感受“江山人民”油画展中的乡愁与淳朴。
油画如何呈现“江山人民”的宏大主题？新时代的中国艺术，如何用真正有艺术感染力的作品让人感到和蔼，真正打动观众，真正防止主题创作的千篇一律，回应时代的呼唤和人民的需求？
上海海派艺术馆近日推出的“江山人民”新时期中国油画学术邀请展(9月27日-10月27日)，继去年9月邀请当代卓有成就的30位著名中国画家呈现“江山人民”新时期中国油画学术邀请展(9月27日-10月27日)之后，引起了很大反响。展览邀请了来自全国各地的26位著名油画家的70多幅经典油画作品。不但让观众感受到了大型学术主题策展的新风气，也给当前的艺术策划与创作带来了许多启发。
走进上海海派艺术馆“江山人民”展览的展厅，那些以刚健之笔书写江山新貌的画作自然让人尊重，而其他呈现质朴人民生活之美的作品则让人感到亲近，引起强烈的乡愁。
新时期中国画学术邀请展示海派艺术馆“江山人民”现场
展览现场，画家陈树创作的《2012·三峡库区的赶场日》仿佛是当代的《清明上河图》：整个画面采用全景构图，内容丰富，布局有序。生动地描绘了每个人不同的表情，展示了三峡库区人们赶到的场景，带着孩子买菜的农妇，带着一窝小猪的老人，街头理发师，选择小鸭子的老妇人，熟食摊周围的排队者...
“2012·三峡库区赶场日”
“2012·三峡库区赶场日”
2020年的《2020扶贫基地收获季节》生动地还原了农村生活的宁静与美好，体现了农民的淳朴与勤奋，仿佛在诉说着他们与这片土地的强烈情感。正如陈树中在创作谈话中所说:“我在农村学习了十年，自学了绘画，当了农民，考上了鲁美，当了十几年老师，考上了油画研究生，画了几百个创作。仔细想想，似乎我画的是童年熟悉和感受到的东西。这样就让自己感到惊讶，为什么农村的生活从我内心深处如此不可动摇，情意如此。”
2019年的《野草滩，苹果花开》以其现实的造型、强烈的色彩和夸张的手法，描绘了一个略带和谐的当代农村场景:裹着头巾的农妇放下果篮，在开花的苹果树下享受片刻的休息，或者用矿泉水咬黄瓜，或者撕开煎饼，旁边是一个带有鲜红色“双喜”字样的保温瓶...这部作品融入了画家对农村生活的感受，包括中国的民间艺术。此外，由于勃鲁盖尔的影响，可以说，构建了一个庞大的乡村生活图像系统，呈现出一种生动、丰富、丰富的地域特色。
《野草滩，苹果花开》部分
画家笔下的杂草滩实际上只是一个小地名，一个小到地图都找不到的区域，却被陈树整整描绘了40年？
“那是我的家乡，一个让我梦寐以求的地方。”陈树中之前说过，用画来描述家乡，一方面是为了表达自己的乡土情怀，是个人情怀的真实投射。更重要的是，这也是时代精神的灵感投射。农村建设需要艺术家走进农村，深入生活，用画笔反映农村的变化。
可说，对家乡的遥远回顾，实际上超越了视觉空间的隔离，构成了回忆，这不仅是他的乡愁，也是观众的乡愁。
“其实从本质上来说，每个人都和土地有关。也许你爸爸属于城市，但你爷爷那一代人不一定。一代又一代人总是要跟踪我们从哪里来，也就是所谓的‘根’，土地就是我们的‘根’。我真的很想表达一种“留根”的感觉。虽然我画的是家乡的杂草滩，但其实很多人离开家乡后，对家乡和家人的记忆都是他的，所以它不仅是我的，也是成千上万离开家乡的人的共同‘杂草滩’。也就是说，土地和人的共同记忆是存在的。虽然城市发展迅速，但由于快速发展，尤其是年轻人的精神断裂，与土地的关系断裂，他们对城市的环境和节奏感到不知所措。中老年人的内心世界不能放弃家乡。这种感觉就是乡愁。”陈树中说。
于小冬的《朗读》部分
2016年于小冬的作品《朗读》聚焦十个藏族儿童，他们用画笔坐在窗边，排成一排。每个人手里都拿着书，露出专注的表情，有一种纯粹的美。小冬大学毕业后，艺术家们选择到祖国最需要的地方去，在西藏挥洒13年美好的青春。之后调到大陆，每年还是去西藏写生或者创作。在过去的十年里，他们创作了一系列藏族主题油画作品，展示了藏族同胞的生活和信念，感受到了他们生存的困难和顽强的活力，细致优雅的画风和炽热的情感倾注，这在艺术界是很常见的。
局部的“燃灯节”
拥有数百年历史的燃灯节是拉萨的一个特殊节日。画家笔下的《燃灯节》画面也是纯粹的，展现了藏族同胞在燃灯节期间唱歌跳舞的快乐氛围；作为一部展示体量较大的作品，《广阔的转经路》以高级灰色为基调，突出了藏族人民对藏族教育的虔诚和敬畏。通过西藏转经路上的崇拜团队，展现了每个人都要经历的生老病死。运用动物和不同年龄的人物，表达生命周期的主题。
局部的“茫茫转经路”
于小冬说:“我认为西藏给我最重要的是，西藏的山川与自然的宗教文化和谐相处，为我建立了宏伟而深刻的审美参考。之所以选择画西藏，是因为藏族人仍然保持着没有被现代文明异化的人类品质。西藏对我的启示是善良、虔诚、简单、和谐于自然和谐。对真实事物的分析也是对自己心象的分析，对真实事物的挖掘也是对自己心灵的挖掘。真实的人物最终会凭借自己的画面与自己的心灵相遇，而别人的肖像又似乎是自己心灵的自画像。绘画藏族人已经成为他们内心深处探索的媒介。”
油画家陆庆龙的家乡在黄海之滨的射阳，他的家乡主题和平民主题一样简单。他画的农民工系列《疲惫》、《期待》不仅面对普通劳动者生活的艰辛，还称赞劳动的伟大，能感受到画家对普通人的深刻理解。普通人和事表现出类似壁画的粗糙斑驳效果，一种沧桑感迎面而来。
陆庆龙布面油画《收获季》
杨飞云是中国现实主义风格的创始人之一。他的农村老农有一种简单的古典美。《鹿场老人》中的搪瓷杯和烟管，背后的梯子，都有触动人心的简约力量。
“鹿场老人”杨飞云
龙力游一直沉迷于蒙古草原的创作。广阔而高远的草原是他艺术灵感的源泉，是他的精神世界，是他的乡愁。并以深情的目光凝聚在生活在那片草原上的每一个人身上，表达他们的快乐和悲伤，展现他们简单而诗意的生活，具有强烈的抒情性。
《霞色娇妍》龙力游
80岁的邱瑞敏的徽州是另一种乡愁。无论是《安静的池塘》还是古村落，大多来自素描，既是对风景素描的内在审美之旅，也是用艺术之笔感受和表达自然之美。由此可见，画家作品中对中国文化的回归和乡愁之美。
邱瑞敏油画
正如中国文联副主席、中国油画学会会长许江对本次展览的评论所说，今天的油画创作者都有意识地深入社会生活，感受人民，倾听成千上万人是否有独立检查的地球呼唤。许多艺术家越来越认同这样一条路，在广阔的生活土壤中孕育出超越个人经验的感知。将个人感官体验转化为更加宏观、全面的感性和情感系统。从而形成了穿越古今、包容人民意志的主体性，“十年来，中国油画界在现代油画创作中不断深化中国传统精神。中国油画不仅注重随物婉转的写生精神，而且注重身体观念的徘徊。既有语言本体的萃抹特征，又有东方语言的写意诗意。既包含了现实主义思想和表现深度，又包含了东方浪漫主义的诗意。十年来，在现实题材的表现中，一批时代力作涌现在当代人形象的讴歌中。”
“一个艺术家，如果没有爱国精神，就没有人民性，就没有创新意识，就没有时代性，”策展人、中国美术馆研究部主任裔萼说。通过这次展览，我们可以欣赏到中国油画丰富多彩的艺术景观和当代中国社会的活力。”“在这个快速发展的时代，艺术观念不断创新，创作手法日益丰富。正是活跃的艺术观念和复杂的创作手法，使艺术家作品中的时代变迁特别具有生命力和感染力。这类油画作品不仅是对现实的描写，更是对未来的展望，向我们展示了中国油画的无限可能。”
展出现场
可以说，这次展出的作品真的很注重政治、艺术和时代的融合。另一方面，这些作品真的以精彩的艺术面貌、真诚和简约的风格打动了观众。艺术起源于生活，高于生活。这些优秀的油画作品是艺术家深入生活、扎根人民、用心感受、真诚创作的结晶。
海派艺术馆创办的“江山人民”学术邀请展已经举办了两届，以呈现新时期的中国艺术。这样的展览让很多观众觉得原来的主题策展可以这么接地气，让人觉得真的很简单。位于闵行的上海海派艺术博物馆，一年多来一直在大规模规划，并在全国艺术产业中迅速发展，引起了极大的关注，这并非偶然。又如海派艺术馆负责人所说：“美术馆的策展是一个双向的过程，取人民，造福人民，这也是美术馆的使命。”
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