《清明上河图密码》让“宋潮”的美学焕发青春

近几年来，随着大众审美素养和文化需求的提高，影视剧在弘扬传统文化创作方面，走向了真正的精品阶段。热播剧《清明上河图密码》巧妙地将1000年名画《清明上河图》与悬疑图像表达融为一体，铺在屏幕上，以“微观化”的形式恢复和呈现宋代的社会风貌。在守正创新中，观众可以准确了解宋朝的日常生活、经济发展、社会文化等领域，掀起了一股“宋潮”的热潮。

《清明上河图密码》展现了小人物的家国情怀。

匠心连续制作千载名画之美

《清明上河图》是中国古代绘画的不朽经典。它以精致宏大的画笔，在同一个空间上构图当时社会的变化和人们生活的一切。全景展现了宋代市场的繁华景色和生活氛围，堪称宋代社会的“百科全书”。《清明上河图密码》的故事聚焦于这幅传世名画，推动观众“沉浸”入画。

为了呈现宋朝的真实面貌，这部剧研究了大量的古画、砖雕和珍贵的文献，花了247天时间搭建了8万平方米的场景。画中的152栋建筑、河流、桥梁和船只都经过巧妙的修复，还有虹桥、瓦舍、水舟、摊位等更加复杂的场景。每一个场景的营造始终坚持生活逻辑。剧中“梅船撞桥”的场景原本只是原画中虹桥的惊鸿一角，而《清明上河图密码》则赋予了这个“历史时刻”故事和真实性。《清明上河图密码》将图像时空、历史场景与现实世界联系起来，以完美的匠心在屏幕上展示千载名画的经典画段，让观众走进一个介于现实历史和想象之间的平行世界，看到生动的宋代烟火跨越千年，感知宋代普通人的生活质感，成功实现传统文化的新表达。

延续历史的“宋潮”根植于慧。

正如陈寅恪先生所说：“华夏民族的文化，经历了几千年的演变，创造了赵宋之世。“宋代是中华美学中古代美学艺术的巅峰时期。纵观《清明上河图密码》中的人文历史、建筑艺术、服装化妆品、美食等。，所有这些都保留了原始的“宋潮”文化。跑腿兄弟、房产中介、洗浴桥段等。穿插在剧集中，都尽力向观众展示“宋潮”的特点，而这些看似现代化的职业生活场景，其实就是宋代蓬勃发展下的日常生活。通过影视表达，这部剧消解了大众对古代生活枯燥落后的刻板印象，塑造了新的认识和认识。此外，在第八集中，章七娘戴的山口冠引起了观众的热烈讨论。随着剧集的普及，公众逐渐对宋代代表的“时尚单品”的身份和场景有了深刻的认识，进一步对宋代文化产生了好奇。这部剧不仅实现了制作上的复制，也实现了宋代人生活文化的真实持续。真正意义上，古装剧从王侯将相转移了创作角度，沉浸在普通人的市场生活中，让大众看到了古代社会的文化习俗和生活智慧。通过剧情设计，宋代丰富多彩的文化与当下的观众形成了密切的联系和互动。

聚焦小人物持续人文之光。

到目前为止，《清明上河图密码》之所以能受到广大观众的喜爱，与其背后工夫影业、工夫影业的匠心制作息息相关。情节尊重逻辑，人物尊重人性，细节尊重文化创作理念，使其成功地创作出许多包含汉文化的古装悬疑作品。在《清明上河图密码》中对宋代文化的深度解码，让人们看到了历史与人文的融合，也让古装探案剧的文化造诣达到了一个新的高度。

《清明上河图密码》以“以画探案”的独特叙事手法，从现代的角度解码古代文化，让历史名人在烟火中根深蒂固。在享受宋代美学巅峰造诣的同时，也看到了文人品格与审美气质的融合，兼顾了文化正义和叙事创新。可以称之为影视表现维度的全新拓展，对于促进中华民族文化建设的自信心也具有重要意义。

近年来，宋代文化引起了广大影视剧的关注，并频频“爆红”。因为它在文学创作、生活习惯、审美性格等方面都有“雅俗兼备”的文化内涵，所以吸引了当下的创作者不断挖掘和欣赏。《清明上河图密码》高度重视历史文化的可持续性和传承性。以现实主义的制作精神，走近宋代的普通人，统一呈现宋代的历史真理和艺术美，赋予华夏文明“温度”，让古装剧焕发新的活力，让新时期的年轻观众看到古代文化的魅力和先进发展，有效完成了古今对比的跨屏对话，具有显著的现实意义。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com