北京人艺金字招牌闪耀沪上舞台。

2024-11-12

十一月九日,连续三晚登台上音歌剧院的戏剧《正红旗下》伴随着掌声落幕,为北京人艺近年来规模最大的上海巡演画上圆满结束。


整个医院聚集在一起,有五部剧,很多活动,大约有2万名观众...北京人艺是第23届上海国际艺术节特别耀眼的一抹光彩。虽然这场戏剧艺术的双城对话已经结束,但正如中国文联副主席、上海文联主席奚美娟所说,“北京人艺留下的艺术话题不会结束,丰富的艺术思想成果将继续产生。”



剧组《正红旗下》结束了。 李春光 摄


五个大戏诠释发展脉络


牛骨板叮当作响,艺术家唱了几首珍宝,只字一句地说出了清末政治局的奇怪之处。幕布拉开,鼎沸人声迎面而来。他转身走进迎接他的裕泰茶馆。正宗的老北京烟花熨烫动人。十月十四日晚,“茶馆”在上音歌剧院“开业”。60多年来,已经表演了700多场的《茶馆》,堪称北京人艺的“镇院珍宝”,距离上海观众对老裕泰茶香的评价已经过去了36年。


北京人艺在20世纪60年代、1988年、2012年三次赴上海表演。把“茶馆”作为今年巡演的开幕大戏,首先有一份回忆致敬的温暖。“36年前,所以老一辈艺术家,如郑榕、蓝天野,曾经带着茶馆去上海表演。我们这一代复排焦版(即焦菊隐版)《茶馆》之后就没来过。因此,这是一次跨越36年的对话。”北京人艺院长冯远征说。多年来,许多以前不起眼的年轻演员成为主心骨。比如杨立新从一个站在老艺术家身后的“轻松的小角色”变成了秦二爷的演员和重新安排的艺术指导。他说:“茶馆是我们在盒子底部保留的经典剧目。观众可以验证我们的剧场在成长过程中是否保持了过去的传统。”


继承和弘扬传统,不仅在《茶馆》中,在《哗变》中也是如此。10月22日晚,冯远征、吴刚、王刚、王雷等第二代演员团队以快节奏、高密度的语言输出,在1988年同样震惊上海的《哗变》接力出场,推动法院质询不断纠结、探索、翻转,充分诠释了这部代表作《戏剧姓话》。十月二十六日,2021年新排版《日出》将巡演引入今天人艺的“青春时光”,年轻演员们在光影交叠、隐喻深刻的舞台上游荡,拉近了曹禺几十年前的名作与当代观众的距离;十一月一日,首演于2019年的《杜甫》首次离开北京,在上海舞台上诗意地说出了诗圣的半世纪;十一月七日,人艺2023年开年大戏《正红旗下》上演,展示人艺的坚持与创造。


在年轻人巡演中最受锻炼的运动


冯远征解释说,从《茶馆》到《红旗下》的结尾,巡演的曲目设计“不是简单的轮回,而是重新开放”。《红旗下》是北京人艺成立70周年后创排的第一部剧,意义重大。它体现了老舍和李龙云两部剧的才华,以老、中、青集结的阵容和写意简洁的舞台表达,探索新的“京味”表达风格。


"在第二个70年的起点上,我们思考了很长时间如何创造一个新的时代。”冯远征说。近年来,新老交替的话题一直围绕着北京人艺,而年轻人要走向舞台中央,一番摸爬滚打、一番磨练总是必不可少的。在这次巡演中,许多演员扮演了许多角色。在《日出》中饰演方达生的杨明鑫,一周前还在同一个舞台上演了《茶馆》。“在那部剧中,王先生和老艺术家站在舞台上为我们年轻人承担责任。一个星期后,当观众的目光越过剧场的黑暗,全部集中在他身上时,杨明鑫的责任感变得非常强烈。“我们必须配得上剧场和前辈,配得上上海观众的认可。”


去上海旅游,“剧场里的年轻人深受训练。“从台前到台后,冯远征看到,每个人都从原来微笑的点头变成了更熟悉、更默契、更能拧成一根绳子的同行。“人心更齐,这是最大的收获之一”。“客场”同时磨炼了年轻人的专业水平。以舞美团队为例,五部大戏轮流上演。“换景变光的时间很紧。在这种情况下,我们进一步要求每个场景和场景之间的转换必须控制在一定的时间内,观众不能等待。对于年轻人来说,挑战可以说是全方位的。”


借鉴有利的交流经验


“美丽、独特、难忘。”观众夏夏(化名)在社交平台上说。她从合肥赶到上海,一口气买了所有五首歌的票,想多了解一下这座著名的戏剧艺术殿堂。尽可能多的与更多的观众见面是北京人艺在上海巡演的另一个重点。除了舞台,很多公益活动都是同时进行的。


在复旦大学,冯远征以“近思戏剧之光,远扬青春之帆”为主题,详细讲解了人艺的发展脉络和艺术风格,鼓励青年学生不辜负美好时光;在上海戏剧学院,“戏剧生活”讲座邀请冯远征和人艺“85班五虎”分享他的艺术经历,“深化产教融合,加强人才培养”。专业讨论表演艺术;“不要躺在金字招牌上赢”直播以新版《日出》为切入点,邀请剧组畅谈创作故事,谈谈如何代代相传的艺术表演流派和创作精神...


学习同样重要的是汇集国际名家大戏的上海艺术节。巡演期间,北京人艺与国内外同仁深谈互促,聚焦曲目创作、人才队伍建设、文化品牌推广、公益文化惠民等多个行业热点。就拿文化品牌推广来说,“我们要学习上海国际艺术节激发资源的能力,与国际艺术机构进行谈判。”冯远征说。今年,北京人艺升级启动国际戏剧邀请展。“人艺不仅要自己安排大戏,还要集中精力向观众展示国内外真正优秀的歌曲。怎样使人艺影响持续落地,不断吸引大戏先来北京,这是我们未来发展的方向,也是我们的责任。”记者 高倩


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【责任编辑:苏姗】

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