使剧场中的戏曲更加纯粹

越剧《张骞使西》 · 三别三行的剧照。

著名昆剧艺术家石小梅登台扮演“吴道子”，神采飞扬让观众感叹“ 75 年龄就是闯的年龄。"；越剧名家徐标新第一次试水剧场，张骞让西 · 三别三行受到戏迷的青睐，他却直言“像个孩子一样走进大花园”；一群年轻人在锡剧《聊斋》中创作 · 《聊斋志异》是紫尾的深层解构，引起年轻人的共鸣…” 2024 超过一半的中国小剧场戏曲表演，著名的实力和新的戏曲作品在上海不断亮相，在初冬的申城舞台上掀起了一股生动的热流。

“中国小剧场戏曲汇演”诞生至今已有十年，见证了小剧场戏曲的演变与发展。业内人士表示，戏曲工作者在剧场的探索中，曾经有过迷茫与“叛逆期”。但是，随着研究的深入和戏曲在市场环境中的升温，小剧场戏曲的创作越来越少出现“偏航”现象。从今年的演出中，我们可以看到创作者对戏曲的艺术和审美本身的重视程度，使剧场中的戏曲更加纯粹。

首先，小剧场戏曲的创新是包容和吸收

传统上的再创作还是直接改变传统，大戏变小还是直接搬演折子戏？在过去的十年里，专家和学者们一直在讨论，什么是小剧场戏曲，剧场需要什么样的戏曲？提到小剧场戏曲，很多人都会想到小剧场戏剧。“小剧场戏曲与小剧场戏剧有着根本的区别。“上海越剧院艺术创作室副主任莫霞直言不讳地告诉记者，”目前业界已经逐渐达成共识。与其给小剧场戏曲一个固定的概念，不如让它在戏曲历史悠久的基础上自由发展和创作，这恰恰是小剧场戏曲最吸引人的地方。"

对莫霞来说，小剧场戏剧的出现在很大程度上意味着“背叛”大剧场，但是戏曲并不能照搬戏剧的方式。“歌剧本身有许多传统和传承，其创新首先是包容和吸收的过程。假设不遵循戏曲的创作规律，那么诞生的作品就不能称之为戏曲。"在以往的小剧场戏曲创作中，有时会出现为了吸引眼球而硬拼贴时尚元素的情况，现在这类作品已经明显减少。

据悉，张骞使西 · 三别三行原本是为大剧场创作的剧本。为了让剧本适应剧场，创作者重点改编剧场精神、剧场结构和剧场表现形式，提炼越剧的关键——主角的情感世界，用粉丝青睐的派系唱法勾搭，削弱叙事性，推动观众和张骞一起踏上精神之旅。莫霞向记者透露了创作细节，在排练场上，作品还保留了动作捕捉技巧，将演员“一路向西”的动作投射到幕布上。排练结束后，创作者和演员一致认为，虽然技术新颖，但会分散观众对演员表演和剧情的注意力，影响表演效果，最终决定在开场时放弃。

青年戏曲家尊重传统，成长迅速。

锡剧《聊斋 · 剧照紫尾。

“我们的创作和演员团队都是年轻人，但是当我们为作品头脑风暴时，关于戏曲本身的讨论占了最大的比例。"锡剧《聊斋》 · 紫尾导演张磊说，这个舞台极其简单。虽然不能把整个舞蹈美带到上海，但也符合“把舞台空间还给演员，在演员本身的戏剧性中给观众带来共鸣”的初衷。90 后来作家俞思含则继续关注个人第十部小剧场戏曲作品中与当前观众的精神交流。在古典作品中，她探索了“狐狸”的意境，引入了男狐角色，从现代人的角度讲述了“新聊斋”的故事。

巧合的是，对戏曲本体的重视已经成为全国戏曲同行的创作要旨。湖南省湘剧院导演李斐斐在收到改编小说《边城》的任务后，首先想到的是“要区分影视剧和沉浸式剧的创作”。所以，她把戏曲的虚构性、程序性和写意性放在了湘剧《舟渡》的首位。观众走进长江剧场的红匣子，仿佛穿越到了湘西小镇。剧中穿插了许多蒙太奇场景，充分利用了戏曲时空自由的特点，不断链接文本中的关键转折点。湘剧的高腔在剧中展现得淋漓尽致，“节以鼓，不代管弦，一唱众和”。女声独唱、男声独唱、男女合唱的帮腔运用假设，完成了从非现实时空到现实场景的无缝衔接，掌握了原有的精神内核，以无休止的方式恢复了一幅灵动诗意的湘西风情画。

地方戏剧在剧场各展韵味，国粹也精彩亮相。培养年轻人才是小剧场戏曲最重要的目标之一。《成佛记》中的福建京剧院，95 后来演员王春妹身穿道姑衣袍出场，幽咽委婉，歌声十分动人。此前，王春妹跟随程派名家、福建京剧院院长孙劲梅啃下了一部传统剧。孙劲梅认为，剧中的“尼姑”与程派擅演的端庄稳重、含蓄内敛的形象大相径庭。"对于程派演员和年轻演员来说，这个剧场是一个突破。"

作家：王筱丽

文：王筱丽 图： 编辑：范菁 编辑：邢晓芳

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