2024年最后一次国际展示

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9 月底，广东的古村落，

展开了一场西方雕塑大师贾科梅蒂的展示。

79 一件原著，跨越 9500 多公里，

由法国巴黎到头村。

贾科梅蒂是20世纪最伟大的雕塑家之一，

在拍卖市场上反复拍卖高价。

8 几年前，他的一次回顾性展示曾经在上海举行，

他亲手捏造的骨瘦如柴的人体雕塑，

震惊了无数中国观众。

在自然景观上铺开的头古村的全方位住宅，构成了横向的地平线形态 摄｜田方方

这次，贾科梅蒂基金会和中国建筑师张永和，

春阳台艺文中心位于古村，

“恢复”他生前最重要的巴黎工作室，

在这个不到 24㎡的空间里，

他创造了一批最核心的雕塑。

另外，这次的展览 79 件原著

在他的一生中，贾科梅蒂是最后一个。 20 年度创作，

那也是他真正找到自己风格的完美阶段。

展览《1 象征性：贾科梅蒂在头上。

9 月底，一条来到广州，

联合策展人张永和和埃米莉•布瓦尔

谈到展览创作背景，

试图与东西方艺术融为一体。

自述：张永和

编 辑：秦 楚

编辑：陈子文

展览主要聚焦贾科梅蒂艺术创作的四个方面。

我清楚地意识到，我绝对不是一个职业策展人，也不是一个艺术史家和理论家。我是一名建筑师，我只能把它拉到“建筑”那里。

这个主题“象征性”暗示了古典主义，贾科梅蒂雕塑的瘦高人物是垂直象征性的，另一个标志性的水平是！

细长的人像雕塑贾科梅蒂保留了垂直轴线的对称性。

位于中国广东省珠三角地区的村庄，村庄的房屋紧密相连，形成连续的纹理，像我们中国的汉字“一”一样在水平上铺开。；典型的人像雕塑贾科梅蒂和阿拉伯数" 1 "在视觉效果上有相似之处，从"一"到" 1 "，便是" 1 这个展览试题的标志性来源之一。

联合策展人 / 主创建筑师张永和春阳台

我们希望把贾科梅蒂的作品放在中国的情况下，通过当地的本土性，对其进行更深层次的解读，反过来也是如此。我们能否通过贾科梅蒂认识到中国文化的一些特征？

联合策展人 / 贾科梅蒂基金会馆藏与学术项目总监，埃米莉∙布瓦尔 É MILIE BOUVARD：“我们被这个地方的地域特色深深打动了。张永和建议举办以贾科梅蒂和建筑为主题的展览。这是一个我们以前从未研究过的新领域。”

展厅一：创建-蜗居工作室

房间里有四个展厅。首个展厅是贾科梅蒂的工作室。

贾科梅蒂来自(瑞士)意大利语地区的一座山。他的父亲是一名画家。当时他学的是艺术，素描，透视。透视最终带来了他特别戏剧性的小(即远)雕塑和大(即近)雕塑。他最重要的作品是巴黎不到一部。 24 在一个平方米的工作室里创造的。

左：阿尔贝托 · 贾科梅蒂和高女人 IV 在工作室庭院里的石膏雕像 摄｜安妮特 · 贾科梅蒂；右：工作室雕塑 摄｜恩斯特 · 谢德格尔 © 贾科梅蒂基金会档案室

这个展厅在平面上和工作室的大小完全一样，长度也完全一样。 4.90 米、宽 4.74 米饭，高度欠了一点，基本上是一个正方体。这个展厅里，展出的照片和绘画大多与工作室有关。

1926 阿尔贝托年 · 位于巴黎的贾科梅蒂搬进了巴黎。 14 伊波利特特在蒙帕纳斯街区 - 曼德隆街的一个工作室，他在这个工作室度过了余生。

我们在墙上画了贾科梅蒂工作室的建筑剖面图。当我从露天过道进来时，我到达了工作室门口。里面没有浴室。他去街上的一家酒吧上厕所。入口处有一个楼梯，上面有一个小隔间，所以他住在上面。

地面是土的，没有任何铺设。物体上覆盖着灰尘，他不允许人们移动。他喜欢在工作室里堆得很满。显然，他在这种环境下创作，这对他来说是最舒服的。他拥抱这种艰辛。

1966年《静物与人物》，工作室墙壁上的油画被曝光到布面上。

通过镜子的反射，你可以在展厅外看到《高女人》

更有意思的是他能在墙上画画，这幅画后就被揭开了，那绝对是贾科梅蒂工作室里的一面墙。

你希望你进入一个名为“贾科梅蒂在头上”的展览，你必须转两个弯才能有贾科梅蒂，所以我们打开了一扇窗户，从镜子里看到了“高个子女人”，所以你可以先打个招呼。

《高女人》 I，1960，黄铜，2017 一年，高女子系列作品 2 曾经以高价拍摄佳士得， 2.4 千万欧（约 1.95 1亿元人民币)成交。本次展览展出了同系列高女性。 I，还有一系列的第一件作品

有一种说法是，他做的最高雕塑是他的手能做到的。我现在也许 1 米 77，他的身高大概和我差不多，所以这个雕塑有多高，就是和他的手有关系，“细”伴随着“高”。

展厅二：基础-底座即雕塑，从 1935 从2000年开始，他痴迷于雕塑中的透视问题。有些雕塑变得极其微妙，有时候支撑雕塑的底座很大。

从建筑的角度来看，贾科梅蒂的雕塑形象很容易让人联想到烟囱或者实心塔，造型细腻细腻，室内空间似乎被他的手挤出来了。所以第二个大厅其实是把贾科梅蒂的作品放在中国的城市空间里，用日常建筑的场景包围贾科梅蒂。

在曾力的城市空间摄影中，孤独的烟囱通常位于屏幕中央，大烟囱似乎开始与贾科梅蒂雕塑的纤细形状交谈。它包含对称性和轴线性。

创建于《三个行走的人》(小广场) 1948 2008年，体现了他在第二次世界大战后的创作风格；埃米莉∙布瓦尔:“三个走路的男人不像超级英雄。他们没有肌肉。他们很瘦。虽然他们很脆弱，但他们仍然在前进。这是一个非常重要的人类形象。”

第三个大厅展示了一个雕塑——笼子，里面和外面都有空间，也是我最喜欢的贾科梅蒂雕塑之一。轮廓空间与建筑的关系非常清晰。

展览厅三：笼子里-内向的生活；1949-1950，黄铜

展厅四：起飞-与虚空同舞

第四个展厅的主要展品是《底座上的四个女人》。在他的视野中，人体变得纤细，纤细的形状破坏了坚固和永恒，表达了人类生存的脆弱。

此外，我们还希望将此展览带到春阳台这座房子之外，在屋顶请源计划中制作一系列设备，一种抽象的平面雕塑。

春阳台屋顶上荷园设计的艺术家何健翔、蒋？

你看，展览经常一个接一个地打散。这一次，我们在每个展厅的中央放置了一张大型胶合板桌，呼应了贾科梅蒂工作室典型的锯木架控制台。

把这些大大小小的雕刻放在一个桌面上，看起来很有意思，有小的，有里的，有大的，尺度的变化很戏剧化，还有工作室的氛围。

与常规展览不同的是，展台 摄｜田方方

根据基金会的需要，观众需要离开雕塑 75 除了厘米之外，我们还设计了护栏，之后大家都觉得护栏不好，所以把护栏拿下来，把桌子做大。

在春阳台建筑上投射贾科梅蒂影像

雕刻本身是什么？身体上的每一个凹凸都是贾科梅蒂的手按在那里捏了捏，把这团土变成了一个特定的人形。

他每天工作很长时间，要求模特坐很长时间。他呆了一整天。他早上不工作，下午和晚上都工作。他的妻子安妮特别。 ( Annette Giacometti ) 和他弟弟迭戈在一起（Diego Giacometti），作为他的模特最多。

阿尔贝托 · 贾科梅蒂走进他的工作室。 摄｜恩斯特 · 谢德格尔 © 贾科梅蒂基金会档案室

贾科梅蒂的手 © 丰塔纳

我觉得他的作品其实并不像大家说的那样全是人性的脆弱，有一种悲伤在他那些骨瘦如柴的人体里，倒不一定。

如今，人们很孤独，因为如果我们不生活在大家庭中，孤独会带来一种脆弱。贾科梅蒂的照片很痛苦。你认为这不是一只狼。事实上，他和他的家庭关系很近，他经常回到瑞士的家乡。不是他的生活真的那么孤独，而是作为一个艺术家，他选择了独处。

看这个展览，欣赏贾科梅蒂或者建筑不是前提，也不是必须的。其实我特别希望一个观众，比如一个孩子，他没有任何偏见和期待。他很好奇为什么这个展览是这样的，他也觉得很有意思，对艺术的热爱也是慢慢建立起来的。展览现场不一定是开放的地方，而是引起你充分的好奇。

如今，年轻和老年人似乎在努力工作。除了工作，什么让你觉得生活有意义？事实上，艺术可以成为这样一个目标，你似乎在生活中有一种精神依赖。

艺术不仅是精神上的，也是精神上的。快乐感官的前提是爱。比如我不会抽烟，我也试过。我一直以为吸烟是练出来的。当你赢得第十根烟时，它有点有趣。后来我也问了一个朋友，他说他开始抽烟的时候是个孩子，他爱第一根烟。我自己也很幸运。我似乎从来都爱艺术，所以我特别想和你分享。

部分资料提供：新潮，春阳台

部分图片提供：田方方方方

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