金宇澄：一个小小的想法就能开始画画，写作总是纠缠不清。

多年来，作家金宇澄在《花儿》中“绽放”，越来越喜欢绘画。

最初的绘画创作可以追溯到《花》第一次出版期间，金宇澄为小说画了20幅插图，从此“失控”。自2017年以来，他在北京、上海、深圳、杭州、香港、台北和新加坡举办了许多个人展览，并出版了个人专辑。

展览现场

“艺术呢？如果你有一个小想法，你可以轻松地画画。至于写作，我一直在挣扎。两件事完全相反。”金宇澄说:“我只是觉得我只有十几岁的时候画画。因为什么都不懂，所以很开心，很好奇。”

11月7日，金宇澄的最新画作出现在上海西岸穹顶艺术中心。金宇澄与北京画院院长吴洪亮、美术馆执行馆长邵舒、艺术创始人谢晓冬、主持人陈嘉莹就“平面、构成、空间、心理”展开对话。

思想永远是最重要的

金宇澄的绘画一开始有些传奇。他从来没有学过，就是写《花》的时候需要一张地图，所以他试图画画。他不想让周围的朋友同意，所以他停不下来。

插图《花儿》

现在的绘画比写作更能让我快乐一点。

金宇澄说，只要有一个小想法，他就可以开始画画，但写文章要“麻烦”得多，写完也不能挂在墙上。“画可以，没画完的画也可以。你把它挂在墙上，一直看着它，打电话给别人看着它。”

对他来说，绘画最重要的永远是这个想法。比如他特别喜欢一栋房子，但是不敢画。直到有一天——他突然想到，如果天上有一只手抓住这栋房子，这栋房子就相当于一个外罩，下面有一张半个人的脸。他开始觉得“有趣”，所以他可以画画。

“如果我想按照具体的房子或者人来画，我既没有这个技术，也没有兴趣。”金宇澄说:“我更喜欢设置一个场景或者讲一个故事。”

金宇澄

就像导演在讲故事一样

比如展台上展出的那组名为《旅行》的画，你可以把这四张图片看成一组漫画，从左到右，从右到左。

从左到右:在第一张图片中，森林里有一个像树一样准备迁移的天使；第二张图是盘山公路上的天使；在第三张图片中，天使来到上海道路，上海有许多商店。在第四张图片中，天使被种植在一个小窗户里，成为一个展示服装的平台。

这组画的灵感来源于金宇澄的日常生活。他住在上海梧桐区，街上挤满了各种各样的小商店。每天，窗户都在变化。今天是新衣服，明天是新老板。这些变化让金宇澄感受到了生活。

“橱窗里的服装平台总是很常见的。有一天，我突然想到，也许它可以像一棵树一样种植或被挖走。”金宇澄说，如果你这么想，这四张照片反过来看(从右到左看)也是有道理的。“我觉得自己像导演一样在讲故事，特别有挑战性和趣味性。”

就像他写小说一样，金宇澄也想让他的画“像真的一样”。所以在这组作品中，他会在森林里放两只秃鹰，然后在盘山公路边加一些标志。“显然是虚构的，但总能在中间产生非常有趣的动力。”

绘画的可能性在哪里？

邵舒说，金宇澄的画中其实有许多小故事，小心思，也沉淀了大量日常生活中积累的观察、研究和思考。“金老师的很多创作场景都是上海的建筑、道路和街角。我从小就住在这里，但我从来没有从这个角度去发现和想象过这个地方。就技巧和技巧而言，前人已经走得很远，此时一个小小的想法突破，也许是这个时代最有价值的东西。”

“金老师的绘画技术不是传统意义上的技术，但我不同意你说他没有技术。看他的很多画，其实有很多技巧。这个技巧是天生的，然后他特别努力。”在谢晓冬看来，通过金宇澄的画，他看到了一种传统的振兴。“无论是文人画还是叙事风格与绘画的重新连接，都是非常有趣的。”

吴洪亮想起西川诗人的一首诗，叫做“在5G时代种竹子”。"竹子被视为中国画或中国文化，如果我不能在这个时代种植它，不能种植它，竹子就没有意义了。所以今天我们要做的一切都是要反推，都是用今天的方式，甚至是未来的方式来回探索。假定它叫做一门艺术，它本质上是针对今天和未来的能量，如果能量被榨干，基本上至少是非遗。到目前为止，中国画还不是非遗。请注意这一点。它仍然有很多概率。”

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