中央媒体刊文谈“刀郎热”：真正的民间性格之响化为时代的“山歌”

音乐会现场。视觉中国 图

近日，在北京举行的“山歌响起的地方刀郎巡回演唱会”异常火爆。票务系统“想看人数”一度达到百万。其中，为父母抢票的年轻人不在少数，银发族的文化消费潜力显现。

2004年，一首《2002年的第一场雪》飘向大江南北；20年后，专辑《山歌》引发热议。刀郎的音乐，几乎成了一个“传奇”。具有鲜明的艺术个性，又抓住了广泛而真挚的情感共性，创造了刀郎的音乐认同度。他给观众带来了耳目一新，夹杂着熟悉和陌生:熟悉的是当地的味道，“西海情歌”的风情，陌生的是刀郎的再创造。

在他的歌词中可以找到乌鲁木齐的雪景，喀什亥尔的胡杨，《聊斋志异》的故事，复杂而微妙的生活味道。场景化、故事化的表达，加上刀郎自己独特的嗓音，给不同的观众不同的解读空间。刀郎早期的音乐大多是五个音阶，节奏容易记忆和唱歌。近年来，江南小曲、新疆木卡姆、青海花朵、川江号子等音乐元素被他化为旋律。同时，刀郎演唱会没有主持人，没有舞蹈伴侣，没有华丽的表演服。包括刀郎在内的所有演员都穿着日常生活服，让观众完全专注于音乐本身，体现出简单的台风。可见，刀郎的音乐并不盲目追求大制作、大投入，观众定位也不局限于低年龄段的“粉丝”，而是努力唤起更广泛的公众共鸣。

“看习俗，知得失”。当我们讨论刀郎歌曲的艺术性时，我们会在时间的见证下，共同提高对文化的理解和评价，期待更多丰富的音乐出现。

古代小说被称为可以读，也可以作为歌曲；唢呐可以吹出《鸟与凤》，也可以吹出摇滚的旋律。真正的民间性格的声音变成了每个时代的“民歌”，贴近日常生活的前后文字。音乐也应该成为一种公共文化资源，嵌入更大的文化结构，同时保证自身的特点。

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