李诞捂着嘴？杨笠徐志胜后继无人，为什么脱口秀越来越不敢说？

没想到，作为一个重度粉丝，Sir 还有一天被脱口秀弄得手忙脚乱。

两个脱口秀节目互相打擂台。

《脱口秀和 ta 《朋友》和《喜剧之王单口季》同时播出，每周各出两集，总共大概是两集。 9 个小时。

追着这里追着那里，为了赶上播出的进展，以致：

看脱口秀的时候，我们都好像在加班。

是的。

就像这个世界上的任何加班一样，无论你一开始投入了多少热情，当冲动耗尽，精力消散的时候，即使是你想要的东西，也难免会抱怨。

对于脱口秀，也是如此。

有些横看竖看总觉得不顺眼的事，随着精神状态的进入，也越来越看得出它的问题所在。

那么今天，Sir 干脆来“挑挑”脱口秀的“刺”。

(个人暴言，不针对任何人)

没错，总的来说，与过去相比，今年的这两个脱口秀节目确实是新的，也有很多亮点。

举例来说，出现了更多不同风格的选手：

像是付航。

只要看看这个动作，就能明白这是一位不仅激素过多，而且极端的球员。

以这种风格为指导。

连续两期他都取得了很高的成绩，而且还击败了周奇墨的脱口秀天花板。

玩家肉眼可见的更加多样化。

或者，现在的脱口秀也越来越多的女选手出现了“暴言”：

像是菜菜。

高能量的叙述“月经羞耻”，一句“赚钱”，让很多人纷纷表示：这是我听过的关于月经羞耻的最佳笑话。

在脱口秀的舞台上，可以说女性视角最终实现了对公共问题的更深层次表达。

甚至是。

一些以前从未想过的球员也迎来了意想不到的炸场。

阎鹤祥。

你们以为他是跑通知，谁料到，他不仅用现挂得了最高分，还靠着一句“不自由不宁死”出圈。

成为脱口秀节目的亮点。

但。

所以，脱口秀是不是起死回生了？

Sir 反而觉得。

现在的脱口秀，正走进一个无法解决的困境：

过分依赖私生活话题，受社会话题和公共话题的影响。

而且循环往复，无药可解。

是啊，节目的繁荣并没有掩盖以前反复出现的问题：

不好笑，内梗，内幕投票，没有新意。

为何？

这种情况当然与中国脱口秀本身存在的限制有关。

一个词：得罪。

Sir 很久以前就说过，这是脱口秀的核心，但是在中国传统文化氛围中，“得罪”这个词本身就会迎来许多阻力。

正如周奇墨所说：

中国的脱口秀观众很少有心智上的成年人。

因此，很多锐利的表达方式只能存在于线下，存在于购票入场，并且认可得罪是脱口秀的实质性观众。

而且这些玩家一旦上线，就会受到更多的质疑和指责。

特别的体育比赛就是一个例子。

《吐槽大会》第五季曾经做过一个关于吐槽男篮的话题。节目巅峰对决，不歪曲，准确，不病态，凶猛，一时冲出几个热搜。

可是呢？

争论随之而来，节目也随之停止。

可以这样说：

传统的文化，也注定了脱口秀圈地自萌。

可以只是这样吗？

不。

从这两个脱口秀的同时推出和观众的热烈反馈来看，虽然国内脱口秀已经安静了一年，但观众基础依然稳定。

而且造成这种情况的直接原因。

或许国内脱口秀的观众和演员，正处在一段日益稳定但又有许多限制的关系中：

相互信任，相互讨好。

它是脱口秀的解药，也是它的毒药。

怎么讲？

首先说一下“信任”这个词，李诞在为先生制作的专栏文章《频繁的大雪》中，曾提到过这个词。

Sir 感觉，这也是中国脱口秀发展的前提。

与相声、小品等艺术形式不同，到目前为止，国内脱口秀在公众范围内很难被认为是一门艺术，所以它通常依赖很少的技术手段和很多个人魅力。

而且这种人格魅力，能够有效的前提，就是“相互信任”。

正如我们看见杨笠一样。

或者徐志胜。

事实上，无论他们的文字是否有趣，总是很容易得到公众的认可，因为人们已经认可了这个人，只要他没有“倒塌的房子”，遵循既定的路线，他就能得到一张认可的票。

我不会简单地讲笑话。

我是来治愈别人的

她们不需要改变自己，只需要建立自己的个人设计，走在一条可预测的道路上，就会一直这样下去。

那是观众对他们的信任。

这也是脱口秀能不断吸引观众的原因。

但。

同时，信任也是一把双刃剑。

由于信任的直接结果：

是"人设"。

是的。

一方面，对于创作者来说，这确实是一种动力，也是一种压力。他们需要付出更多的努力和真诚来维护自己在观众心目中的形象。

它使得脱口秀越来越系统化。

比方说，为什么“内部梗”会逐渐被拒绝？

因为创作者拿不到新的东西，会被认为是陷入自我重复，或者是失去了生命，失去了与观众共同的立场；演员内部的梗是迎合和投机，是对观众的不诚实。

但是另一方面。

“人设”也导致创作者小心翼翼，不敢越界。

且不说“人设”的统一性：

正如杨笠去讲周奇墨的段子会让人觉得奇怪，周奇墨去讲杨笠的段子也会让人觉得恶心。

这样就导致内容的固化。

即使是得罪这个词，也随着“人设”进入了缓冲区：

要知道，与西方单口喜剧传统中的种族、政治、性别等问题不同，中国脱口秀为公众讨论和表达意见提供了更本土化的空间。

观众希望在不同的“身份”语境中看到表达，但是这种身份是有预定的、有限的，它应该最大限度地接近主流文化。

而且在此基础上，当一位创作者试图获得更多的掌声时，他必然会迎合这种大众文化。

要不然，只能离开脱口秀行业。

△ 池子微博

所以结果就是。

这个脱口秀舞台上有各种各样的“我”，但批评的是一样的。社交媒体不断验证的流量密码:社会动物工人、大学生就业、婚姻爱情、社会热点。 ……

演员们投观众所喜爱，观众们也纷纷鼓掌。

所以啊。

李诞说，脱口秀演员和观众的关系是找到对方，找到你代言的想法。相反，他们进入了一个由年轻人主导的客观因素和自我表达的缓冲区。

从长远来看，脱口秀也成了彼此心照不宣的表演。

怎么办？

不清楚。

这种困境没有神丹妙药，也没有标准的解决办法。

也许将来会迎来转机。

但是很冷，Sir 再一次想起早已逝去的《吐槽大会》，回想起它最后的样子：

节目邀请的嘉宾明明槽点满满。

但是偏偏，观众想听的槽点，他不说。

更加荒谬的是，每一次客人吐槽，你都能看到这种“气氛鼓掌”，“哦！好狠！”“啊，他好豁达。”然后李诞低下头，伸出大拇指，“太棒了”。

每一个地方都在演戏。

用虚假的笑声，取悦所有人。

时移世易。

现在《吐槽大会》没了，《脱口秀大会》也没了，就连李诞也成了知心大哥，开始在直播间回答情感问题。

Sir 并不希望有更多的脱口秀节目会有同样的结局。

至少。

在行业的震荡下，他们仍然无法尝试顽强成长。

但是因为彼此讨好，最后烟消云散。

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编辑助手：不爱吃鱼的小余

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