变化与不变的金熊 异国绽放的华语片
“想飞的女孩”
“生息之地”
《梦》
《植物学家》
“天空的另一面”
金熊奖花落谁家？
第75届柏林电影节刚刚结束，挪威导演达格·约翰·豪格鲁德执导的《性梦爱情三部曲:梦想》获得金熊最佳电影奖。与传统北欧内容的冷峻风格不同，电影在温馨平静的氛围中，探索和理解了三代女性对爱情和欲望的探索和理解。精彩睿智的对话中有很多幽默，电影得到了柏林电影节评审团的一致认可。
获得评审团奖(相当于第二名)、由加布里埃尔·马斯卡罗执导的《天空的另一面》来自巴西。这部电影在科幻小说的背景下讨论了许多问题，如当今世界将面临的老龄化。这个发生在亚马逊的故事在现实和幻想之间徘徊，不仅给观众带来了思考，也展现了诗意梦幻的自然景观。
柏林盛开的华语片
中国导演霍猛执导的当地电影《生活的地方》获得最佳导演银熊奖。这是自2019年《永恒》在柏林获得最佳男主角和最佳男主角以来，中国电影再次在欧洲三大电影节主要竞赛单位获得大奖。此外，参加柏林“新一代Kplus”竞赛单位的《植物学家》是景一年轻导演的第一部长片，获得了国际评审团最佳长片，值得庆祝。
由文晏导演、文淇和刘浩存主演的《想飞的女孩》也出现在主竞赛单元。对于中国电影来说，两部作品同时入选柏林主竞赛单元，是一场难得的胜利。两部不同风格、不同题材的作品，选择了90年代作为故事的起点，在中国经历了巨大的变化，展现了时代洪流下人物命运的演变。
从孩子的角度来看，《生息之地》凝视了河南村别人经历的婚丧喜庆，表现出对这片无尽土地的热爱，以细致现实的生动和对群戏惊人的掌控。《想飞的女孩》是继上一代《嘉年华》之后，导演文晏进一步挖掘女性题材的一次大胆尝试，也是对传统作者电影和类型电影的一次大胆尝试。演员文淇和刘浩都在这部电影中表现出色。
此外，中国上海美术电影制片厂出品的《燃比娃》被选为“新一代儿童模块”。在全球电影市场被《哪吒的魔童》点燃时，推出了一部传统水墨与现代实验艺术交织的二维手绘动画，向世界展示了中国电影创作的丰富性和多样性。
新变革难以打破旧困境
世界变化很大，新旧交替比以往任何时候都更频繁，柏林电影节也经历了新的变化。今年是原伦敦电影节创意总监特里西娅·塔特尔第一次掌管柏林电影节。她成立了自己的电影选择策划团队，新手出现，给人们带来了更多的期待。
现在，第75届柏林电影节的序幕已经落下，新团队的合作精神和努力有目共睹。为了解决播出场所不足的问题，主办方增加了500人Stage。 Bluemax播放大厅仍然在电影外面建立了一个活动大厅。早上普通观众可以在这里参加一些讨论和电影活动，专业人士也有了新的交流聚会场所...不幸的是，与硬件的提高相比，柏林电影节多年来面临的困难和尴尬并没有找到真正的突破口。或许最重要的一点就是，如何以新一年的“开场”位置，获得真正与之匹配的重量级作品，呈现给观众和电影节的参与者？
柏林电影节在举办时间上的明确规定，注定无论主席是谁，都要面对同样的问题:在一年的开始和最冷的季节，电影节将带来来自世界各地的优秀艺术电影和明星的杰作。要知道，这个时候紧挨着日期的奥斯卡颁奖典礼还在总结上一年的行业成绩，而美国电影厂商的大部分新一年都没有出道计划。如果没有真正有说服力的理由，很难煽动好莱坞热门大片的参与，邀请顶级明星为柏林电影节增加人气，这是主办方多年来不得不面对的困难。
更有甚者，即将在三个月后举办的戛纳电影节构成了尖酸刻薄的竞争压力，而威尼斯电影节则可以成为奥斯卡第二年在欧洲“带头”的宣传平台，利用每年9月举办的时间优势。只有柏林电影节卡在这个时间点，如果找不到有效的煽动方式，就很难摆脱一直被诟病的电影选择和明星参与问题。
在一次采访中，新主席塔特尔提出要采取措施来吸引更多的当地观众。比如今年，早就在美国和一些欧洲中国上映的《无名小辈》，就不和谐地出现在电影节的特别展示单元中。更合理的解释是，这一举动是为了宣传电影将在德国上映，顺便把蒂莫西·查拉梅的好莱坞明星作为电影节的平台。虽然这样可能会吸引更多的当地人来参与，但是这会影响柏林电影节本身的国际地位吗？
选片的多样性和重点
回到电影节最本质的内容——电影选择的质量。柏林电影节可能是欧洲三大电影节中内容最多样、最开放的，涵盖了不同年龄、不同风格、不同内容的作品，从官方主竞赛到论坛、全景、新一代等平行模块。
今年，在新主席塔特尔的带领下，最大的变化是取消前卡洛·沙特里安创立的“冒险模块”，而新成立的导演首次参加比赛的“视点模块”旨在发掘和激励新手导演。虽然他们的愿望很好，但新人在经验和资源上的创作限制并不容易推动经典作品的挖掘。只有以“第一部作品”为条件的选择，限制了其他可能更有创意和实验色彩的优秀作品的参与，同时也未能进入主竞赛。
2025年柏林电影节评审团主席托德·海因斯在颁奖典礼上特别提到的一个现象是今年女导演和女主角的主要表现。主竞赛、视点、全景、论坛等模块出现了很多女导演，或者以女性为主题的创作。他们从不同的类型和角度进行探索，让大家看到更多关于女性的困境和思考。
最后获奖的作品中，也不乏女性表演的精彩内容。无论是《爱情三部曲:梦》中爱情种子的女孩，还是《天空的另一面》中追求梦想和自由的老太太，都是大银幕上令人印象深刻的女性形象。获得最佳表演奖的罗丝·伯恩在《如果你有腿，我会踢你》中塑造了一个在生活和工作中努力工作的女性形象。压抑的气氛让观众屏住呼吸，沉浸在故事中，和女主人一起悲欢离合。
在选片中，移民的话题仍然受到重视。参赛电影《远方的乡愁》讲述了阿拉伯移民作家在德国说不出的恐惧和乡愁，最终被德国老戏骨汉娜·许古拉饰演的小酒店老板救了出来。叙利亚是近年来向德国移民最多的国家。汤姆·提克威的开幕电影《光》讲述了德国白人中产阶级的失序。他们向叙利亚移民求助，最终被一个黑人男孩从溺水中拯救出来，充满了多重含义。(北京青年报 刘敏）
“想飞的女孩”
“生息之地”
《梦》
《植物学家》
“天空的另一面”
金熊奖花落谁家？
第75届柏林电影节刚刚结束，挪威导演达格·约翰·豪格鲁德执导的《性梦爱情三部曲:梦想》获得金熊最佳电影奖。与传统北欧内容的冷峻风格不同，电影在温馨平静的氛围中，探索和理解了三代女性对爱情和欲望的探索和理解。精彩睿智的对话中有很多幽默，电影得到了柏林电影节评审团的一致认可。
获得评审团奖(相当于第二名)、由加布里埃尔·马斯卡罗执导的《天空的另一面》来自巴西。这部电影在科幻小说的背景下讨论了许多问题，如当今世界将面临的老龄化。这个发生在亚马逊的故事在现实和幻想之间徘徊，不仅给观众带来了思考，也展现了诗意梦幻的自然景观。
柏林盛开的华语片
中国导演霍猛执导的当地电影《生活的地方》获得最佳导演银熊奖。这是自2019年《永恒》在柏林获得最佳男主角和最佳男主角以来，中国电影再次在欧洲三大电影节主要竞赛单位获得大奖。此外，参加柏林“新一代Kplus”竞赛单位的《植物学家》是景一年轻导演的第一部长片，获得了国际评审团最佳长片，值得庆祝。
由文晏导演、文淇和刘浩存主演的《想飞的女孩》也出现在主竞赛单元。对于中国电影来说，两部作品同时入选柏林主竞赛单元，是一场难得的胜利。两部不同风格、不同题材的作品，选择了90年代作为故事的起点，在中国经历了巨大的变化，展现了时代洪流下人物命运的演变。
从孩子的角度来看，《生息之地》凝视了河南村别人经历的婚丧喜庆，表现出对这片无尽土地的热爱，以细致现实的生动和对群戏惊人的掌控。《想飞的女孩》是继上一代《嘉年华》之后，导演文晏进一步挖掘女性题材的一次大胆尝试，也是对传统作者电影和类型电影的一次大胆尝试。演员文淇和刘浩都在这部电影中表现出色。
此外，中国上海美术电影制片厂出品的《燃比娃》被选为“新一代儿童模块”。在全球电影市场被《哪吒的魔童》点燃时，推出了一部传统水墨与现代实验艺术交织的二维手绘动画，向世界展示了中国电影创作的丰富性和多样性。
新变革难以打破旧困境
世界变化很大，新旧交替比以往任何时候都更频繁，柏林电影节也经历了新的变化。今年是原伦敦电影节创意总监特里西娅·塔特尔第一次掌管柏林电影节。她成立了自己的电影选择策划团队，新手出现，给人们带来了更多的期待。
现在，第75届柏林电影节的序幕已经落下，新团队的合作精神和努力有目共睹。为了解决播出场所不足的问题，主办方增加了500人Stage。 Bluemax播放大厅仍然在电影外面建立了一个活动大厅。早上普通观众可以在这里参加一些讨论和电影活动，专业人士也有了新的交流聚会场所...不幸的是，与硬件的提高相比，柏林电影节多年来面临的困难和尴尬并没有找到真正的突破口。或许最重要的一点就是，如何以新一年的“开场”位置，获得真正与之匹配的重量级作品，呈现给观众和电影节的参与者？
柏林电影节在举办时间上的明确规定，注定无论主席是谁，都要面对同样的问题:在一年的开始和最冷的季节，电影节将带来来自世界各地的优秀艺术电影和明星的杰作。要知道，这个时候紧挨着日期的奥斯卡颁奖典礼还在总结上一年的行业成绩，而美国电影厂商的大部分新一年都没有出道计划。如果没有真正有说服力的理由，很难煽动好莱坞热门大片的参与，邀请顶级明星为柏林电影节增加人气，这是主办方多年来不得不面对的困难。
更有甚者，即将在三个月后举办的戛纳电影节构成了尖酸刻薄的竞争压力，而威尼斯电影节则可以成为奥斯卡第二年在欧洲“带头”的宣传平台，利用每年9月举办的时间优势。只有柏林电影节卡在这个时间点，如果找不到有效的煽动方式，就很难摆脱一直被诟病的电影选择和明星参与问题。
在一次采访中，新主席塔特尔提出要采取措施来吸引更多的当地观众。比如今年，早就在美国和一些欧洲中国上映的《无名小辈》，就不和谐地出现在电影节的特别展示单元中。更合理的解释是，这一举动是为了宣传电影将在德国上映，顺便把蒂莫西·查拉梅的好莱坞明星作为电影节的平台。虽然这样可能会吸引更多的当地人来参与，但是这会影响柏林电影节本身的国际地位吗？
选片的多样性和重点
回到电影节最本质的内容——电影选择的质量。柏林电影节可能是欧洲三大电影节中内容最多样、最开放的，涵盖了不同年龄、不同风格、不同内容的作品，从官方主竞赛到论坛、全景、新一代等平行模块。
今年，在新主席塔特尔的带领下，最大的变化是取消前卡洛·沙特里安创立的“冒险模块”，而新成立的导演首次参加比赛的“视点模块”旨在发掘和激励新手导演。虽然他们的愿望很好，但新人在经验和资源上的创作限制并不容易推动经典作品的挖掘。只有以“第一部作品”为条件的选择，限制了其他可能更有创意和实验色彩的优秀作品的参与，同时也未能进入主竞赛。
2025年柏林电影节评审团主席托德·海因斯在颁奖典礼上特别提到的一个现象是今年女导演和女主角的主要表现。主竞赛、视点、全景、论坛等模块出现了很多女导演，或者以女性为主题的创作。他们从不同的类型和角度进行探索，让大家看到更多关于女性的困境和思考。
最后获奖的作品中，也不乏女性表演的精彩内容。无论是《爱情三部曲:梦》中爱情种子的女孩，还是《天空的另一面》中追求梦想和自由的老太太，都是大银幕上令人印象深刻的女性形象。获得最佳表演奖的罗丝·伯恩在《如果你有腿，我会踢你》中塑造了一个在生活和工作中努力工作的女性形象。压抑的气氛让观众屏住呼吸，沉浸在故事中，和女主人一起悲欢离合。
在选片中，移民的话题仍然受到重视。参赛电影《远方的乡愁》讲述了阿拉伯移民作家在德国说不出的恐惧和乡愁，最终被德国老戏骨汉娜·许古拉饰演的小酒店老板救了出来。叙利亚是近年来向德国移民最多的国家。汤姆·提克威的开幕电影《光》讲述了德国白人中产阶级的失序。他们向叙利亚移民求助，最终被一个黑人男孩从溺水中拯救出来，充满了多重含义。(北京青年报 刘敏）
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