春节晚会非常好，但是语言类的劝阻

我推荐黑科技机器人扭秧歌，这是乙巳蛇年春晚最搞笑的节目。

我知道春晚是整体的，但没想到会有“机器人扭秧歌”这样的工作，机器人扭起来其实比我奶奶好看。 …… 另外，看过《异人之下的决战碧游村》的朋友脑子里有没有想到一起？

我的感觉是，央视春晚正在进行自我调整，与大众一起进入“后春晚时代”。

过去，“文化团圆饭”的属性不断消散，整个过程中有亮点、不足和“安全主义”的痕迹。 …… 看看春晚的“变化”，其实还是挺有意思的。

春晚开始收敛自己的“讨好型人格”

四周蛇年春晚有一个特点，那就是中年人熟悉的老面孔。晚会上亮点的记忆点确实是活跃在上个世纪末的艺术家支撑的。

我非常喜欢节目《借伞》。本来以为只是一个打扮成小品的戏曲串，但是赵雅芝和叶童出现的那一刻，他们就冲着这个镜头，这个春晚不能给差评。

后边王菲、梁静茹在现场“唱哭”观众可能是演出，但是在电视机前一定有人哭。

在过去的很长一段时间里，春晚的想法是“取悦所有人”，想用快乐的孩子取悦父母，想用流量明星的“歌舞”和半土不洋的网络词汇来取悦年轻人，想用每一部剧几分钟的歌剧和“夕阳红”来取悦老人。 ……

许多时候，马屁都拍在马腿上。由于他们的“吐槽力”更强，最终中老年人也不满意，年轻人的反应最为激烈。

归根结底，央妈是错的不应硬制标签贴给不同年龄的人。。

比方说，赵雅芝和叶童是八零后的童年记忆，但是 00 以后看见就会转台吗？

00 之后只会感叹，自己磕磕绊绊。 CP 剧没播完就 BE 那么，我的奶磕了 CP 跳舞超过30年，还参加了春晚。

王菲可以称之为“真神归位”，首登春晚是 一九九八，现在跨越了现在。 27 年，已经 55 一岁的她一开口还是灵动的。看起来感情不但滋养了她的容颜，而且还有声音。

央视“重视年轻人”之所以没有落地，是因为姿态不平等。

真正有效的推荐是“我觉得这个真的很好”，推荐自己真正想要的东西，而不是猜测对方的喜好，把网络流行语和热门明星硬造到节目中。

最近春晚学到了一些东西，很好。

语言节目“全面拉胯”：

除水土不服外，还有什么？

谈到好的趋势，我们也说一些不好的话。

今年春晚的语言类节目口碑可谓全面崩溃，不管是之前备受期待的沈马，还是完成了“ 400 岳云鹏孙越，人群口相声，都让人非常不满。

在“可喜”等网络综艺节目中，导演发现了新人，表演也是如此，演员明显克制，观众笑不出来，整个场面崩溃。

有一个特别有趣的点要讨论:无论是可喜还是沈马，他都是一个在实践中被证明有实力逗观众笑的好演员。岳云鹏在德云社说相声也很有效。为什么他在春晚的舞台上失败了？

恐怕不仅仅是因为内容，喜人的小品几乎都是带着原汁原味搬到春晚的，效果也不一样，让人有个想法:你的场景不对吗？

在某种程度上，我认为这是正确的答案。

观众肯定需要语言节目。你看不到脱口秀、吐槽大会、可喜和各种“可喜”综艺节目的热播。市场肯定有这个需求。每年春晚观众批评“语言不好”已经成为一个过程，这说明语言需求还是很大的。

但是在现实中，人们发现春晚的舞台是不一样的，现实是语言类节目一上场，史策王皓就要到岗：

岳云鹏孙悦的相声几乎没有内容；沈马的小品做了一个“大尺度”的尝试，CP 爆改小妈文学，爱人爆改岳母，可上完一点价值故事嘎然而止，我还以为可以稍微反转一下。 ……

在《老师好》中，小明的母亲重生为小明爷爷，但没有师娘就像没有灵魂一样。 …… 为啥？

在我看来，现在流行的绝大多数“新喜剧”都在踩着以春晚为代表的“旧喜剧”，观众对他们的喜爱也包含了一部分，那就是“你不那么正直，有一些新的想法”。

在可喜的舞台上，“该包饺子了”不止一次被当作梗来说，我甚至觉得，Sketch 喜剧有一个身份，应该叫“反春晚喜剧” …… 而且现在他们自己参加了春晚，也自然浪费了一半的武功。

但是在这种随时可能被“网络暴力”的背景下，这些新喜剧也是战战兢兢的。

就像脱口秀这个话题可以分为三类：“性别”、"职场"、“生活吐槽”，没有了 …… 在开放麦的小场地里，这些相对较薄的内容可以支撑一场表演，它缺乏艺术的核心和感染力，在亿万人的大舞台上。

到了春晚，这些优秀的“反春晚戏剧”演员无法解放自己的天性。他们戴着双重约束，再厉害的表演大师也扛不住。 …… 事实上，真要谈表演，他们都没有什么缺陷。

这次土豆又没有上春晚，只能在微博上“我什么时候成角啊”，庞博回复他“要不要找个量角器量？”

这很有趣。四川省青年幽默家族土豆在“解构春晚喜剧”方面比很多可喜的土豆都要好，但是你真的让他去春晚试试吗？不一定有效。

春晚内向收缩：春晚开始使用“内梗”

有人注意到，春晚开始有很多“内部梗”，比如调侃撒贝宁的身高，让撒老师收集不同属相的帽子，让尼格买提参与魔术，做他的表情包。 ……

“内部梗”的流行，代表着央视春晚正在进行自我进化或结构性变革。——

或我们换句话说，春晚的自我定义正在发生变化，由“全世界关注，全国观看，必须重视国民性和世界影响”，开始逐步转变为“做一个质量过得去的年节晚会”。

在很大程度上，这也是一件好事。

春节晚会的起点是央视的“内部创新”，在产生巨大影响后，其姿态始终在扩大。

原本以热闹为目的的晚会，可以成为全民文化的象征。由于当时文化消费市场极度饥饿，观众看不到高质量的节目，央视春晚成为“垄断供应商”，供应春节期间的文化消费。

在物质丰富的情况下 21 世纪，央视春晚的扩张期结束了，但垄断地位并没有下降。所以很明显，歌舞等节目的制作水平比以前高了很多，但是春晚的口碑在过去。 20 年复一年地倒塌。

在央视春晚意识到这一点的时候，也经历了很多痛苦的调整，我就是在这几年的春晚上，清楚地看到它“认命”——

做一个“晚会”，放弃更多“形而上”重视推广的物品，把架子做小一点。当春晚学会做减法时，它和观众变得更加舒适。

春晚的另一种“扩张”方式

在过去的两年里，我们仍然可以看到春晚在形式和内容上的“扩张”。

一个比较典型的例子，就是“异地分会场”制度的逐步成熟。

今年无锡的思路很好，从小河到太湖，从古典妆容的唐诗逸舞到千帆竞发的广阔水面，艺术表现力极强；

重庆的分会场更有意思，无人机，塞力斯灯光秀，千家万户 ……5000 年史是我们宝贵的财富，重庆选择讲述现在和未来的故事，这就是文化自信的样子。

许多人还注意到，今年春晚的“会场”有点像“初版会场”，观众的容量和舞台面积都变小了。

然而，随着“内外场景”的日益普遍出现，电视观众可以看到机器人扭秧歌，看到夜空中不同城市的无人机和光幕，看到真正的海军舰船上的官兵和舞台上的演员唱着同样的歌。 ……

在技术上，这可以看作是春晚的扩张。

大家还注意到，春晚吸取了往年的“成功经验”，几乎立即安排主持人、导演、评论员讨论春晚的“现场故事”，形成了官方弹幕，利用了中国最强的网络媒体——中央妈妈开始了解流量价值。

事实上，反复思考也没什么不好，任何内容，首先都应该允许评估。

相比当初" 98% 对于满意度的主流舆论，官方弹幕至少自由了很多姿态。当“一定要完美”的思想核心开始退缩时，自然会留下更多的空间，让各种讨论自由成长，然后春晚就可以再次回到讨论的中心。

一次聚会，总会有高光与失误，创新与守旧。

只有当我们不再期望它是完美的时候，它才会是“原来的样子”，这可能不是。 100 分，可那又有什么关系呢？

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