国家动画《巅峰突破》有什么启发？
中国电影史票房榜上映9天，目前国家动画电影《哪吒的魔童闹海》的人气出乎意料。这部电影由年轻导演饺子导演创作，持续了五年。截至2月7日上午，累计票房已超过62亿元，其票房仍在继续。影片也激励影视从业者以“长期主义”的真诚态度潜心为观众创作真正高质量的作品。
市场影响
无限无限的中国电影产业潜力
中国电影市场的潜力是巨大的，“哪吒的魔童闹海”让大量的从业者、观众、金融市场投资者甚至好莱坞看到。“在此之前，电影市场分析师朱擎天邈通常认为，一部电影能够获得50-60亿的票房将是“顶天”。然而，《哪吒之魔童闹海》的出现颠覆了这一规律。只要作品足够重量，就能达到单片80-90亿的水平。这样可以有效地缓解去年年底票房和观影人数下降带来的阴霾情绪，反驳各种批评电影行业的言论。这部电影的票房一路大踏步前进，也带动了后来制作方光影业的股票涨停，有助于吸引更多的资本进入电影市场，带动整个行业的复苏和发展。
有些人，像《哪吒的魔童闹海》这样的作品，五六年才能出一部，只是一个例子。这种观点只是低估了一部成功内容的爆发效应和引领作用。“我们不仅需要《熊出没，重启未来》这样一部年复一年稳定出来的电影，还需要《哪吒的魔童闹海》这种六年磨一剑但问世后一鸣惊人，顶破天花板的爆款。每个人都应该尽自己的责任。朱擎天直言不讳地说:“郭帆的‘流浪地球’系列三四年只有一部，追光动画越来越成熟。乌尔善和陈思诚也有机会制造爆炸...这样的企业和影视人比较多，每年可能都会有一部爆炸性的作品。轮流来看，电影市场能不能一直保持火爆？“哪吒的魔童闹海，让投资者愿意花大价钱制作高质量的电影，更多的电影人愿意花更多的时间打磨自己的作品。即使一部电影只能在三五年内制作，也能满足市场需求。
就动画电影的制作而言，《哪吒魔童闹海》大大拓展了中国动画电影的市场空间，也将有效推动中国动画电影产业的进步。动画电影具有家庭欢乐的特点，受众广泛，在世界各地都很受欢迎。《哪吒的魔童闹海》背后有大量的国家动画家，这是所有中国动画界的支撑。这部电影取得了非凡的成功。国家动画留住了一批人才，让他们不会因为动画不盈利而流向游戏等其他行业，也能吸引更多的优秀人才加入动画行业。帮助国漫迈上一个新的&阶。
创作优势
全方位无短板高品质
2025年春节档，高手如林。为什么《哪吒的魔童闹海》脱颖而出？它不仅在时间表上骑行，还引起了所有观影人的狂潮，刷新了电影史上的票房纪录？春节档的合适时间和地点是原因之一；上一部电影《哪吒魔童降世》的观众和口碑基础是第二个原因；动画电影家庭幸福的种类优势是第三个原因；但归根结底，作品本身在各个方面都没有短板和高质量。
影评人沙丹评论说，这部电影在延续前代精神的同时，在视觉效果、情节、情感深度等方面实现了自我超越，创造了国家动画史上的又一次巅峰突破。
就视觉效果而言，《哪吒魔童闹海》在细节精度、动作流畅、场景构建等方面进一步进行了全新升级。影片中的特效处理不仅仅是炫技的呈现，更是深刻嵌入了叙事逻辑，每一帧画面都充满了张力。“比如哪吒重塑身体的过程，采用了更复杂的粒子特效，展现了血肉、骨骼、能量交织的动态生成效果，具有很大的视觉冲击力；天宫场景的制作从光影到空间布局的变化，每一个地方都细致细致，给观众一种身临其境的感觉。”沙丹分析说，影片将武术、能量攻击、空间转换等多种元素融入到动作戏中，保证了战斗的流畅性和层次感。
视觉效果的真诚，以及文字的升级，让影片在整个表达上珠联结合，吸引观众。上一部是个人成长，这一部是一群人的觉醒。”影评人子戈邈，影片中不仅哪吒、申公豹、龙族都意识到了阐教统治的压迫与虚伪，在觉醒后开始反击。这部电影在文本上非常充实，个人对系统的抵抗，哪吒和敖丙的发展和善良，电影中的家庭、友谊和师徒关系...都有深刻的含义和丰富的解读空间。影片在技术与表达上合二为一，观众在情感上患上了千滋百味的强烈共鸣。
行业示范
沉下心来苦练内功
《哪吒魔童闹海》前所未有的成功，用最高的标杆给影视从业者带来了示范:只有沉下心来，努力练习内功，用真诚的作品，才能赢得市场观众的心。正如中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿所说，只有以“长期主义”的心态致力于创作，不急功近利，不刻意迎合所谓的“大众情感价值”，不刻意迎合一些外在名利需求，尊重艺术规律、创新规律、影院规律，观众才能赶上。
在实际创作中，电影启发从业者不要过于迷信海外团队，而是要重视国内影视人才队伍的建设。在采访中，朱擎天邈提到海外视觉效果团队可能不“可靠”，无论是郭帆的“流浪地球”还是饺子的“哪吒”。只有通过实践积累经验，才能提高国内影视团队的专业水平，在技术研发上投入更多的资金。
“拍动画电影，人物形象设计太重要了。从第一部电影开始，哪吒就给人留下了深刻的印象。烟熏的外观、熊海子的性格、每次出现都念定的场诗等设定都很讨喜。这部电影从主角到配角甚至龙套人物都生动生动，引起了网友的热烈讨论。”子戈认为，创作者在设计角色之初，应该有一个清晰的思路，用一个极具辨识度的形象站住人物，带出整部作品的气质。
很多国家的动画都是从国家的神话故事、历史传记、文学经典中选出来的，但并没有像“哪吒”系列那样，借助传统文化的知名度，在经典的基础上实现创新表达。“《白蛇:浮生》《小倩》等动画电影过于依赖原著经典制作的红利，完全依赖故事和人物的老文字。他们只做了一些细微的改动，影响了观众的喜悦。哪吒不仅延续了经典形象，还开启了新的故事和表达，一致。创作者在构思时首先要想清楚，要有自己的突破和创新。”子戈説。(北京晚报记者 袁云儿）
中国电影史票房榜上映9天，目前国家动画电影《哪吒的魔童闹海》的人气出乎意料。这部电影由年轻导演饺子导演创作，持续了五年。截至2月7日上午，累计票房已超过62亿元，其票房仍在继续。影片也激励影视从业者以“长期主义”的真诚态度潜心为观众创作真正高质量的作品。
市场影响
无限无限的中国电影产业潜力
中国电影市场的潜力是巨大的，“哪吒的魔童闹海”让大量的从业者、观众、金融市场投资者甚至好莱坞看到。“在此之前，电影市场分析师朱擎天邈通常认为，一部电影能够获得50-60亿的票房将是“顶天”。然而，《哪吒之魔童闹海》的出现颠覆了这一规律。只要作品足够重量，就能达到单片80-90亿的水平。这样可以有效地缓解去年年底票房和观影人数下降带来的阴霾情绪，反驳各种批评电影行业的言论。这部电影的票房一路大踏步前进，也带动了后来制作方光影业的股票涨停，有助于吸引更多的资本进入电影市场，带动整个行业的复苏和发展。
有些人，像《哪吒的魔童闹海》这样的作品，五六年才能出一部，只是一个例子。这种观点只是低估了一部成功内容的爆发效应和引领作用。“我们不仅需要《熊出没，重启未来》这样一部年复一年稳定出来的电影，还需要《哪吒的魔童闹海》这种六年磨一剑但问世后一鸣惊人，顶破天花板的爆款。每个人都应该尽自己的责任。朱擎天直言不讳地说:“郭帆的‘流浪地球’系列三四年只有一部，追光动画越来越成熟。乌尔善和陈思诚也有机会制造爆炸...这样的企业和影视人比较多，每年可能都会有一部爆炸性的作品。轮流来看，电影市场能不能一直保持火爆？“哪吒的魔童闹海，让投资者愿意花大价钱制作高质量的电影，更多的电影人愿意花更多的时间打磨自己的作品。即使一部电影只能在三五年内制作，也能满足市场需求。
就动画电影的制作而言，《哪吒魔童闹海》大大拓展了中国动画电影的市场空间，也将有效推动中国动画电影产业的进步。动画电影具有家庭欢乐的特点，受众广泛，在世界各地都很受欢迎。《哪吒的魔童闹海》背后有大量的国家动画家，这是所有中国动画界的支撑。这部电影取得了非凡的成功。国家动画留住了一批人才，让他们不会因为动画不盈利而流向游戏等其他行业，也能吸引更多的优秀人才加入动画行业。帮助国漫迈上一个新的&阶。
创作优势
全方位无短板高品质
2025年春节档，高手如林。为什么《哪吒的魔童闹海》脱颖而出？它不仅在时间表上骑行，还引起了所有观影人的狂潮，刷新了电影史上的票房纪录？春节档的合适时间和地点是原因之一；上一部电影《哪吒魔童降世》的观众和口碑基础是第二个原因；动画电影家庭幸福的种类优势是第三个原因；但归根结底，作品本身在各个方面都没有短板和高质量。
影评人沙丹评论说，这部电影在延续前代精神的同时，在视觉效果、情节、情感深度等方面实现了自我超越，创造了国家动画史上的又一次巅峰突破。
就视觉效果而言，《哪吒魔童闹海》在细节精度、动作流畅、场景构建等方面进一步进行了全新升级。影片中的特效处理不仅仅是炫技的呈现，更是深刻嵌入了叙事逻辑，每一帧画面都充满了张力。“比如哪吒重塑身体的过程，采用了更复杂的粒子特效，展现了血肉、骨骼、能量交织的动态生成效果，具有很大的视觉冲击力；天宫场景的制作从光影到空间布局的变化，每一个地方都细致细致，给观众一种身临其境的感觉。”沙丹分析说，影片将武术、能量攻击、空间转换等多种元素融入到动作戏中，保证了战斗的流畅性和层次感。
视觉效果的真诚，以及文字的升级，让影片在整个表达上珠联结合，吸引观众。上一部是个人成长，这一部是一群人的觉醒。”影评人子戈邈，影片中不仅哪吒、申公豹、龙族都意识到了阐教统治的压迫与虚伪，在觉醒后开始反击。这部电影在文本上非常充实，个人对系统的抵抗，哪吒和敖丙的发展和善良，电影中的家庭、友谊和师徒关系...都有深刻的含义和丰富的解读空间。影片在技术与表达上合二为一，观众在情感上患上了千滋百味的强烈共鸣。
行业示范
沉下心来苦练内功
《哪吒魔童闹海》前所未有的成功，用最高的标杆给影视从业者带来了示范:只有沉下心来，努力练习内功，用真诚的作品，才能赢得市场观众的心。正如中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿所说，只有以“长期主义”的心态致力于创作，不急功近利，不刻意迎合所谓的“大众情感价值”，不刻意迎合一些外在名利需求，尊重艺术规律、创新规律、影院规律，观众才能赶上。
在实际创作中，电影启发从业者不要过于迷信海外团队，而是要重视国内影视人才队伍的建设。在采访中，朱擎天邈提到海外视觉效果团队可能不“可靠”，无论是郭帆的“流浪地球”还是饺子的“哪吒”。只有通过实践积累经验，才能提高国内影视团队的专业水平，在技术研发上投入更多的资金。
“拍动画电影，人物形象设计太重要了。从第一部电影开始，哪吒就给人留下了深刻的印象。烟熏的外观、熊海子的性格、每次出现都念定的场诗等设定都很讨喜。这部电影从主角到配角甚至龙套人物都生动生动，引起了网友的热烈讨论。”子戈认为，创作者在设计角色之初，应该有一个清晰的思路，用一个极具辨识度的形象站住人物，带出整部作品的气质。
很多国家的动画都是从国家的神话故事、历史传记、文学经典中选出来的，但并没有像“哪吒”系列那样，借助传统文化的知名度，在经典的基础上实现创新表达。“《白蛇:浮生》《小倩》等动画电影过于依赖原著经典制作的红利，完全依赖故事和人物的老文字。他们只做了一些细微的改动，影响了观众的喜悦。哪吒不仅延续了经典形象，还开启了新的故事和表达，一致。创作者在构思时首先要想清楚，要有自己的突破和创新。”子戈説。(北京晚报记者 袁云儿）
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