哪吒获得了影史冠军，60年来中国动画电影没有被看到。

中国动画电影走出单一的青春，拥抱当地的民族风格，开拓更大的商业空间。

文｜王静仪

编辑｜施智梁

2025 年 2 月 6 日本，《哪吒魔童闹海》票房突破 60 亿元，超越电影《长津湖》，登上中国电影票房冠军，而且还在影响更高的票房数字，有望达到百亿。

这是中国动画电影的亮点，也是撕掉幼儿标签，重新起航的十年。在中国电影票房前五名中，有两部被动画电影占据。

2015 2008年是中国动画电影的分水岭。以《西游记之大圣归来》为起点，《哪吒魔童降世》《长安三万里》等多部作品票房可观，动画电影肉眼可见。

现代演绎哪吒等地方民族形象，现代演绎《西游记》、《封神演义》等公众形象。 IP 改编，成为这一时期动画电影的灵感来源。

“大圣归来和哪吒都是我不由自主的精神。他们非常战斗和燃烧，这使得观众的情绪在电影的两个小时里产生了良好的共鸣和释放。这两年市场上有很多激情主题，票房也很高。动画电影行业专注于本土民族风格和观众熟知度高的公共场所。 IP 一位资深动画电影从业者告诉《财经》记者，未来将会有更多的相关作品。

事实上，早在上个世纪 60 在时代，中国动画电影已经达到了相当高的水平。一系列以中国美学为核心的作品，如《大闹天宫》，不仅在中国流行，在电影节上也大放异彩。

然而，由于投资金额大、制作周期长、技术要求高，动画电影的孵化面临着巨大的困难。前述从业者表示，动画电影和实拍电影最大的区别在于，动画电影的容错率极低，预算超支的风险高，这是对项目组织管理水平的极大考验。

近几年来，随着一系列电影的成功，小众动画电影圈越来越进入大众视野，资金更容易拉到，跨界营销更多，动画电影产业进入了一个正向循环的红利期， 毫无疑问，未来几年动画电影将继续火爆，上映的作品数量将更多，制作将更加精良。

从《大闹天宫》、《喜羊羊与大灰狼》、《西游记之大圣归来》、《哪吒的魔童闹海》等四部代表片入手，我们数一数中国动画电影。 60 年。

《大闹天宫》：中国美学的亮点

上世纪 60 时代，堪称中国动画电影的亮点。

“小蝌蚪找妈妈”起源于 1960 年份，先后获得第一名 17 届届戛纳电影节荣誉奖等 5 一个国际奖项。《大闹天宫》(1961)是中国第二部彩色动画长片，也在国际电影界大放异彩，先后获得第一名。 22 伦敦电影节最佳影片奖等等 4 国际荣誉项目。

北京电影学院教授侯光明认为，这些动画电影的共同特点是，剪纸、皮影、中国画、娃娃、折纸等中国传统文化元素被广泛应用，具有浓厚的中国艺术风格和民族特色。其中，最具中国特色的应该是水墨动画，将中国绘画独特的笔墨意境和审美趣味发挥到极致，以形写神，以神写意，追求中国美学境界的“现实与现实相生，以风景为中心”。

在万籁鸣导演的《大闹天宫》中，影片在造型、风景、色彩等方面吸收了大量中国传统艺术的精髓。结合中国古代绘画、民间年画、寺庙建筑、佛像雕塑等多种艺术元素，选择了中国戏曲艺术的演绎方式和中国传统音乐的表现形式，创造了动画电影“中国流派”的巅峰。

2012 2008年，《大闹天宫》再次在影院上映，虽然这部电影已经是半个世纪以前的电影了，可以修复和修复。 3D 重组之后，还是得到了 5000 万票房。

这个时期的动画电影以中国美学为核心，这与历史文化的积累有关。

业内人士认为，美国在 60 蜘蛛侠是时代推出的漫画，而中国正在 60 时代推出了著名的改编，如《西游记》、《三国演义》和《山海经》。在行业不成熟的前提下，很难叙述架空故事，必须有多部作品的基础，才能营造出没有漏洞的虚拟世界观。因此，动画电影必须从传承了几千年的中国文化中寻找灵感。

1979 2008年，中国第一部彩色宽屏动画长片《哪吒闹海》问世，这部电影耗时。 15 个月，完成 5 超过一万幅画，拍摄胶片近乎 5700 英寸，工程量巨大。

《哪吒闹海》继承了动画电影《中国流派》固有的民族风格和文艺创作传统，借鉴了中国传统艺术杰作，如敦煌壁画、永乐宫壁画、民间门神画等。，大胆创新改编人物塑造与时俱进，创造了中国动画电影史上哪吒的经典人物形象。这部电影在获得国内观众认可的同时也获得了国际声誉，先后获得第一名。 33 三项国际奖项，如戛纳电影节最佳播放奖。

《熊出没》：扎根幼儿市场做商业化

上世纪 60 时过境迁之后，中国动画电影出现了断层，一度陷入低谷。

根据中国社会科学院新闻研究所的一项调查，1991年 一年一度在北京放映的动画片 66.7% 介绍动画片，其中 50% 来自迪士尼。2002 年至 2003 2008年，深受青少年青睐的动画片制作人首先是日本，其次是美国。

20 世纪 90 《海尔兄弟》(1995年)《大头儿子和小头爸爸》(1995年)等国产电视动画片进入家庭。进入新时代，《喜羊羊与灰太狼》(2005年)《熊出没》(2012年)等电视动画片面向儿童观众，进入幼儿市场。

一些分析师指出，这部电影引起观众的共鸣非常重要。好莱坞的优势是将不同的故事塑造成一个相对扎实的世界观。无论是孩子还是成年人，每个人都愿意相信有这样一个世界和一堆人物。虽然中国电影会应用好莱坞的三幕式，明确什么时候应该达到高点，什么时候应该有剧情冲突和人物提升，但很多并不是真的为故事和人物服务，观众很容易认为自己有拼接感。

上述人士表示，塑造一个两分钟的故事相对容易，扩展到 90 难度系数每分钟都会增加几何倍。我们应该考虑更多的人物关系、人物塑造和人物成长。我们需要为每一个事件分配合理的时间，不分散观众的注意力。改变一句台词可能会导致整个故事崩溃。

北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院动画系主任于水认为，由于国外动画占据主要市场的影响，国内动画制作开始在模仿中逐渐向西化。莲花灯有迪士尼动画制作的痕迹，这是国产动画发展的必经阶段。

随着《喜羊羊与灰太狼》电影的推出，国产动画电影的票房首次盈利。但由于面向儿童观众，学术界总是很难将两者归类为“国产动画的真正成功”。

幸运的是，以起源于此 2014 以2008年熊出没为代表，国产动画电影开始形成稳定的形成 IP ——积累了 11 一部电影固定在春节档上映；在制作一系列电影的基础上，发行周边地区，出售熊大熊二的衣服、书包、铅笔等。，并像迪士尼一样开设主题公园，实现了巨大的利润。

世界上第一个“熊出没”主题公园 2024 2008年在江西宜春开业，华强方特旗下著名动画片。 IP，成为集互动体验、娱乐冒险、教育科普、餐饮购物于一体的主题公园，展示了中国动画电影的更多可能性。

目前，“熊出没”系列电影累计票房已经突破 82 亿元。2025 春节档，“熊出没” · 重启未来正在上映，票房已经破产 5 一亿元。大师透露，第一 12 第一部电影正在制作中， 13 一部电影正在创作剧本。

《西游记之大圣归来》：二次出发

2015 2008年是动画电影的分水岭，不再仅仅是面向成人市场的单一青少年。

在动画电影被好莱坞统治的时代，没有受到青睐的《西游记之大圣归来》以其出色的素养和无数“自来水”的安利最终获胜。 9.56 票房1亿，超越《功夫熊猫》 获得中国动画电影票房冠军。

这部电影讲述了孙悟空被封印后遇见江流儿，逐渐找回原心的故事。这部电影因其精美的画面和深刻的主题而受到观众的广泛好评，成为中国动画电影的里程碑杰作。

"这项工程一做就是 8 2000年，即使后来真的得到了天使的投资，钱也根本不够。“据导演田晓鹏自述，钱很快就花光了，他在外面“接手”阶段积累了几百万，然后他开始“拿老婆的钱，父母的钱，岳父岳母的钱……”

投资额度大，制作周期长，技术要求高，使得动画电影的孵化和出现难度大，容错率极低。

首先，动画电影需要很长时间，管理起来也很困难。动画电影往往需要三五年的孵化周期，几百甚至上千的人需要在生产高峰期同时工作。这意味着管理难度成倍增加。如果团队缺乏经验、任务分配和优先配制不正确，每天会有数百人空转，预算很容易超支。

其次，统一非常困难。在一个虚拟人物的背后，通常需要几十个或者几百个动画师来连接片段，所以很难保证人物表演的理解和每个人呈现的统一。

“一般来说，烹饪前放油，然后放菜，然后放调料，有顺序。但是我们这一行需要几个人一起放油和蔬菜，基础堡垒很高。谁放的油量和温度不一致，都会影响结果。如果你做的菜坏了，你必须反馈第一个程序。菜肴的材料和油需要重新准备。”前面提到的从业者说。

因此，动画电影的废片比例必须控制得很低，这就要求故事创作者在后续推广之前要有把握，因为没有太多的预算和时间来提供更多的创作材料来做不同的创作。

《哪吒魔童闹海》：中国风登顶

《西游记之大圣归来》之后，出现了一批制作精良、视觉效果优美的动画电影作品，如《大鱼海棠》(2016)《哪吒魔童降世》(2019)《雄狮少年》(2021)。

数据显示，从 2015 年到 2021 2008年，国内影院动画电影年平均票房达到 45 亿元，其中国产动画电影占市场份额的近70%。

现在国产动画电影票房前十名中，有四部是华强方特。 IP《熊出没》的春节电影。剩下的六部分是《哪吒魔童降世》《哪吒魔童闹海》《长安三万里》《姜子牙》《西游记之圣归来》《深海》，都诞生在这个时期。

这一系列动画电影的特点是现代改编传统形象，主要推广中国风。有分析人士观察到，《西游记之大圣归来》之后，至少上映了四部与猴子相关的作品，但接下来的猴子电影票房非常平淡，观众有审美疲劳的问题。因此，行业开始进入大唐和聊斋主题，继续探索不同的中国风主题。

“在好莱坞和日本市场，动画电影也在探索自己的本土文化。动画电影行业将重点放在当地民族风格和观众熟知度高的公共场所。 IP 改编是近年来的主要方向。因为中国人都很熟悉《西游记》、《红楼梦》、《聊斋》和《山海经》，这些都是著名的公众。 IP。”这位分析师说。

因此，更有可能成功的创作方法是首先创造观众熟悉的内容，然后将其扩展改编成一个完整的故事，让大家接受。只有这样，我们才能转型创新，探索更多的元素，如科幻、幻想和悬疑。

刚刚登顶中国电影史冠军《哪吒的魔童闹海》就是一个典型的例子。哪吒被塑造成一个乱世“魔童”，偶然来到这个世界，制造了麻烦。这部电影讲述了一个奇妙的故事，虽然“生而为魔”，但“逆天而行”。

下一个就在不远处

下一部优秀的动画电影在哪里？业界认为，故事、视觉和商业化是三个评价标准。

首先，故事是所有创作的核心，应该引起观众的共鸣和共情。虽然故事可能是一个老主题，但是在市场上没有出现就可以做到。例如，哪吒的改编可以令人耳目一新。

其次是视觉。大部分观众关注热闹，电影需要在视觉上吸引人，给观众足够的视觉刺激。《哪吒的魔童》以完美的特效和宏大的场景积累了一场视听盛宴。

三是商业化的可能性，即寻找电影票房以外的收入。迪士尼 30% 收入来自电影票房，70% 来自其他收入，实现电影产业、衍生产品和主题公园的联动统一。目前，中国的熊出没了。 IP 做得比较好，另外没有其他案例，市场潜力很大。

目前，中国动画电影产业已进入红利期。

“动画电影以其越来越完整的故事塑造、越来越与观众产生共鸣的人物设定和故事核心精神的传递、强烈的视觉冲击力、非常新颖的艺术表现形式和丰富的美感刺激，近年来随着众多动画电影票房的出色表现，让这条狭窄的赛道得到了更多人的看到和认可。相信以后会有更多优秀的动画电影作品与大家见面。”前述从业者表示。

责编：王 祎

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