《射雕》票房惨败，女频顶流难破“男频圈套”四大症结

如果女频男主进入男频剧，观众还会继续“买入”吗？

今年春节期间，肖战主演的电影版《射雕英雄传:侠客》在粉丝的支持下，预购总票房达到2.95亿。但电影正式上映后，实际票房表现远未达到预期，豆瓣评分只有5.3分。此前，王鹤棣在新剧中的表现也引起了很多争议。但原著小说在起点阅读平台上的书粉数量超过1400万，长期位居男生热销榜前列。

女性频率男主(本文专指出演女性频率剧服务女性观众的男主角)担任男性频率剧，本质上是一场“双向奔赴”。剧方对女频男主积累的巨大流量和粉丝群体的购买力感兴趣。从演员的角度来看，他们希望通过参与男性频率剧的拍摄，拓宽演技，突破原有的自我定位，进一步扩大观众圈。

近20年来，女性频率剧在影视市场占据主导地位。因此，选择女性频率男性作为男性频率剧可以被视为“自救”策略。。但从目前的市场反馈来看，这一步棋成功的前提是剧集本身的呈现能够有效吸引和留住男性频率剧的关键受众。此外，作为男性频率剧宏伟复杂价值观的承载者，演员的流行不仅要靠好的剧情和个人设计，还要靠自己的演技才能胜任情感剧以外的更多功能，从而在更广泛的主题中展现自己的实力。

该剧方与演员的“换乘恋爱”怎样才能见效，路又在哪里？

男性频率剧《转乘》女频男主，粉丝狂欢成孤芳自赏？

女频男主跨界出演男频剧时，主要集中在三类题材的剧集中，分别是武术、军事、战略探案。

就武侠剧而言，女频男主的选择主要集中在经典IP上。。肖战在《射雕英雄传:侠客》中饰演郭靖。陈哲远和胡一天以“校园男神”的角色走红后，出演了古龙的经典IP《双骄》，曾舜曦在《永恒屠龙》中饰演金庸的张无忌。凭借深厚的文化底蕴，这些经典IP拥有广泛的受众基础，并为演员提供了广阔的表演空间。另外，近几年流行的武侠小说改编剧如《武东干坤》、《月上重火》等也成了重要的选择热点。

在军事主题上，肖战和杨洋分别在《王牌部队》和《特战荣耀》中担任主角。两部作品的核心叙述都是围绕军人的发展进行的：从新兵的无知与不成熟，到在部队的艰苦磨炼中逐渐成长为一名完美而坚毅的优秀士兵，生动地展现了军事生活的磨炼与成长。但是在谋略探案剧方面，这类剧的背景大多位于民国或古代，演员阵容多采用“男偶像” 老戏骨的搭配方式。比如曾舜曦在《孤舟》中与张颂文合作，陈哲远在《黑夜与黎明》中与聂远合作。这种组合不仅为电视剧注入了青春活力，还借助老戏骨的浓厚演技提高了内容的艺术水平。

武术、军事、战略探索三个主题是典型的男性频率叙述，其核心逻辑围绕男性主角的成长、权力争夺和英雄主义展开。。在武侠剧中，主角最终通过武术训练和江湖训练成为一代宗师，反映了男性角色对力量和地位的向往；军事题材强调男性在战场和训练中的成长，突出人物的毅力和果断；策略探索案例通过复杂的权力斗争和智商游戏，展现了男性角色的运筹帷幄和控制。女性角色服务于男性角色的发展或情感需求。

男性频率逻辑中，男主角的吸引力源于其“成长”和“英雄”的多重塑造。男性通过武力、智商或战略实现反击，强调个人英雄主义和外在成就，这种叙述满足了观众对自我实现的想象。男性频率剧通过设定明确的阶段性目标(如复仇、篡权、拯救地球等)。)和高频爽点(如战斗胜利、智商压力、情感吸引等。)，不断创造情感高潮，与观众形成深度互动。男主角的性格特征和情感关系进一步增强了观众的代入感和情感投射，促进了IP成为经典，形成了广泛的文化影响力和商业价值。

对比之下，女性频率剧的核心驱动力与爽点机制截然不同。女频叙述更加注重“情感”和“关系”。爽点多来源于情感吸引、关系翻转或自我价值的实现，强调内部情感体验和关系网络的构建。。男主角的自我定位和功能也不一样。作为女主角的情感目标或关系网络的一部分，它的作用是促进女主角的情感成长或自我觉醒。

男性频率剧选择引进女性频率男主其实并不难理解，主要是因为扩大妇女的受众范围，从而实现流量最大化。但从目前的市场反馈来看，这一步棋成功的前提是保持男性频率的基本盘-即要满足核心男性观众的审美和情感需求，否则就会陷入舍本逐末的市场困境。

比如从IP观众的画像来看，《射雕英雄传:侠客》的基本板块应该是男性，金庸作品的男性读者占60%以上。然而，根据灯塔数据，女性在这部电影中的比例高达79.4%。

今年春节进入电影院的男性频率观众，期待在《射雕英雄传:侠客》中看到力量成长、江湖纠纷和英雄主义，但这部剧把重点放在男主角的情感线上，对原本的“侠大者，为国为民” 精神内核的简化处理，很难引起观众对爱国精神、激情探索的共鸣。原本武侠中紧张刺激的剧情被冗杂拖沓的叙事所打断，而情感线则多以肖恩肖为主角，似乎是为了迎合女粉丝而设计的。这样一来，电影和男性频率基本上就渐行渐远，逐渐流于肖恩肖粉丝圈的嘉年华。

崩溃的男频剧，流量先行其他歇火，女频霸屏难以撼动？

近二十年来，女频主题逐渐在国内荧屏上占据主导地位。

在此之前，大大小小的屏幕一直是以男性频率为主题的世界。从历史剧来看，《戏说乾隆》《包青天》《三国演义》《康熙王朝》等作品以其宏大的叙事格局和深刻的历史内涵，获得了极高的收视率和普遍的影响力。在战争警匪主题方面，《亮剑》《六组重案》等剧集以男警或罪犯为主角，展现了男性在特殊职业环境下的勇气和智慧。

当时武侠IP的男频改编剧也很受欢迎。1994年，第一部金庸改编剧《书剑恩仇录》在mainlandChina播出，《笑傲江湖》《射雕英雄传》等剧集都获得了不错的市场反响。千禧年前后，内地制作团队主导的金庸武侠剧改编迎来了黄金时期。这个阶段是IP改编剧的初始阶段，为后续IP改编剧的发展奠定了坚实的基础。

同一阶段，女频主题剧集数量相对较少，主要集中在家庭和城市爱情领域。。即便如此，这些作品仍然显示出巨大的市场潜力。例如，1990年播出的《渴望》收视率达到90.78%。直到1998年《还珠格格1》的播出才出现真正出名的女频IP改编剧，其发展滞后于男频主题。

此后，双路主题各自发展。网络IP改编于2010年左右，为影视产业的发展带来了新的机遇。。以《步步惊心》《甄嬛传》起初，大量女性频率IP改编剧如雨后春笋般涌现，迅速占据市场高位。这些作品以女性视角为核心，融合了感情、策略、成长等多种元素，逐渐成为影视市场的主导作用。从那以后，女性频率剧在主题和方式上不断创新，进一步巩固了其市场地位。

同时，拥有庞大的粉丝基础男性频率IP，在当时却陷入了“不敢改编”的困境。。由于男性频率普遍构建了庞大而复杂的世界观，其空间宏伟，主题复杂，影视化后很难完全呈现在有限的剧集中。此外，场景复原难度大，创作时间长，导致制作成本高，但市场预测不明确，缺乏成功的案例和成熟的改编方法，使得影视公司望而却步。

就行业而言，真正的男性频率和女性频率叙事分界点出现在2015年上下。在此期间，改编自男性频率网络的“大男主剧”开始出现，试图与女性频率的“大女主剧”竞争。比如鹿晗主演的《择天记》、由王源主演的《大主宰》和杨洋主演的《武东乾坤英雄出少年》，均为杨洋主演，主线是男主角的成长和反击。。《花千骨》、《三生三世十里桃花》等同期女频IP改编剧作品，以情感线为主，强调男女主角的情感纠葛。

当时，为了迎合市场对流量明星的疯狂青睐，制作方普遍采用“流量第一”的策略。在选人和创作方面，这种策略呈现出明显的“女性频率”倾向，但并没有有效解决男性频率IP改编面临的诸多核心问题。大部分剧最终都陷入了收视率低、口碑低的困境。

男性频率剧的选人中，主演是承载剧集世界观的关键，其与角色的适应性应从四个维度考虑：生理学特征(骨相/体形/声音)、表演范式(动作戏/微表情控制)、精神气质(力量感/智谋感)、观众预期匹配(书粉画像重合)。

对男频选人而言，“形似与否”通常是原粉丝的主要焦点。例如，在《择天》中，鹿晗的外表虽然精致，但缺乏陈长生应有的坚毅和冷静气质。然而，在《大主人》中，王源不成熟的形象与牧尘成长为“大主人”的霸气完美形象有很大差距。相比之下，在《武东干坤之英雄出少年》播出之前，杨洋以自己的青春感与人物“林动”的形象高度契合，受到了粉丝和观众的期待。

但是在剧集播出中，“神似与否”才是最关键的，而这是对演员声台形表和对角色理解的全面考察。。例如肖战在《射雕英雄传：侠之大者》中说台词，总是一字一句地跳出来，让人很会玩。

另一方面，在《生活的乐趣》和《喝醉背诗》的著名场景中，张若昀会根据著名诗句的内容和情绪起伏，利用胸部共鸣来调节声音的优先级，有时高亢激昂，有时低声叹息，让观众感受到人物的愤怒和自豪。

杨洋的形象更符合林动的青春感，但在诠释人物“痞子”的性格特征时，他的表演方式是频繁抓耳挠腮，小动作太多，让观众觉得太“油腻”，影响了人物的整体呈现。最后，这部剧在豆瓣上只得了4.4分。

男性频率小说的叙事结构复杂，往往以主角的成长为主线，融入了巨大的世界观和众多的支线情节，大多数影视改编都没有做到合理简化。比如《择天记》中的人、妖、魔三族并立，修行体系独特，剧中三族差异刻画模糊，修行境界随意，破坏了世界观的严谨性。

另外，在男频剧的改编中，幻想情境和战斗场面是吸引观众的关键点，在场景建设和特效制作方面，这些元素通常需要大量的资金。然而，《大主宰》中的北苍灵院、《择天记》中的凌虚阁、《武东干坤之英雄出少年》中的古代战场，却被观众质疑为过度浮动和失真。陈长生与黑袍的战斗场面，法术特效设计简单，动作僵硬，人物与特效结合不佳，缺乏紧张刺激。这些问题可能与创作团队过于依赖顶级明星有关，主演的高薪可能占制作成本的比重很大，导致特效、剧本等关键环节投入相对不足。

虽然男频IP改编剧普遍面临困难，但仍有优质作品成功突破。通过叙述和风格创新，《琅琊榜》和《生活的乐趣》两部作品成功实现了“男频一般向”的转型。。《琅琊榜》以群体叙事为核心，既展现了男性角色的战略和智慧，又通过细腻的情感描写为女性观众提供了“敲CP”的空间，打破了性别界限。另一方面，《生活的乐趣》将轻喜剧元素融入战略主线，以幽默的方式减轻了剧情的沉重感，进一步拓宽了观众群体。

这几部剧能顺利破圈，它们关键因素在于世界观的构建、场景的呈现和演员的表现都达到了很高的水平，没有明显的缺点。。对于男性频率剧来说，演员粉丝和原粉丝的需求通常会有一定的位移。因此，改编技巧尤为重要。这些爆款男性频率剧不仅打破了男性频率剧的固有局限性，还展现了男性频率IP跨越观众“性别差距”的巨大潜力，为资本注入了更多的信心。

“男频股”成了演员爆红的“终极副本”，高收益的背后是高风险？

假设男频主题选择女频男主是为了自救，女性频率男主的选择更多的是为了个人演艺事业的发展和提升。

女性频率剧中，男主一般扮演比较协助的角色，番位也常常让位于女演员身上。。所以，担纲男频剧似乎成了许多演员知名度和实力的试炼场。客观来说，男频剧的主角普遍面临着更大的场景格局和复杂的情感关系，为演员提供了更广阔的发挥空间。另外，男性频率剧的成功控制也可以给演员带来更高的行业认可度和资源倾斜，从而进一步推动其咖位的提升。

李现在在《亲爱的，爱的》大爆之后，连续担任《剑王朝》《群星闪耀》等男频剧，但是这些作品的收视率和话题都不如预期。近年来，在两部女频剧中扮演深情款款的满分男主——2023年《去风的地方》中的谢之遥，以及2025年《国色芳华》中的蒋长扬，依然让他再次走红。杨洋的演艺轨迹也很相似。他在《武东干坤之英雄出少年》《特战荣耀》等剧中担任男主角，试图展现坚韧阳刚的男性魅力，拓展演出地图。但是与最初在《微笑非常倾城》中所扮演的角色相比， 在《你是我的荣耀》中，“肖奈” 于途，这些作品的影响力和受众反应明显较弱。

女性频率男主的爆红一般依赖于细腻的情感演绎和强烈的角色魅力。。在上述两部爆款女性频率剧中，李通过精准的微表情和精致的动作设计，如眼波流动、溺爱的表情、体贴的动作，创造了“窗前告白”、“甜蜜送药”等经典场景，但这些优势在男性频率剧中很难直接重用。

男性频率剧强调世界观建设、情节张力和动作场景，情感表现通常处于次要位置。因此，女性频率男性在转型男性频率剧时，不仅要调整表演模式以适应新的叙事风格，还要面对观众基础的“归零”风险。这种转型不仅是一个机会，也是一种严峻的演员适应能力形势。

女性频率男主的观众认知和消费偏好，比如“敲CP”、二创糖点等，在男频主题中几乎没有用处。这种叙述与观众偏好的区别，使得女性频率男性在转型男性频率剧时难以直接接触到目标群体，甚至面临观众圈的位移，进一步增加了市场适应的难度。

AI绘图by娱乐资本论文

在影视行业，男性频率剧往往被视为“非常香的蛋糕”，尤其是那些已经发展到一定程度的演员。这类剧通常是能帮助他们进一步提高国民水平，扩大影响力，从而实现从“偶像演员”向实力派演员的转变。。就拿休和张若昀来说，他们参加了《琅琊榜》、《生活的乐趣》等男性频率剧已经成功摆脱了“偶像演员”的标签。之后可以担任《花》这样的优质大制作项目，进一步巩固了自己在影视圈的地位和影响力。

现在，在女频满地的时代，男频剧就像一只回报高但风险高的股票。高收益的背后，是对剧本质量和演员表演的极高要求。。剧情、人物设计、演员表演相互作用，一荣俱荣，一损俱损。《射雕英雄传:侠客》大幅删除和改变了原有的剧情，但没有合理的过渡和铺垫。郭靖的性格描写流于表面，缺乏原有的简单、刚毅和对世界的沉重感，无法引起男性观众对角色的情感共鸣。最后，演员很难依靠电影实现更广泛的人气。

在讨论女频男主角转型的困境时，河豚君本质上是在问影视行业能否理清“世界观第一”的制作逻辑，树立演员“角色人格大于偶像包袱”的表演信念。假如只是粗暴地使用“女频男演员” 男性频率大IP就是妄想覆盖整个群体，看起来是一场精确的资源配置战，实际上是让位于偶像经济和平台数据法则。而且最近在“哪吒”超过120亿预期，是20个“射雕”的票房比较下，一再证明了这一点。流动性经济只会使影视产业越来越窄。

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