利用科学技术沉淀传统，利用想象力让时间流动:华为平板电脑无边无际的疆域

随着新技术周期的到来，如何让每个人都有机会尽情创作？

绘画作为世界七大艺术之一，是人类表达感情和情感最古老的形式之一。早在原始社会时期，就没有绘画的所谓概念，人类就开始从大自然中寻找颜料，用木棍或石头在岩壁上画出粗糙简单的图案，在脑海中呈现自己的想法。

从17000多年的法国拉斯科洞窟壁画到中国敦煌莫高窟壁画，这些经过多年洗礼的古代作品，在某种意义上依然散发着艺术创作的魔力。这种魔力甚至可以穿越周期，从传统的笔墨纸砚到信息时代的绘画工具。

数字化绘画照片进入现实，技术进步带来的不仅仅是创作媒介和方式的创新，更是艺术创作进一步走向大众的表现。需要指出的是，在这个每个人都能画出自己想要的时代，一个能帮助大众降低创作门槛的绘画工具已经成为时代的呼唤。

现在，这样的呼叫已经得到了回应。

9月26日，由华为联合中国电影艺术学会、中国动画学会、中国八大美术学院等权威艺术机构联合打造的2024年自然绘画数字创作大赛正式启动。作为全体员工创作的绘画舞台，自然绘画数字创作大赛以“共画自然”为主题，鼓励大家拿起华为平板电脑，一起描绘美好的事物，探索艺术的无限u2060能力。

如果每个人都拿起手中的创作平板电脑，成为新时代的“艺术家”，华为MatePadd怎么样？ 在Pro12.2英寸的技术飞跃中，不断焕发新的活力？

重新定义“创作平板”，让每个人都能享受创作的快乐

一个能让大家体验到绘画乐趣的创作平板应该是什么样子？

与单纯提供绘图工具的软件供应商或互联网公司相比，华为作为一家科技公司，在平板电脑的软硬件方面，可以协同创新整个创作过程，从而给每一位创作者带来更好的绘画体验。

因此，华为MatePad 作为一种技术工具，Pro为艺术家、插画师甚至绘画新手提供的绘画能力，并不局限于硬件或软件的单一方面。

从软件方面来说，最值得一提的是华为自主研发的全新平板绘画软件——自然绘画应用。作为一种专业的绘画工具，自然绘画应用程序具有方天绘画引擎2.0和HarmonyOS系统的多重祝福，创作者可以获得强大的绘画性能和专业的真实绘画体验。

就跨应用程序着色而言。传统的着色方法也需要将图片导入绘图工具，这是一个繁琐的步骤，同时也面临着不同设备之间的色差问题。拥有多台鸿蒙系统设备的用户可以使用手写笔在手机、PC和平板电脑之间获得真正一致的色彩效果。

这种色彩感受的一致性得益于鸿蒙系统，一个面向不同智能终端的全场景操作系统。在当今万物互联的时代，用户可以从自然绘制APP以外的任何应用中获得自己想要的颜色，无论是相册中的照片还是网页上的照片。而且自然会画APP，还有中国美术学院定制的色卡，可以快速选择，实现完美的配色。

除帮助创作者获得想要的颜色外，自然会画App也为创作者提供了8K超大画板和超多图层。

要知道，更高的分辨率代表了照片更好的显示效果，而8K的分辨率是目前主流高清电视分辨率的16倍。目前主流显示还处于4K时期，自然会画APP的8K超大画板为创作者提供了更广阔的创作空间。借助方天绘画引擎2.0配备精度自适应采样技术，创作者在操作画面细节时，还可以保证画面的呈现质量和制图操作的流畅性。

这种创作的自由度不仅仅是超高清画板的提供，还有更多的图层支持。图层的重要性在于它可以让绘画看起来更加精致和专业。因为把一个图像分成不同的层，不仅可以增强创作者对绘画细节的控制，还可以在修改的时候不需要改变很多其他部分的图片。

而且自然会画APP在相同规格下打破了更高的图层上限，支持500。 通过远远超过Procreateate的图层创作 15%的图层数量一举解决了主流绘画软件图层数量少的问题。创作者可以根据自己的创作需要，使用不同数量的图层，无论是注重颜色深浅变化的水墨画，还是线条轮廓复杂的手绘插画。

华为MatePad 作为一款创意平板电脑，Pro带来的绘画体验不仅仅是自由和专业，更是真实。为了让用户在平板电脑上实现真实自然的手绘效果，自然绘画APP还推出了一款质感几乎纸质的拟真画板。

从金丝丝到银丝丝，从宣纸到岩彩——华为团队追溯历史，只是为了用数字技术焕发古老的绘画形式。例如，金丝丝绸画布来自有3000多年历史的丝绸画，这种绘画在丝绸、纺织、丝绸、纱线等未染色的纯色丝绸织物上，比纸质绘画早了1500多年，早在丝绸之路阶段就成为中外文化交流的重要工具。

事实上，恢复丝画的真实质感也是一个技术挑战。华为R&D团队需要与行业绘画艺术大师合作，在丝绸、纺织、纱线等不同的丝绸面料中进行绘画创作。只有通过反复尝试、大量绘画分析、提取纹路层，才能在算法的校准和恢复下展现真正的丝绸绘画效果。对于像国画这样的传统艺术来说，也有很强的创作价值，比如天生会画APP提供的流金丝绸之类的画板，可以达到真实的纹理。

绘画软件除了取色、画板和图层外，还需要最重要的刷子。

笔刷作为帮助画家控制不同风格的关键工具，决定了创作风格的表达，从细致的铅笔画笔，到奔放不羁的油画质感，从温柔浪漫的水彩到古色古香的水墨意境。搭载专业笔刷引擎的自然绘画APP也首次推出了液体笔刷、漂浮笔刷和双刷，目前有150 笔刷设置丰富。

以液体笔刷为例。水墨画作为中国传统绘画的关键表现形式之一，以水墨为主要颜料，注重生动和写意。借助自然会画App的液体笔刷，创作者可以通过调节水量和油墨量来创造深度、干湿、干燥的自然画笔和颜料的模拟和涂抹效果。

就硬件而言，华为MatePad M-Pencil手写笔由Pro搭载，已更新到第三代，如今已成为业界第一支超级压感的手写笔。华为M-Pencil手写笔可以通过高精度的力学控制算法克服精密力学控制的问题，更灵敏地感知客户手指对笔施加力的层次变化，从而达到更快的出墨速度、更灵敏的线条变化和更整洁的笔画。

这一硬件能力贯穿于“从写到触再到看”的整个创作过程。华为MatePad在屏幕显示上 在多重纳米技术处理和显示提升技术的支持下，Pro双层有机发光二极管屏幕还实现了柔光护眼和防眩效果。对于长期面对平板电脑创作的用户来说，华为MatePad Pro提供了更舒适的创作体验。

可以看见，天然绘画APP基于屏幕、M-Pencil手写笔等硬件能力，为世界艺术家、创作者甚至绘画新手创造了一种真实专业的绘画体验，从自由真实的绘画到超大拟画板，再到智能自然的笔刷。

更重要的是，自然绘画APP也是一款易于使用、易于使用、免费获取的软件。通过华为特别联合中国美术学院推出一系列专业教程，无论是内部预设新手引导帮助用户快速入门，都足以降低艺术创作的创作门槛，让每个人都有机会尽情创作。

一个真正意义上的全员创作平板，可以在绘画乐趣的爆发中诞生。

当科技与艺术产生共鸣时，每个人都是艺术家。

为什么华为能以“创意平板”的身份发起一场全国性的绘画比赛？

其背后，一方面归功于自然会画APP所构建的优秀绘画体验，得到了全球用户的认可。自2024年5月发布以来，作为华为全新自主研发的APP，自2024年5月发布以来，已覆盖全球30多个国家和地区短短5个月，用户超过138万。

另一方面也有华为MatePad Pro是所有员工创建平板电脑快速增长的用户基础。据Canalys最新公布的市场数据显示，2024年第二季度，华为平板销量突破205万台，市场份额达26%，同比增长66%。

可以说，在软硬件的双重能力优势下，华为平板拥有庞大的终端用户规模，仍在快速扩张，从而形成了推出全员绘画大赛的群众基础。

纵观当前的创意产业，科技公司出现在数字技术赋能艺术家创作、参与电影、音乐、绘画等艺术形式的碰撞甚至创作中。然而，在绘画领域，华为选择站在创作者的一边，帮助他们成为数字绘画的潮流引领者。

根据市场调研机构Canalys发布的最新报告，华为在2024年第二季度中国平板市场排名第一，超越苹果。统计数据显示，华为与苹果在中国大陆平板电脑领域并驾齐驱，共占市场份额的26%。然而，在年增长率方面，华为远远超过苹果。

市场格局的变化，通常来自于行业创新趋势的变化。

可说，搭载自然会画APP华为MatePad Pro为平板行业创造了一个新的未来：通过过去积累的软硬件一体化能力，可以实现文艺创作的全链路赋能。通过让数字创作拥抱每个人，我们可以促进“每个人都是艺术家”的权利平等时代。

这个也意味着，伴随着数字世界建设的进一步加快，华为也推动了全球科技企业的人文创新时代。对于像华为这样终端用户规模巨大的硬件厂商来说，如何利用好设备锚点，促进社会人文变化，成为下一个创新问题。

目前，华为率先迈出了一步。早在2022年，华为就和三位画家一起用平板画出了《山海经》的灵兽，再现了中国的传统色彩。

今年，在华为的邀请下，90后插画家鹿菏也对《千里江山图》进行了“二创”，展现了北宋理想社会。在90后插画家鹿菏的画笔下，那些在《千里江山图》中没有被保存下来的宋代市场，得到了新的诠释。

中国传统文化可以在新一代媒体形式中重现和传承，从《山海经》中的奇幻灵兽到《千里江山图》中的青山绿水。

在人文创新时代，如果把人性的美注入到冰冷的科技中，是乔布斯曾经对苹果的感情，那么华为平板电脑通过古今共绘的科技与艺术产生共鸣，率先让大家有机会创作，成为新时代的“艺术家”。

本文来源于微信微信官方账号“36氪”，36氪经授权发布。

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