在中国电影中，哪吒飓风顶开了天元鼎？

泡泡玛特“哪吒魔童闹海”“天生牵绊”系列盲盒。

当人们走出电影院时，他们仍然不想离开哪吒的世界。在万达电影院的幕布下，几乎每个孩子都出现在一个周围。在电影百联电影院，万代南梦宫推出的哪吒周边货架前人头攒动。工作人员指着一排货架告诉记者:“上架后两天卖空，敖丙最受欢迎，很多人打电话给电影院询问。”

据统计，截至2月10日21时，《哪吒魔童闹海》票房已接近85亿元，成为全球影史票房榜前30名中唯一的非好莱坞电影。除了电影，其衍生品的开发也很抢眼:淘宝上哪吒系列形象授权周边销售额超过5000万元，其中泡泡玛特盲盒迅速售罄，平均每天在线搜索超过2万人。FunCrazy×目前“哪吒魔童闹海”手办众筹超过2500万元，之前售出的敖光版手办已经上线第四批。此外，外国绘本畅销，二创视频风靡全网，不少游客前往成都打卡制作电影的可可豆企业，也有网友用AI邀请哪吒来上海Citywalk...“就像电影中哪吒和敖丙在海底妖族的帮助下联合突破天元鼎一样，《哪吒的魔童闹海》也打开了中国电影行业过去的天花板，就像我们一直在‘炉’里‘炼药’一样。没有想到，顶开之后就是这样一个广阔的世界。”上海温哥华电影学院副院长陈晓达说。

业界提醒，“哪吒飓风”令人振奋，但中国电影IP深度发展仍有很长的路要走，尚未达到行业的最高天花板。资料显示，国内电影市场90%以上的收入依赖于票房和植入式广告，而衍生品的收入却不到10%。放眼国际，在成熟的商业模式下，动画、科幻、幻想等电影的收入只有30%到40%来自票房，其他电影来自电影衍生品授权和主题公园等多元化版权运营，促进了文化旅游的发展。陈晓达表示，IP深度开发是一项系统工程，不仅关系到电影产业的升级，也关系到东方美学、技术伦理和多元价值的“共鸣”。

观众“全龄化”：曾经的儿童专属变成了老少皆宜。

灯塔专业版数据显示，《哪吒的魔童闹海》总人数已达1.7亿，各年龄段观众占比相对均匀，呈现出“全龄化”的趋势。据陈晓达分析，春节期间观看电影的“新年习俗”集中释放了原本低频观看电影的需求，而这部电影“老少皆宜”的通用语言和高质量的特效使其成为家庭社交的首选，也使得中国动画电影不仅是儿童的专属。

值得注意的是，影片所表达的“家庭”概念正在从传统文本中褪去“权威”和“秩序”的标签，与“情感”相连。哪吒面对母亲直接的感情时的羞涩和躲避，是青少年处理家庭关系时多元化表达的一个角落；影片结尾，东海龙王敖光的那句“父母的经历终究是过去，不一定全对”，就是承认跨代价值差异，用“放手”来完成父子对话。“新家庭观的引入，是当代电影改编与致敬传统的巧妙平衡，”陈晓达认为。现在大部分都是80后、90后带宝宝，孩子大部分都是‘网络生代’和‘游生代’。亲子关系从‘上下不同’向‘平等对话’转移。影片及时捕捉到当代家庭观念的跨代演变，容易引起普遍共鸣。”

然而，在“育儿启示录”特征的另一边，很多网友都在想:“父权”消失后，哪吒本人是如何“抵抗”的？北京师范大学文学院副教授白惠元分析了“朋克哪吒”的形象，从抵抗父权到抵抗等级制度。“年轻的意气小哪吒来自古典文学，不断变身，被不同的媒体重构”。

转移哪吒的“抵抗”方式很有意思，但影片中真实叙事的冗余和哪吒“反省”意识的丧失，促使改编有些抽离。具体而言，影片中三对父子对家庭观念的重复宣言，似乎把真情实感的表达变成了一种“表演艺术”。而且哪吒总是以感性的感觉走上“叛逆”的道路，而不是理性的判断，也不是人物真正的成长。导演陶海认为:“《哪吒的魔童闹海》注重剧本创作，这是动画电影的有意识进步，但仍有提升的空间，尤其是人物的动机和剧情推进的‘狠’，这是剧中的禁忌。此外，家庭观念可以在更多方面得到解读，不一定要用“妈妈牺牲”来换取自己的“成长”。这个情节，在同样是春节档的《射雕英雄传》中，郭靖和母亲也像是在复制粘贴。如何描述新的家庭关系，如何改编经典文本中的家庭叙事，是中国动画电影创作中需要继续思考的问题。

升维中国电影产业：IP深度发展需要“一步一个脚印”

除了内容，《哪吒的魔童》在票房、衍生品开发、社会讨论等多个维度的持续火爆，以及各个年龄段圈子的溢出效应，给中国电影带来了怎样的启发？

同创频繁提及的关键字，与电影一起火爆的二创视频数量丰富，是有力见证。不管是“哪吒演我春运回家” “一键三连”还是网友用砂糖橘等年货“整活”石矶娘娘引发的全网接力，让角色不仅活在电影里，还跳出屏幕接触到更广泛的群体。溢出的解读视角也让人们在电影众生中看到了自己的生活，与“无聊的土拨鼠”、“丑陋、强大、悲惨的职场申公豹”产生了极大的共情。如果IP激发了顾客的创作欲望，就完成了“看电影-消费-再创作”的完整链条。

IP衍生品，则击中了当前文化消费的另一个目标。据业内人士透露，在电影策划过程中，IP周边规划同步进行，多家厂商提前商量。导演饺子率领创作团队“不放过任何虾兵蟹将军”。R&D团队中有很多熟悉游戏制作的企业，如红鲸影视、黑屋文化等。，这促进了电影中人物的“游戏化”，为IP转型奠定了高质量的基础。当前官方授权泡泡玛特、卡游、万代南梦宫、森罗万象、创意灵动、FunCrazy、iFoodToy等多个品牌推出了卡牌、搪胶娃娃、印章、装饰品、绘本、电影收藏卡、美食游戏、主题皮肤等衍生产品。根据淘宝数据，很多盲盒上架后就卖完了，可见游戏性强的周边地区更受欢迎。美丑哪吒的“换脸”，更推动了1979年版美影《哪吒闹海》、2003年版漫画《哪吒传奇》系列周边销量增长。

“完善的IP开发是电影产业化的强心剂，可以促进电影在文化生态系统中的持续影响，形成社会公共问题的热点，在技术和其他领域引起多维度的联动，激发相关经济产业的活力。陈晓达表示，在国外顶级电影企业的商业模式下，IP深度开发是通过“特许经营”的权利完成的，票房转化为主题公园、文化旅游项目等。，从效益上实现“长钱”，而中国电影产业还处于探索阶段。"但是一步一个脚印慢慢来，开始就是好事。正如饺子所说：“出来混最重要的是什么，首先是‘出来’。”“世界上的一切都不新鲜，所有难做的事情都是人做的…想，都是问题；做，才会有答案。”

中国电影，行则临近！(报告见习记者 孙彦扬）

【责任编辑：唐巍】