中国拍摄报｜影像西湖：两条“河流”照见诗意精神。
11月2日，以“二行诗河，照进来”为主题的第四届影像西湖艺术场景在浙江美术馆开幕。展览由浙江省文联、浙江省摄影家协会、浙江美术馆主办，旨在探索山水影像与诗意精神在数字化、人工智能背景下的演变与融合。
等平云(一个) 陈吉楠
影像西湖艺术现场自2016年建成以来，围绕中国传统文化西湖的重要意图，以诗意为探索方向，在第一届“非常西湖”中重塑图像观看，在第二届“行走观察”中消除市场间隙，在第三届“来回” 在山间寻找文人精神，完成了对图像与观看、图像与生活、图像与人文三个图像的探索。随着新一轮技术革命的深入发展，数字文化已经渗透到日常生活的每一个角落。基于此，第四届影像西湖专门探讨了图像与机制(技术)的相互关系，聚焦新媒体、新技术给图像带来的新局面、新可能性，在不断探讨人文景观和诗意精神的同时，以优秀的力量搭建了传统意向与未来“视觉”的渠道。展览将于11月15日向公众开放。
“十二水图跋(一)” 刘呗宁
本次影像西湖展分为三个部分:“牧光之河”、“无定之河”和“浮光照影”。西湖扩展为大水系概念，构建两条虚拟河流作为线索，呼应主题。一种是“牧光之河”，游历于水面，将人文现实、山水景观与诗意精神、个人基因交织在一起。另外一条是隐藏在水面下，由数字艺术、智能交互、媒体急流、方式组成的“无定之河”。它们相互冲击，相互融合，相互反驳，相互依存。在来自中国、加拿大、日本和韩国的32位影像艺术家的作品中，这些有时没有、有时强烈、有时虚弱的关系通过山川、草石、天空和人类活动的碎片一一承载和衬托出来。
展览包括静态图像、设备、多媒体视频、古典工艺拍摄、数字艺术、AI(人工智能)生成图像作品等，形式丰富，实验性强，引导观众感知创作者对人文景观的新想象与思考。
“牧光之河”板块聚焦“散落在人文景观中的灵光与魅力，以及在时代洪流中坚守的东方审美心境与哲学思想”，汇集了张斌、陈秋、内田里奈、王海江、朱婧、陈吉楠、张北辰、宁雨清、胡为一、刘畅、左田东鼎、孙凡、刘呗宁、范献鑫等作品。
“无定之河”部分反映了对传统艺术界限的叛逆和对未来诗歌形象可能性的探索，集中展示了金明宗、刘佳玉、陈邈、陈抱阳、胡介鸣、冯昊、武子杨的创作。
陈亚勤、娄志阳、施佳杰的合作作品《堆栈城市》、马超、李思雯、胡献文、安旭升的《诗影》、张南西的《空间塑造》、余昊、芦怡然的《回声》、邵梓杰的《西无观记》，以诗意的形象语言带来对现实的质疑，在《二行诗河》中闪耀着时代思维的光彩。
“山腹短歌(七)” 宁雨晰
在新技术的加持下，展览突出了影像作品更加多样化的外观和构思。范献鑫的影像设备《假山》用算法编辑天空和花园，探讨数字风景如何塑造人们的视听感知和记忆。2030年，武子杨作品《巴石河2030-6plus》利用CG渲染，构建了一条来自2030年的河流，模拟了未来世界的生态危机。陈抱阳的作品《翩翩》将代码输入两个巨大的机械臂。机械臂拉动的纱布在空中摇曳，光影以精确的曲线和波纹支撑，呈现出丰富的图像艺术延展性和可塑性。
《翩翩》 陈抱阳
同时，展览还提供了一个可观、可坐、可游、有趣的身临其境的影像艺术场景。观众站在胡介鸣的三屏互动影像《水下》之前，影像内容会根据观众距离而变化。观众可以坐在展览空间周围的蒲团或大大小小的鹅卵石沙发上，沉浸在视觉与身体交织的视觉体验中。展览厅内围绕作品进行风格化搭景，并在出口处专门定制主题印章，吸引观众在观看时拍照打卡。
《水上水下》 胡介鸣
展览创作者陈吉楠认为，图像注定是一个无法与科技完全分离的艺术类别。图像技术的不断演变将带来全新的视觉体验，为艺术表达提供更多的方式。然而，新旧是一对谬论。人们通常会从对技术的新奇崇拜转变为试图与之分离，远离技术之乡，最终却远行而归。图像的生产路径不断受到技术变革的考验，这可能是对远行者状态的回答。就像影像西湖的艺术场景一样，虽然以西湖命名，但我们已经摆脱了今天景观文化的束缚。作为创作者，我们已经走出了影像西湖概念的领地，不断以游牧的状态创新影像的边界。这是一种技术的回归和精神的离去，与本次展览的主题“二行诗河”的概念是一致的，它们相互流动、一致、交织、产生共鸣。
《SWORDSMANSeries(笑傲江湖系列) 金明宗 [韩]
策展人马思琦希望艺术家能够从视野开始，但他们看不到任何地方，这样二行诗河就可以无障碍地照进现实世界，也可以照进世界的现实。
开幕日上午，专家、学者和参展影像艺术家围绕本次影像西湖艺术现场展开了以“从看到开始:影像艺术的经验、技术和未来”为主题的学术讨论和创作交流，探讨了在新技术的加持下，如何将诗意思维与智能交互更深入地结合起来，引导观众超越机械观看，重新发现自我与世界的联系，探索感知与表达的深层路径。
“西湖是‘场所’还是‘主题’？”研讨会主持人高中首先借用了哈佛大学艺术史与建筑史系教授汪悦进的观点，引发了本次研讨会与展览的内在联系，引发了对自然景观再现与诗歌景观重塑关系的探索。
展览现场
中国数字媒体和视频设备创作者胡介鸣提出了扩大视频叙事时间维度的新技术干预，指出技术的双刃剑不仅带来了兴奋和挑战，还消耗了能量和资源。他希望创作者能在“飞行中回顾”。
策展人郑闻的交流围绕“拍摄漫谈:像素、景观、虚假时间”展开，从思想家居伊·德波（Guy Debord）批判出发的“虚假时间”，生出了对图像与图像制作机制、权力关系的反思。
陈研，上海师范大学美术学院副教授，通过对西湖图像历史的考察，从个人研究领域揭示了其在不同时代的文化意义和价值。
以数字艺术为例，四川美术学院美术馆学术部主任宁佳探讨了当前策展理念的形成、传播、结合等话题，指出艺术可能仍然是媒体游戏的一部分。
从学者和策展人门婕聪重新技术带来的挑战出发，以一系列作品案例分析摄影和影像艺术不仅具有自身的媒介特异性，也是人类探索生命意义的工具，呼吁创造浪漫的精神。
学者、策展人张昊则从提醒图像生产的情况、图像识别的困境出发，对“去视觉”和“观看”进行了分析。
评论家、策展人海杰基于个人对AI的创作与思考，提出了“面对AI，如何获得主体性”的反思。
展览现场
在讨论会上，本次影像西湖艺术现场的参展商也加入了谈话，不仅分享了他们在创作过程中的想法和所作所为，甚至遇到了困惑和瓶颈，获得了灵感和感悟，还从艺术和技术发展的角度提出了打破影像表达的单向层面、开阔视野和边界的前景。
本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。
免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com