表演新领域带火多元业态
今天的“表演之都”，观演的概念日益扩大。要看一出好戏，地标性的大剧场早已不再是唯一的选择。不久前，北京市演出娱乐行业协会正式发布了首批25个北京市级演出新领域名单。从元旦到春节假期，160多场，500多场演出和活动都在这里密集登台。新的老会所，新的旧工厂的改造...百花齐放的新表演领域为“看北京大戏”的文化金名片注入了更多的时代内涵，也让多元业态分享了表演的“红利”。
春节假期，正乙祠戏楼上演沉浸式昆曲《天官赐福》。北京晚报记者 方非 摄
类型丰富
肉制品加工车间变身戏剧舞台
目前，位于城市副中心的双益演艺中心剧场演员正忙着策划2月15日演出的新年剧《中国海底小纵队的古老冒险》。观众可能很难想象，几年前，这个舞台仍然是肉厂的加工车间。沉浸式昆曲大戏《天官赐福》在正乙祠戏楼里唱响，寓意美好。三里屯和五棵松的爱乐汇艺术空间，商场里的音乐会闹中取静，别具一格。
不久前，北京演出娱乐行业协会正式发布了北京市25个新领域的首批演出名单，它们已成为北京舞台上独一无二的风景。
什么是“演出新领域”？
北京表演娱乐行业协会秘书长贾新辉表示，“表演新领域是以表演为主营业务的多业态融合、多功能协同的新表演场所，在表演形式上突破了框架舞台空间的局限性。在运营模式上，结合多元化消费模式，以强大的消费驱动能力展现发展的多元化前景和强大动力，逐渐成为推动城市文化发展的重要引擎。”。
25个新的市级表演领域包括传统剧院、公园街区、古代文物建筑等。其中，天桥艺术中心新空间剧场和北京喜剧场FUN空间活化利用了传统剧场的公共空间，不仅增加了表演类型和场次，更多的探索是为了“打破第四堵墙”的观看体验；77剧院、东方艺术空间、双益演艺中心剧场、北京大华城市表演艺术中心、南阳共享际等园区街区改造空间具有一定的区位优势；“中国戏楼活化石”正乙祠戏楼、明代成立的颜料会馆等古代文物融入当代城市脉搏，不断推动“会所有戏”特色品牌产生活力。
回馈市民
美育种子到达城市的更多角落
美育种子，随着表演新领域的“触须”飘向城市的更多角落，生根发芽。北京交响乐团推出的“北交音乐空间”，位于五棵松万达广场的五棵松爱乐交流艺术空间，进入了这里的都市音乐厅。专业院团的钢琴声在熙熙攘攘的商场里回响，像一缕清泉，吹走了喧嚣和浮躁。
因为这些表演，住在附近的刘女士带着上小学的女儿“进坑”了古典音乐。“我还记得第一次在商场听音乐会的新奇感。”刘女士说。得益于这个新的表演领域，她和女儿在家市中心的剧院之间看音乐会，不需要“一路走来”。“表演就在家门口，周末散步的时间可以到达，对培养孩子的音乐兴趣很有帮助。”
对于这一点，北京交响乐团团长李长军表示，“北交音乐空间”旨在打造一系列“小而精”的室内音乐会。
与传统的大型剧院相比，布局分散、演出灵活的新领域就像一根毛细管，深深嵌入城市的“质感”中。在相当可观的程度上，这些新领域完成了多层次的供需匹配，“减少了北京剧院和演出资源的集中分布。”北京演出娱乐行业协会会长张海君说。
望京地区人口密集，一度因缺少剧院而受到不少人的批评。2022年，在昆泰嘉瑞文化中心，幸福麻花沉浸在新的表演领域，出现在繁华的世界里。过去一年，他致力于商务会议展览的场地被表演资源盘活成了网络名人中美丽有趣的地标。快乐麻花沉浸在表演的新领域。繁华世界包括A66环境剧场、游戏戏剧空间等。互动喜剧《偷心晚宴》已经上演。、许多著名的作品，如酒馆秀《芝加哥之夜》，每年可以演出800场左右。伴随着表演，还有餐饮、社交、拍照打卡等购物体验。
2月14日，另一部开心麻花的新剧《窗前不仅有明月光》将在A66环境剧场播出很长时间，由此衍生出来的丰富舞台内外感受将再次点亮望京的戏剧星空。
在颜料会馆上演的曲艺剧《南城记忆-“老门神”。北京演艺集团 供图
互相成就
“演出 开启消费新时尚餐饮
多元化业态的衔接是表演新领域的重要发展理念，吉祥剧院无疑是这条赛道的领头羊。去年吉祥剧院年收入同比翻番，预定任务指标提前完成。考虑到它“藏身”在王府井商圈的银泰in88大厦7楼，这些成绩来之不易。
"剧院在7楼，引流是个问题。”吉祥大戏院董事长富博洋说。怎样才能突破茧房，接触更多的群体？富博洋多留了一些神，把心思花在了“老吉祥”留下的工商许可证上。一九九三年拆除的原吉祥剧院经营范围不仅包括表演、咖啡馆、录像厅，还可以出售服装鞋帽。因此，2021年吉祥剧院重张后，以戏曲为主题的咖啡饮料和表演空闲的电影迅速落地，第一家“北京礼品戏曲主题店”也进入剧院大厅，各种文化创意产品令人眼花缭乱。2025年“北京礼物”年货节“北京礼物带回家”新年礼单上榜，原创冰箱贴纸、“粉墨登场”保温杯、“五福临门”装饰品。一百年前，老北京内城第一个戏院名角汇聚，笑傲梨园；一百年后，戏曲的灵感改变了多种形式，与当代生活同行。
有很多游客坐落在前门青云胡同的颜料会馆。北京演艺集团旗下9家院团携手首部沉浸式曲艺剧《南城记忆-“老门神”、沉浸式北京曲剧《京城拍卖会》等作品长期驻演，打开了一扇别样的窗口，了解老北京的人文风情。77剧院是全景沉浸在互动剧院“赵赶鹅”系列中的“发源地”。《大真探赵赶鹅》《大真探赵赶鹅2》连续两年入驻，口碑和票房都取得了不错的成绩。
沉浸式驻场表演与传统表演相比，往往与新的表演领域深度绑定，相互成就，“更容易产生品牌效应。” 77文化创意园运营总监潘鹏飞表示，“赵赶鹅”这个受欢迎的公园，让观众知道了这个隐藏在美术馆后街的独特公园，餐饮消费明显被表演的“红利”推动，北京胶印厂的老厂房过去焕发出新的活力。
精确帮扶
处理“卡脖子”堵塞点
“如果没有商演资格，剧院只能举办一些内部活动，不能在各大网络票务平台上线，不利于长期运营。”双益发国际文化创意园办公室主任李欣说。曾经，对于很多新领域来说，获得商演资格是一个卡脖子的堵点，因为它涉及到场地的规划特点和消防安全。
《通州区台湖演出小镇营业演出场所审核实施方案》点亮了流畅的绿灯。在区委宣传部的指导和支持下，双益演艺中心剧场、月光林地、爱情剧场只用了3个月左右就完成了空间改造，通过通州区6个单位的联合验收获得了商演资格。此后，戏曲、儿童剧、非遗皮影等艺术资源迅速对接。2024年全年，两个剧院约有150场演出，吸引了近6名观众。
今年，预计北京市有100个新的区级表演领域。张海君认为，为这些新领域找到独特的符号是一个关键。“就像提到爱乐会一样，每个人都会想到室内音乐；说到吉祥剧院，就是戏曲。如果一个模型应用于新的表演领域，特征就会模糊。这个过程取决于运营团队的努力，也需要政府机构和行业组织的共同脉搏咨询和长期关注。”
在张海君看来，在新的表演领域处于起步阶段，特别需要相关机构“帮助他们站稳脚跟，帮助他们上马后再次倾斜长期资金和宣传，让新的表演领域真正感受到被重视，他们的活力是‘表演之都’建设和发展的重要来源”。
快速发展的表演新领域，离不开设计蓝图的规划支持。早在2023年，《北京市建设“表演之都”三年行动实施方案(2023-2025年)》就明确规定“打造布局优化、功能复合的表演空间”，多方聚焦“构建多集群协调发展的表演空间格局，培育更多表演新领域”。近两年来，相关政策纷纷出台，大力推进演出新领域快速解决痛点，走上正轨。(北京晚报记者 高倩）
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