从贝歇夫妇开始，探索杜塞尔多夫的拍摄流派

左:鲁尔区雷克林豪森续建工程，埃瓦尔德煤矿炼焦厂

中:多斯特思埃姆谢尔·利佩鲁尔区炼焦厂

右：列日弗莱马勒炼焦厂

1980年，贝歇夫妇，明胶银盐，爱美术馆“百年孤独”西方摄影大师独版摄影展

建筑与艺术碰撞的冷焰，时代发生了巨大变化

贝歇夫妻

Bernd & Hilla Becher

贝恩德·贝歇夫妇（Bernd Becher）和希拉·贝歇（Hilla Becher），他们改变了20世纪摄影的进程，是这个时代最具影响力的艺术家之一。近40多年来，夫妻二人一起工作，致力于拍摄和记录工业时代的遗址和痕迹。她们自成一体的摄影图片是实用建筑主义者的杰出代表，从她们的作品方式来看，她们既是摄影家又是概念艺术家。

他们放弃了亨利·卡蒂埃·布列松和罗伯特·弗兰克，他们喜欢手持35毫米的胶片相机。相反，他们选择了传统的大幅度观景相机。贝歇夫妇专门使用黑白摄影材料，故意避免了上个世纪60、在20世纪70年代的彩色摄影趋势中，他们选择拍摄工厂设施，如石灰窑、冷却塔、鼓风炉、升降塔、水塔、储气罐和地窖，以消除冬季黑暗天空下光影的影响。用非常保守的图片记录这些建筑。她们没有注入一丝人为的情感，努力记录建筑物冰冷的基本物理特征，展现出客观的冷面风格。

它们编排照片的方式，比如19世纪记录植物或动物标本的百科全书，把照片编排得像文献一样整齐。当然，贝歇夫妇不是科学家。他们使用分类系统，通常以网格的形式呈现4张、6张、9张、15张、21张或30张照片。这一排列被他们称为“类型学拍摄”（Typological Photography）。拍摄类型有两个重要特征，一是影像并置，二是拍摄技巧与拍摄主题之间存在的一定逻辑。前一种方式的表达，后一种是主要方式的表达。

“我们看了一些冷却塔的照片。他们有一些特定的方法，一遍又一遍地重复，但差别很小。这种模式有静态建筑和项目，如主题、功能、时间或其他标准。我们把它们放在一起，然后出现了某种类型，几乎就像制作一部电影，真的感觉像一本翻页书，这也是获得一些秩序的好方法。” 希拉·贝歇说。

在当代摄影中，贝歇夫妇融合了无表情严肃美学、类型学方法和概念艺术。他们还创办并担任杜塞尔多夫艺术学院的摄影系主任，目前已经发展成为世界上最著名的摄影系。当时，当大多数美国人仍然享受着从欧洲战前艺术的主导地位中解放出来的喜悦时，他们忽略了德国人已经开始了他们充满活力的战后前卫艺术时代。美国收藏家将资金涌入杜塞尔多夫和科隆的艺术场景，时代悄然发生了变化。

摄影史上辉煌一代的杜塞尔多夫流派

20世纪80年代，一群德国摄影师在国际艺术舞台上出名。他们都是贝歇夫妇的学生，都来自杜塞尔多夫妇艺术学校的摄影系。“杜塞尔多夫流派”一般指的是贝歇夫妇。（Bernd & Hilla Becher）五名早期学生，她们是康迪达·赫弗(Candida Höfer)、阿克塞尔·赫特(Axel Hütte)、托马斯·斯特鲁斯(Thomas Struth)、安德烈·古斯基(Andreas Gursky)与托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)。尽管他们的摄影方式不同，但是他们都喜欢彩色照片，大幅度照相机，客观的拍摄角度，运用贝歇夫妇的理性美学。虽然他们的摄影方式不同，但他们都喜欢彩色照片、大幅度相机和客观的拍摄角度，并使用贝歇夫妇的理性审美。让我们欣赏五位艺术家的杰作，观察他们的“相同与不同”。

康迪达·赫弗

Candida Höfer

赫弗的作品涉及到更多的公共空间。从学生时代开始，她就开始拍摄文化和教育机构的内部结构，如博物馆、图书馆和剧场。赫弗的形象旨在强调结构的对称性和线性关系。赫弗没有把自己局限在预设的角度，而是回应了私人空间的特殊性。近年来，这些空间越来越丰富，她的作品也越来越大。

赫弗作品

阿克塞尔·赫特

Axel Hütte

受19世纪德国伟大浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的影响，赫特以人迹罕至的自然风光为主题，将理性中性的摄影语言与诗意的场景氛围相结合，成为赫特独特的风格。他拍摄建筑、室内场景、城市夜景和风景(山峰、冰川和森林)。虽然赫特也因拍摄建筑而出名，但随着时间的推移，他从建筑摄影转向了风景摄影，因为他发现风景比建筑和风景更不容易改变。

赫特作品

托马斯·斯特鲁斯

Thomas Struth

斯特鲁斯在世界上一些著名艺术机构的系列作品《博物馆照片》中拍摄，将他的作品放在传统的绘画情境中。本系列聚焦艺术品与观众的对话，思考人们的感知和博物馆作为社会和文化互动空间的作用。在20世纪80年代中期之前，他主要关注杜塞尔多夫、纽约、罗马和东京的建筑景观，用大幅度相机创作黑白系列作品。此后，斯特鲁斯还拍摄了家庭、丛林、鲜花和科学研究的主题。

斯特鲁斯作品

安德烈·古斯基

Andreas Gursky

古斯基的《莱茵河2号》是目前世界上最昂贵的照片之一。由于其巨大的尺寸、复杂的构图和色彩的使用，他拍摄的照片经常被用来与艺术作品进行比较。在职业生涯初期，古斯基放弃了教师作品的持续性，致力于创作单一作品。在他的作品中，反复出现的主题是西方文化全球化的象征。在古斯基的照片中，人的元素往往被简化为一种微妙的存在，在高尚的景观、巨大的建筑结构或庞大的无名小卒面前显得非常渺小，人与环境的紧张关系也很明显。也许这就是古斯基作品的核心。

古斯基作品

托马斯·鲁夫

Thomas Ruff

20 20世纪80年代，鲁夫创作了简单的正面肖像照片，以及精美的室内和建筑图像，符合贝歇夫妇的概念纪录片风格。20世纪 20世纪90年代，他的创作变得更加复杂:他创作的图像作品受到科学和媒体的启发；通过数字处理获得抽象照片；修改来自互联网或新媒体的图像；他一直致力于推广大幅度拍摄。

鲁夫作品

20世纪90年代，杜塞尔多夫学派的摄影图片将拍摄媒体的声誉提升到了与绘画和装置艺术齐头并进的水平，意义深远。正如杜塞尔多夫的学生所说，“我们在校园里，艺术聊得更多，拍摄聊得更少。“站在巨人的肩膀上，杜塞尔多夫学校无疑促进了整个摄影史的发展。这些后期之秀有着极其独特的世界观，兼顾现实主义和反思精神，有时还带有一丝放荡、诗意和忧郁。一代又一代的学生也在把摄影艺术推向更高的高峰。

发文：飞天

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