推理给情感让位：《长安最长的一天》明智的舞蹈&转身
大约210分钟，请合理安排你的旅行。”音乐剧《长安最长的一天》于上周末在北京首演。演出当天，观众收到了北京天桥艺术中心表演场所的温馨提醒——这部剧的数量几乎刷新了语音音乐剧。
马伯庸的原著约50万字，改编成近48集的电视剧。这样的信息量，如果不改变主题，三个半小时就不容易讲清楚故事的基本主线。音乐剧主要需要在尊重原著、保证观赏性和舒适性的曲目时间之间找到交集。
由烧脑推理转变为情感共鸣
《长安最长的一天》作为一个前所未有的新版本推理，在当代文学史上具有里程碑意义:时间线紧凑、线索网复杂、空间转换精准到GPS导航水平；在此基础上，悬疑自然经得起推敲，从望楼传信、多段并进的探案结构，到人物之间的智商游戏，逻辑判断和解谜的过程给人烧脑的享受。当时出道多年的马伯庸，已经有了大量的同类内容，因此奠定了文坛地位。
故事发生在唐天宝三年的正月十五。百万长安人迎接元旦不知道，这座极乐气氛中的城市面临着巨大的灾难。拯救它和他所有的希望都寄托在一个年轻的靖安司监和一个陌生的死囚身上，但他们只剩下十二个小时了...
将大部分原本浓缩成210分钟舞蹈&表演，完全保留推理细节是不现实的。而且原本推理的特点是环环相扣，只保留其中一部分也很难成立。音乐剧的主要做法是弱解决，然后通过音乐和舞蹈加强角色的动机和情感共鸣——“破案双雄”张小敬和李泌的重唱《选》讲述了角色的职责。张小敬的第一首角色歌《守护者》戳破了整部剧的主题“我想守护这个人的安全”，反派龙波的《歌》表达了自己的感受，这些都是关注现象背后的行为、行为背后的动机和动机背后的人性。
尽管原来的情节很难拆分，但是关键的地方若一带而过，甚至完全忽略，即使原来的党也会评分心复原拼图，新观众更会蒙蔽。比如张小敬在李泌面前假装投靠龙波获得信任，而李泌则按照明确的密码读取张假怒吼中的信息，于是心照不宣地配合演出。这个决定剧情走向的节点在表演中并没有得到相应的展示——这部剧重复使用的投影方式可以快速高效地解决这个问题。
当剧情达到高潮时，曾经用简单的情绪捍卫祖国，全心全意报复的龙波，也用简单的情绪为生死同志张小敬挡下了箭雨，笑着倒在了地上。这部音乐剧的事情到此为止已经完成，原本隐藏得更深的幕后主谋和敌对阵营中的间谍“暗桩”，都不需要出场。而且原本由谜题驱动的新本格推理，已在舞蹈&上摇身一变，成为情感驱动的社会推理。这种怀疑更符合音乐剧“燃烧”的核心特征。
还有很多主角紧张忙碌的“蹦迪”群舞，直接营造出一种燃烧的氛围，既控制了欣赏节奏，又让观众不至于太累。也用现代肢体语言解构了历史场景，用狂欢的表象隐喻了临近困境的荒诞感，直接将历史悬疑转化为对社会集体心理的分析。
当然，音乐剧《长安最长的一天》可以转向社会派推理。首先，它是基于它已经具有很高的社会学价值，即使它是一个社会派，它也可以被称为优秀的社会派。毫不犹豫地渲染了“真正让我觉得活着有趣的是这些在长安城再普通不过的人”的意思。在舞蹈&上，个人和城市命运通过群体形象塑造和场景叙述更加紧密地捆绑在一起。这部剧特别设置了一个负责歌队功能的“多功能人士”。他们象征着做纸船的红袖奶奶，驯服骆驼的阿罗约，吹笛子的薛乐工，烙麻饼的老罗，练舞磨脚后跟的李十二。虽然他们不能像长安的舞蹈&主角那样直接推动剧情，但正是因为“看着他们在这个世界上来来去去”，张小敬才发出了一个愿望:“我想保护这个。”最后，全体守护者和守护者一起唱起了《守护者》这首歌，用故事问社会结构如何影响个人，个人如何在社会中发挥作用。
可以一角多面也可以多角一面。
音乐剧《长安最长的一天》由繁化而简单，包括只留下感染和檀香棋的女性角色，并明确赋予她们单独的发展线。第一个女人染了被守护者，和大男人双向奔赴，然后承担关键任务。她用自己的生命守护着别人，完成了受到启发后的发展。
檀棋可以在功能上与原来的另一个破案助手姚汝合并。她不认识张小敬，被她的性格所感动。当这个人处于危险之中时，她毫不犹豫地独自承担责任，独自闯入地下王国营救她的爱人。一首动人的彝语《牧护歌》讲述了她从番邦的金枝玉叶到战败无官的人生经历，她以前的羞涩、骄傲和复杂的立场变得名正言顺。
对马伯庸这个“准六边形战士”来说，女人和爱情线的描写是一个不足。虽然原本小邈中也有关于女性角色情感和命运的书写，但仍然更多地被设定为工具人特征，或者被限制在以往的叙事框架之下。这一次，在音乐剧舞蹈&上，闻染变成了许鹤子“威胁天子赦死囚”。传统社会，“权力游戏”是男性的专属，现在他们也可以是主动进攻的一方。对于权力结构的批判性思考，也增加了独立而有价值的女性视角。
与原著和电视剧相比，音乐剧制作的唯一一种加法就是“书生”一角。并且以一曲秦腔《正月十五夜》，一下子把整个游戏带入了“长安十二小时”的心态。每次剧情推进一节，书人便出来用西话一次，渲染出紧张而令人期待的气氛。这位学者的作用不仅仅是《更夫》或《巴黎圣母院》中的诗人。他有时化身为圣贤，与人民幸福，变身为酷臣吉温。他的技术是京剧的丑陋行为，他说出了世界清醒和繁荣的危言。最后，这位著名的书人和法国音乐剧《洛朗·班》饰演的地下国主葛老，从一个局外人的角度来看，《凤凰&》是整部剧的结论。
右相李林甫和王子之师贺知章的同一张脸——两个死敌，由同一个演员扮演，只是换了同一件不同颜色的衣服，身材、音质、气质几乎没有区别。正是庙堂上“只有立场之分，没有善恶之分”的写照，也暗示着这部剧双雄转危为安，太子坐收渔利的结局。只是这种在戏剧领域屡见不鲜的手法，绝对是强烈直接的音乐剧，可能需要一定的时间和心理准备来消化。
盛唐的繁华与多元混合复原。
人们可以感受到长安城的命运与时间的流逝息息相关，以及舞蹈&中央的巨型日邈投射，将抽象的时间转化为直观的视觉语言。每一个场景都配合指针移动，灯光从暖黄色逐渐变成冷蓝色，倒计时的紧张被颜色渲染，以及权力变化和个人命运的无常。
在马伯庸描述的坊市格局下，长安实现了“一坊一格”的准确性。音乐剧经常在《长安舆图》中投射108个广场在舞蹈&&中央，演员的行走和道具的排列也像水平和垂直的棋盘一样整洁舒适。舞美的核心是相对常规的可旋转多层结构设备，以模块化的方式逐一呈现望楼、坊市、地下城等场景，展现了中长安的关键意境——它不仅是万邦乐业的国际大都市，也是危机和活力瞬间转化的巨大棋局。灯光矩阵模拟望楼通信的通信系统，既形象化了信息传递的原始逻辑，又通过光影的变化继续增强危机感；灯笼要么流动悬挂，要么由演员捧在手中，代表着元宵节的盛景，以及在繁华的外观下小心翼翼、害怕破裂的脆弱真实。
音乐剧之所以在全球化时代迅速崛起，是因为它可以突破戏剧、歌剧等的枷锁，载歌载舞，承载多元文化艺术而不显违和，从一开始就不优雅的“奇技淫巧”，到今天全世界流行的主流艺术形式。关于春雪，《长安最长的一天》中有满宫满调的《上元灯宴舞》，连长袍都是汉唐长安的纯净；在里巴人看来，狼卫和坏人在街上跳舞，地下城的逸民在葛老手下用同样的元素表达自由。
“长安人之声”就是跨越时空的各种语言相聚。当时罗马和长安交通很久了，所以原则上没有得罪罗马行省高卢、能说中文的葛老一角的历史逻辑。这部剧的音乐可以称之为风格实验:主旋律以唐乐调为基础，融入电子合成器的脉冲节奏，既重现了盛唐的气象，又尊重了代表音乐剧主流的美。对于几个“巅峰时刻”，每次都伴随着弦乐和打击乐的紧张交错，通过不和谐的音程创造出千钧一发的紧张。
但正如我们在保留唐韵的日本音乐中听到的，受塞北元素影响的唐代古乐有很多小曲和半音，与后世以大调为主的宋词元曲(基于当代中国民族音乐)形成鲜明对比。这也很好地解释了为什么《长安最长的一天》汇集了一批国内音乐剧的实力派演员，但在第一场演出中却频频出现音准差半音的尴尬时刻。
音乐剧《长安最长的一天》并没有满足于对珠玉原著和影视剧的描红复制，而是以当代历史IP转型试验的姿态，为中国原创音乐剧的创作提供了新的风格。当洛朗班领导的结局在“一、二、三，这就是生活”的歌词中结束时，《长安舆图》的巨大投射逐渐消失，直到消失。作为一种文化符号，“十二小时”在多媒体中展现了不断增长的生命力。
文/黄哲 拍摄/夏捷 吕朝阳
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