这种戏剧，太懂年轻观众了。

近日，江苏省南京市高淳区漆桥街道里溪村口的空地上，临时搭建了一场“流动舞蹈&”。来自无锡锡剧院的演员在这里连续三天上演六场演出，包括《珍珠塔》、《孟丽君》、《梅花谣》等经典锡剧，每场演出都吸引了数千名观众。

不仅传统剧受欢迎。去年12月，无锡锡剧院创排的小剧场锡剧《聊斋·紫尾》在上海举办的“2024年中国小剧场戏曲表演”上获得了丰富的色彩，80%以上的观众都是年轻人。

这个是锡剧吗？90后观众杨欣晨看《聊斋紫尾》时忘不了自己的震撼:就像从动漫剧中走出来的人物造型，随着光影变化的舞美设计，融入和弦配器的主题音乐，灵动多样的舞蹈&表演，一下子抓住了她的心。尤其是第三幕结束时，主角来到观众中间，脸上的泪水和汗水清晰可见。她觉得自己也走进了故事:“这样的剧，从审美到故事，对年轻观众都太了解了。”

这当然是锡剧。杨欣晨的父亲杨林是一位经验丰富的锡剧爱好者，经常重温《珍珠塔》、《双推磨》等经典剧目。他立刻分辨出了《聊斋紫尾》中独特的锡剧唱法，以及唱、念、打的技巧。

例如，其中一个场景使用了“吊毛”技巧。在这个短短的几秒钟的段落里，演员需要手不撑地，身体向前，头向下，然后腾空翻来覆去，以反映突然摔倒的情节。&前一分钟，台下十年。杨林知道这是对演员基本功的考验。

导演张磊直言不讳地说，创排这个“新聊斋故事”是为了打破观众对锡剧的固有认知。传统戏剧大多以“审美”和“完美”为主题，聚焦才子佳人和深情蜜意。创作团队想跳出传统模式，走出观众的“习惯区”。“聊斋”主题独特的假设和感觉，在美丽的概念和技巧上与它们相匹配，可以为剧本创作安排更多的发挥空间，让舞蹈&表演更加紧张。

看到这部剧，很多观众和杨欣晨一样被独特的服化道所吸引。张磊介绍，主角乔生出现在不同阶段时的服装颜色不同，体现了他心情和性格的变化；除了紫色假发，演员还戴着紫色化妆品隐形眼镜和紫色美甲；舞蹈&上面16米长的紫色尾巴，从颜色到材质和光泽，先对比了8个版本，最后从一个游戏中汲取灵感，设计成中间宽顶尖的形状，挂在10米处的隐形杆上竖起来，让它更有活力。

也有演员打破了“习惯区”。自2002年进入无锡锡剧院以来，饰演乔生的85后演员惠海峰一直是他演过的最具挑战性的歌曲。除了一如既往地打磨这个行业的传统“四功五法”外，他还不得不在90分钟内改变4种不同的形象，进入观众中近距离表演，将绝对狐狸肢体语言的模仿融入到曲程化动作中。

惠海峰在无锡、北京、上海等地表演，明显感觉到观众沉浸在剧情中。特别是当他冲下舞蹈时&、当观众大声问“世界上有成千上万的世界，世界上有成千上万的生命，谁的心里没有紫色的尾巴”时，他清楚地看到，在观众发出短暂的惊喜后，有人轻轻点头，有人沉思。那一刻，表演和表演的“墙”被打破，整个剧院变成了舞蹈&，他的表演打动了观众，观众的反馈也给了他力量。

“演员专业精致，性格鲜明，情节紧凑，感染力强——剧场拉近的不仅仅是物理距离，还有心理距离。它放大了表演细节，增强了与感、互动感和沉浸感。”无锡锡剧院院长蔡瑜邈，为了继承和发展锡剧，需要有新的观众来尝试新的方式，创作新的歌曲。创作者要主动来观众，让更多人看到这门艺术。

作为一种地方性的戏剧，锡剧很难“破圈”。近几年来，无锡市锡剧院以曲目和表演强化了自己，吸引了观众，也通过线上线下的多种形式积极扩大了观众群体。“在中小学，我们成立了一个兴趣班，先教孩子锡剧的弹法、身段等基本功，然后高级唱歌、读白，通过玩耍、片段等方式讲课。，让他们熟悉锡剧，掌握表演技巧；在大学里，我们每年送20多部电影，加入导游阶段，讲述锡剧的历史、派系特色、剧情叙事、演员表演，展示舞蹈&背后的故事。”蔡瑜説。

为了吸引游客和市民，无锡仍在大成巷建设锡剧博物馆，让锡剧进入生活。这里不仅有经典片段的传统剧目，还有贴近现实的初创作品。2024年，锡剧博物馆举办了100多场锡剧表演，首次进行线上直播；全年有12.8名线下游客，其中约一半是青少年。

老粉丝认同，新粉丝喜欢，古锡剧正在拥抱更多的观众。记者 u2002姚雪青

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