肖邦飓风在上海掀起，怎样的选手才能成为肖赛的赢家？

从10月底到11月初，上海不经意间掀起了一股与第19届肖邦国际钢琴大赛密切相关的热潮，该大赛将于明年10月在波兰华沙举行。

肖邦研究院院长斯克莱纳、第十七届和第十八届肖赛评委会主席波波娃、肖赛冠军布莱查兹、老评委阿格里奇、中国评委陈萨等。，在短短两周内被各种活动邀请出现在上海的舞台前后。

三名肖赛评委参加了研讨会。

在这场肖邦飓风中，“上海2024肖邦国际钢琴艺术周”由上海音乐学院附中钢琴教授、钢琴家唐瑾担任创意总监，无论是强度、深度、广度还是人气，都令人印象深刻。

三位肖赛评委，包括波波娃评委会主席和凯文·肯纳评委和沃伊切赫·斯维塔瓦评委，他们从欧美跋山涉水抵沪。10月27日至30日的四天内，两名评委在上海交响音乐厅1200多个座位的主厅举办了几乎满座的肖邦音乐独奏音乐会。波波娃和两名评委分别在中福会少年宫和上音附中为专业钢琴青年学生举办了大师班。三位肖邦音乐专家仍在上音附中与钢琴科教授进行了讨论和交流。

通过音乐会、研讨会、大师班、冷餐会的举办，一个立体、全面、丰富、有血有肉的肖邦形象，通过肖邦音乐专家的诠释，在对肖邦感兴趣的同行和观众面前慢慢展开。

三名肖赛评委参加了研讨会。

何为肖邦

也许在中国人的印象中，肖邦几乎可以等同于“花丛中的大炮”和“钢琴诗人”的称号，而他的音乐最适合“下雨时听”。事实上，肖邦有着复杂的生活经历，他的音乐输出风格多样化。他在巴黎的生活经历赋予了他法国文化独特的精致浪漫特征，他的逃亡生涯也加强了他强大的爱国情操。

10月27日晚，参加艺术周的两位肖赛评委肯纳和斯维塔瓦参加了整个肖邦钢琴独奏音乐会，并以精美的选曲展示了肖邦的多面性。

两位钢琴家一上台就用四首玛祖卡打下了演唱会的基调。因为玛祖卡和波罗乃兹在肖邦钢琴音乐中形成了非常民族化的输出，所以可以说是最“波兰味”的肖邦，带着他强烈的家国情怀。就不同的音乐体裁而言，生动的舞曲和幽默的音乐呈现了肖邦轻松调侃的一面。夜曲讲述了夜晚的魅力，船歌倾向于表达抒情属性。

除了多元化的作品风格，两位钢琴家一个接一个地上台表演，并亲自告诉观众，即使是类似风格的音乐也可以有不同的表达方式。作品的风格化处理和个性化呈现体现了一个钢琴家的艺术价值，也体现了表演者的存在感。

演唱会上斯维塔瓦

这次演唱会的两位钢琴家在34年前的第十二届肖邦国际钢琴大赛中分享了波罗乃兹奖，并在明年一起担任肖赛评委，但他们的音乐性格很少一致。

波兰人斯维塔瓦率先出现，是肖邦研究所主办的古钢琴肖赛评委会主席，与肖赛并举。他对肖邦时代的钢琴制作和肖邦时代的钢琴演奏风格有着深厚的造诣和极高的学术成就。他的钢琴风格严谨精致，触键扎实，踏板使用准确简洁。

之后，在一次冷饭会上，他告诉我，他试图在现代钢琴上创造出肖邦最喜欢的伊拉尔和普莱耶尔钢琴的音色效果:“上海交响乐厅很大，但是建筑声学效果极佳，所以我想在那架现代钢琴上创造肖邦时代钢琴的音色特征。所以前四首玛祖卡有点轻，我也想试试音乐厅的效果和观众的接受度。”

在音乐会上肯纳

后半段上场的美国钢琴家肯纳，最终在曲目单上演奏了改编自莫扎特歌剧《唐修》中情感二重唱的《唐修变奏曲》。轻松的触键和聪明的技巧完全释放在这首需要极其机智的歌曲中，与斯维塔瓦的复古风格形成鲜明对比。

肯纳在上音附中的研讨会上表示，这种花哨的肖邦音乐以前基本上不会出现在肖赛中，但近年来，随着玩家对技术的需求全面展示，肖赛出现的频率越来越高。这个问题也得到了斯维塔瓦的认可。他们认为，“虽然所有的球员都在演奏肖邦，但在他们漫长的发展过程中，肖赛最喜欢的歌曲也会发生变化，《唐臻变奏曲》就是最好的例子之一。”

迎战肖赛

今年肖赛的三位评委不远。自然，每个人都要问他们对球员的个人爱好，然后得到评委的评分标准。毕竟五年一届的肖赛明年10月就要开始了，包括三位来沪的评委都会决定谁能笑到最后，谁是万里挑一的比赛选手。

波波娃上大师班

从四天与评委的接触来看，答案可能是崩溃的，因为正如波波娃在研讨会上对同样好奇的中国同事所说，“每个评委都有自己的喜好和标准”，这也是为什么这次肖赛要设立17名评委的原因，即通过评委的爱好，尽量保持玩家的风格多样化。

波波娃说，一般情况下，能做到以下三点的选手越多，就越有可能成为最后的赢家。

肯纳上大师班

首先，我们应该能够自圆其说。波波娃和斯维塔瓦都强调，肖邦是波兰人，前提是“让肖邦看起来像肖邦”。但是，每个人都有自己的风格，个性的突出需求可以自圆其说，这是基于对肖邦音乐及其历史文化的深刻理解。这就是为什么肖赛的组织者波兰肖邦研究所每年都会举办“肖邦和他的欧洲音乐会”。

在中福会少年宫座无虚席的大师班里，波波娃提醒一个正在演奏的学生，注意“不要像光天化日之下那样激动地演奏夜曲，而是要有点迷茫”。对于另一个学生，波波娃解释了乔治·桑不循规蹈矩的新潮男装，这是引起肖邦作品灵感的。然后她夸中国学生努力学习，努力练习钢琴。她还是需要“多读书，尤其是亚当·密茨凯维奇的诗，与肖邦关系密切，学习同时期的绘画和历史”。只有用文化武装自己，她才能在音乐上有意义。

二是均衡发展。正是因为肖邦的作品很多，风格也很丰富，所以玩家需要在每一种流派和风格上都表现出色，没有弱点。波波娃回顾了一下，之前在赛场上听到一些玩家对某一种流派的作品处理感到惊讶，但在其他流派中，人们却翻来覆去，这会让评委们陷入选择的尴尬境地。

最终还包含了创造力。在对肖邦及其文化和背景有了透明的了解后，玩家可以做出自己的诠释，展示自己的风格，带出独特的创新，让评委的眼睛发光。无论是在中国福会少年宫，还是在上音附中的大师班，几个在上海读书的学生的表演都让讲师边听边摇头，在对比谱子、做笔记的严肃性中表现出兴奋，然后评委让学生用自己的音乐逻辑帮助学生整理加强个性化表达。

斯维塔瓦大师班

纵观与学生的互动，三位评委都认真教导，没有灌输式的压力，更多的是讨论式的启发。尤其是肯纳入上音附中的大师班，积极向学生提问，激发他们的思考和回答。这些触发性的教育让同行和学生体验到了钢琴大家的风采。

爱上上海

所有的钢琴家都感受到了上海的风采。这一次，是斯维塔瓦第一次访问上海。波波娃于2009年前往上海前往苏州，仅在上海停留了四个小时。上海对这两位钢琴家来说是新鲜的，他们对这座城市充满了好奇。

三位肖赛评委夜游浦江

除了高密度的公开活动和讲座外，评委们还乘船夜游浦江，还品尝了正宗的中国美食。两位来自欧洲的钢琴家波波娃和斯维塔瓦，对上海印象深刻。上音附中讲课前，波波娃饶有兴趣地在翻译的陪同下，逛遍了校园里的洋房，对学校中西合璧的建筑风格赞叹不已。另外，她对街上出现的中英文双语路标等标志也有很强的好感，直言这对于不懂中文的外国游客来说是非常方便的。

虽然这是一个迷人的城市，但三位钢琴家整天忙于公务。即使他们有一点闲暇时间休息，他们也会躲在酒店房间里伏案工作，或者在琴房练习钢琴，以确保他们强大的健美运动员和优秀的状态。评委们日夜奋斗，以身作则，可能会让年轻球员高昂的斗志积极备战。

三位肖赛评委参观了上音附中。

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