”环节，规则允许学生自由组队，自由使用场所，在工作室内设置的景区内自由选题，进行所谓的“街头表演”；导师在棚内随意走动观察，并收走了印象深刻的学员的号牌。
这本书是一本好书，在短时间内展示了他的表演。然而，实际效果令人失望，只有八个人得到了导师团的初步肯定。和期待满满、空虚的观众一样，导师们看到的更多的是不知所措、不知所措甚至不可思议的表演，在一定程度上受到了“伤害”甚至“惊吓”。通过社交媒体的发醇，更是出现了该节目应该归类为“喜剧综艺”和“审丑比赛”的热议。
在成为讨论焦点的同学中，有很多戏龄超过20年、知名度较高的老面孔，也有被定性为“待爆小生”、“天选古人”的新星；有的以古偶剧、网剧、短视频出道，有的出演过著名编剧、导演制作的影视、舞蹈&戏剧作品。然而，无论他们在等待时充满信心，无论他们在自我介绍中讲述了多少坎坷的故事，表达了多少对表演的热爱和信心，他们最终的演技只是被“公开处罚”的水平，对他们来说都是极其残酷的。
当然，综艺节目的特点和设置与真正的影视制作环境有很大不同。严格来说，并不是真正考验演技的地方，观众也有一定的娱乐心态。然而，截至第二期节目，45人中有一人没有演技“能打”，这是相当令人惊讶的。作为行业内的大咖导师，在考试过程中，很难掩饰自己的担忧，因为他们非常重视提醒，讨厌铁不成钢的批评，以及充满遗憾和温暖的鼓励。
虽然有些人，整个节目都是为了提高演技，然后在导师的指导下肯定会有进步，但这就像一个“十天速学表演系四年课程”。如果起步这么低，人们怎么能期待通过一个节目把石头变成金子呢？再者，如果这反映了一些影星人才的真实出现，那么或者说这个莫名其妙的搞笑的目标也可以像棱镜一样，通过一些线索反映出一些行业面貌，引起更多的思考。
想像力和一万小时定律
在节目前两轮的考核中，相当一部分是对学员即兴表演能力和适应能力的挑战。表演题目无非是一些生活片段的放大、集中和转折，大部分都不难。然而，一群学生在这方面表现出明显的缺点，无论他们的年龄和作品有多长。有的一脸茫然不知如何接下来，有的只能硬到自己擅长的招数演法，难怪几位导师都“缺乏想象力”。说实话，有时候不需要用太多的想象，只要对生活有最基本的观察和积累，表演的时候就不会那么不知所措。这种观察疲劳可以源于看电影的作品，也可以源于真正的生活。
本季开播前后，一些导师和学生在不同场合提到“只有在自己的行业付出一万个小时才能成功”，这是一句经典的名言，坚持不懈，真正付出。然而，影视行业的特殊性在于工作时间不固定。如果你不停地滚动戏剧(演员同时接演多部戏剧)，或者在片场等一天拍不到几个镜头，你会在业余时间专心玩电子游戏。每天真正观察积累表演需要多少时间？
近90岁的英国资深演员伊恩·麦卡伦仍然经常去街上找个角落当场坐下，打开手中的剧本或书籍仔细阅读，甚至有几次被路人扔给他当流浪汉；《尚气与十环传奇》的导演曾经，梁朝伟在拍摄过程中每天都很早就到达工作室，整天坐在镜头旁，默默观察现场的准备工作，不看手机，不聊天。明确了剧组各部门的设置和工作流程，不需要进一步明确拍摄时间；陈凯歌导演也谈到了著名戏曲家&之前“默戏”的习惯；即使是被批评从工业化流水线上走出来的韩国偶像团体，日程中出现最多的也是各种“训练”。
所以，或者说，这些“缺乏想象力”的学生，最近读了哪些书？看到了什么有趣的东西？学到了哪些即使不能使用的知识？最为重要的是，一万小时的目标真正有效的时间是多少？在当今这个信息碎片化的时代，玩游戏刷短视频真的太容易了，但是如果你真的那么喜欢表演，文艺创意工作者能对自己要求更高吗？假如每天“食补”都没有什么营养，又怎么能把营养丰富的内容给观众呢？
好的流量和剧本
也许是对当今影视行业的错觉。有些从业者会认为演员的成长不再需要太多的营养，只要形象和人的设计赏心悦目，自然就会受欢迎。这不是一句话，而是从节目中几个年轻男学生的表现中看到的——他们中的一些人不仅表现水平差，而且表现出一种冷漠的态度，被导师批评甚至拒绝得分；有的搬出偶像设计，期待给导师留下更好的印象，结果表演一塌糊涂；还有一个男学生因为压片错过了走红的机会，甚至直言不讳:“我需要的是流量。我可以通过流量得到一个好的剧本。“在这次电话之前，他结束了一场短暂的古偶恋爱表演。他的长相真的很好。然而，他的表情木讷，身体僵硬。即使是在节目中一直保持礼貌的佩尔，也给出了“你的戏都在对手身上”。
可以看出，有些同学有一种“我明明可以靠脸吃饭，却要展示自己的才华”的优越感和“为什么我没有这么好”的憋屈感，仿佛节目中的表演只是帮助提升流量的一部分。
有些悲哀，影视行业本身的艺术属性和商业特征有时也不是相辅相成的。远远望去，好莱坞历史上票房最高的电影很少有以表演著称的作品，但漫画和特效大片占据了半壁江山；目前，互联网短剧作为日常娱乐内容的主力军，与流量和收入挂钩，主要靠离奇狗血的剧情来吸引眼球，没有人要求高超的演技。在这种情况下，表演如何正确定位自己，是否愿意坚持把表演当成艺术去追求和热爱，或者这些表演和在这种情况下，每个人都需要先自己的。一个学员在自我介绍的时候说了一句“持志如心痛”，令人动容。随后陈凯歌导演又补充了一句“心痛如幸福”，更加指出了对表演艺术的执著热爱和追求。假如没有这种程度的心和望，恐怕上这个目标也是浪费大家的时间。而即便是靠流量得到一个好的剧本，如果不能把它演活，岂不是更丢人？
第二轮考核结束后，没有一名学生获得代表“可用”的S级考核，代表“不可用”的B级占绝大多数。具有讽刺意味的是，虽然导师团一再强调奉献、喜爱和基本功，并对学生的表演技巧给予了悉心的指导，但一位学生公司的老板在现场写了一封信，里面充满了绝对美好的东西和对她未来的无限信心。而且这个人的表现最好还是得到了B级评价。演技不好的演员也受到企业的支持，这体现了一些出行的演员的尴尬。从事表演的人和他们背后的企业到底在乎表演能力吗？
如果把《演员请就位》当成行业的棱镜，恐怕至少可以看到一些不美的光线，说到底，肯定比眼前看到的复杂很多。无论如何，作为观众，我还是期待着节目未来的一些惊喜和变化，也希望那些一直“有抱负”，真正磨砺自己的学生，早日获得自己的心和实力，成为真正的演员。(图片来源/官方微博节目)
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