《山羊之歌》归来，演绎莎士比亚不幸的美学。

波兰“神团”——“山羊之歌”剧团，曾点燃乌镇戏剧节，7年后回到上海音乐厅，带来了获得“格但斯克莎士比亚节”奖项的音乐剧作品《评论哈姆雷特》。

11月8日至9日，《评论哈姆雷特》惊艳亮相，将原本紧凑的剧情结构与戏剧独特的演绎手法相结合，重塑升温。这也是今年中国上海国际艺术节的主演。

“当剧团第一次来到上海音乐厅表演《李尔之歌》时，上海观众留下了令人印象深刻的评论。令上海观众惊讶的是，他们能够理解剧团的身体和音乐表达，对曲目想要的深层次内容有自己的理解。”格热戈日·布拉尔导演笑着说，他们再次来到上海时非常兴奋。

极具创新精神的波兰剧团

波兰“山羊之歌”剧团成立于1996年，至今已成为欧洲最具创新性的剧团之一。剧团创意总监布拉尔将剧团命名为“山羊之歌”——古希腊语言意为“不幸”，代表了剧团对古希腊不幸传统的传承。

布拉尔的创作风格非常大胆和时尚。他的每一部作品都在探索和突破全新的戏剧表现形式，将肢体语言、音乐和台词结合起来，很多作品都得到了专业和市场的高度评价。

2015年，《山羊之歌》以契邈夫短篇小说《樱桃园肖像》为灵感，成为乌镇戏剧节最引人注目的焦点。到目前为止，这部剧仍然被称为乌镇戏剧节历史上最好的歌曲之一。2017年，《山羊之歌》带着根据莎士比亚作品改编的《李尔之歌》来到上海音乐厅，引起了热烈的反响。观众纷纷鼓掌。2018年，该剧团的另一部代表作《评论哈姆雷特》获得了格但莎士比亚节第25届金约里克奖“最佳音乐改编和歌唱技巧”荣誉。

音乐是“山羊之歌”创作的戏剧作品的重要组成部分。音乐的复调特性渗透到舞台的所有其他组成部分，一切都处于复调的统一中，能量和“内在音乐性”和谐。

“不仅是音乐和声音追求和实现了‘山羊之歌’的和谐，今天的戏剧也是关于图像和故事的。我们的戏剧是基于欧洲传统戏剧文化。布拉尔说:“音乐如何成为戏剧，我们如何在音乐和戏剧之间取得平衡。

声乐 身体重塑莎士比亚的名字是莎士比亚

今年，“山羊之歌”又带着“评论哈姆雷特”与上海观众见面。

《评论哈姆雷特》采用了当代戏剧中常见的解构手法，故事设定在《哈姆雷特》前两个月——在老国王被谋杀的那天晚上，莎翁原著中的所有主角、次要人物甚至原创人物都在短短一个小时左右轮流出现，每个人物的内心世界都呈现在观众面前。

整夜表演融合了声乐、身体动作和戏剧元素，以独特的戏剧方式复制音乐和声音，给观众带来了极大的视听冲击。演员们庄严肃穆的表演状态，展现了剧团对仪式感的追求，使作品展现出超凡独特的气质，最大限度地发挥了戏剧场景的张力。

十多位演员抛开华丽的舞台和服饰，体现了对莎士比亚戏剧精神内核的深刻诠释，以富有想象力和高超审美的表演和极简主义解构的舞台，同时创造了全新的探索。

表演前，11月6日，剧团还受邀参加上海音乐厅品牌活动“约课有趣”，与观众零距离，带来“大师对话”和“戏剧感受”，从“听”、“说”、“表演”等多个维度进入“评论哈姆雷特”。

在大师对话阶段，导演布拉尔与编剧阿夏利·布拉尔和上海音乐学院音乐戏剧系副教授张毅共同探讨了《评论哈姆雷特》音乐戏剧背后的创作理念，特别是对莎士比亚作品的改编理念和灵感来源进行了全新的诠释。

在“戏剧体验”阶段，在布拉尔的指导下，近100名粉丝亲身体验了《山羊之歌》的戏剧、肢体、声乐等表演方式，感受到了戏剧的无限魅力。

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