坂东玉三郎被三岛纪夫称赞为“人间国宝”,继续写传奇。

2024-10-16

在他的短篇小说《旦角》中,三岛由纪夫曾经描述过:“旦角,就是梦与现实生下的孩子。


这位痴迷于歌舞伎美学的日本作家,一生中最后一部歌舞伎作品《香椿说弓张月》写给著名女演员坂东玉三郎(相当于京剧中的“男人”)。1967年,三岛纪夫第一次看到当时只有17岁的五代目坂东玉三郎。他很惊讶,称赞他像“黑暗中的黄水仙”。


TamasaburoBando
这张照片收录在筱山纪信摄影集《坂东玉三郎的世界》


严格来说,坂东玉三郎不是一个普通的名字,而是日本歌舞伎界一个高尚的继承称号。今天的坂东玉三郎是这个称号的第五代传人。


他因其极高的艺术成就而被称为“歌舞伎奇迹”,并于2012年被日本政府认定为“人间国宝”(即“重要无形文化资产”的传承人)。


© Naotake Fukuda


十月二十三日至二十四日,由日本国宝级大师为世界顶级太鼓乐团鼓童执导的代表作《打男》将首次亮相上海东方艺术中心。


70多岁的坂东玉三郎,虽然很少以演员的身份活跃在舞台上,但他仍然继续在更广阔的世界里写传奇。除了歌舞伎,我们还在不断探索艺术的边界。


© Takashi Okamoto


01“我过的不是人间时光”


坂东玉三郎原名榆原伸一,1950年出生于日本的一个料亭世家。


小儿麻痹症给他留下了右膝难以伸展的后遗症。为康复训练,家人送他去学跳舞。出人意料的是,他展现了前所未有的才能和才能。甚至他的缺陷也成为了一种优势——他的身体又瘦又细,他的腿因为缺乏肌肉力量而轻盈,他的手势透露出一种优雅柔弱的温柔。因此,他受到第四代坂东玉三郎的青睐,成为了一名养子。从那以后,他走上了女性表演的道路,并在14岁时继承了继父的称号,成为第五代坂东玉三郎。


坂东玉三郎,14岁 © 松竹株式会社


坂东玉三郎自出道以来,出演了许多重要歌曲,代表作数不胜数,在日本歌舞伎界的地位可谓无人能及。


在《源氏故事》中,他扮演了主角光之君。为了传达人物的本质,他反复检查原文,每一句话,每一个动作,每一个动作。很多观众表示,看坂东的表演,一定要全程专心,因为每一分每一秒都是他花了几个小时甚至几天时间研究出来的最好的表演方式,是无言的多重享受。


在《镜狮》中,他扮演了两个角色。前半段是一个桃花春面的迷人女孩。后半段,他变成了一只霸气豪迈的巨狮。酷炫粗犷的舞风与适才大相径庭,让观众佩服。


这张照片收录在筱山纪信摄影集《坂东玉三郎的世界》


另外,《鹭娘》中凄美悲凉的鹭精,《京鹿子娘道成寺》中迷人悲愤的清姬,同样令人难忘。


在观察、记录和模仿现实生活中的年轻女孩后,坂东玉三郎不仅生动地展现了人物所需的表情和姿态,还运用了丰富的舞台经验,巧妙地将舞台与自己相匹配,力求舞台的感染力达到极致,基于现实而高于现实。正如许多艺术评论家所说:“鹭娘造就了坂东玉三郎,坂东玉三郎也造就了鹭娘。”


《鹭娘》© Takashi Okamoto


坂东玉三郎凭借出色的表演获得了巨大的荣誉,日本大部分与艺术相关的奖项都与之相关。这位东方艺术家也得到了世界舞台的肯定。2013年,他被法国授予艺术和文学骑士勋章的最高荣誉指挥官。


在半个多世纪的歌舞伎生涯中,坂东玉三郎没有结婚,也没有孩子,艺术成了他一生的全部。有记者曾经问他,为什么这个年纪看起来和三四十岁没什么区别?他笑着说:“也许我没有在这个世界上度过时间。”


02与中国结缘,走向世界


对于中国观众来说,从2008年上演的中日合作版昆剧《牡丹亭》开始,了解坂东玉三郎。


“坂东版”杜丽娘炉火纯青,委婉动人,在中日两国引起热烈反响,至今仍为大家津津乐道。


《牡丹亭》© Takashi Okamoto


事实上,坂东玉三郎已经和中国结缘很久了。京剧大师梅兰芳,是他一生中最受尊敬的人之一。


坂东的继父家族一直深受梅兰芳的影响。他们的祖先曾经和梅兰芳一起在同一个舞台上表演。因此,坂东年轻时对中国京剧非常着迷,甚至“说话”自己“想演杨贵妃”。结果,他被继父训斥,觉得自己在胡说八道。


37岁那年,他真的来到北京,向梅兰芳之子梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》,并将台阶和袖子融入到他后来出演的歌舞伎作品《玄宗与杨贵妃》中。


©Kazuyoshi Shimomura


二十年后,他又被牡丹亭吸引住了。"我喜欢这个关于梦想的美丽故事,想把它带到日本,移植到歌舞伎表演中."


在中国对外文化交流协会的帮助下,坂东玉三郎来到苏州,观看了中国著名昆曲艺术家张继青的《牡丹亭》,深受吸引。原本计划的“移植”变成了与苏州昆剧院合作的老师和表演。


为了演活杜丽娘,不会说中文的坂东不仅逐字逐句地学会了正宗的苏白和纯正的昆腔,还翻出了《论语》、《孟子》等中国经典仔细阅读,希望能加深对中国文化的理解。


坂东玉三郎在京都首演时,被观众热烈要求落幕6次,台下掌声近20分钟。之后回到中国表演,同样令人震惊。


坂东玉三郎除学习昆曲外,还广泛涉猎各艺术领域。由于其深厚的审美意识,他的许多跨界尝试都受到了高度赞扬——执导的舞台作品《罗密欧与朱丽叶》《海神之墅》获得了高度评价;《外科室》《天守物语》等电影展现了他作为电影导演的才华。电影《梦女》入围柏林电影节;与现代芭蕾大师莫里斯·贝嘉合作创作现代舞;与著名大提琴家马友友合作参演纪录片《巴赫灵感》中的“巴赫五大无伴奏大提琴组曲——追求希望”。


如今,坂东玉三郎已年过古稀,仍在不遗余力地支持和促进各国之间的文化交流,探索美学的无限可能。


坂东玉三郎和莫里斯·贝嘉 ©筱山纪信


03与顶级太古乐团联手打造“让人忘记呼吸的表演”


坂东玉三郎于2012年应邀成为世界顶级太鼓乐团——鼓童创意总监,并在2016年担任该职务。


和歌舞伎一样,太鼓也是日本历史悠久的传统艺术。太鼓因其独特的视觉和听觉感官体验,成为日本文化精髓的象征。


1971年,一群血气方刚的年轻人毅然远离繁华的城市,来到日本海的佐渡岛,开始了对日本传统太鼓的表演和研究,于是鼓童诞生了。


在坂东玉三郎担任鼓童创意总监期间,他为乐团执导了许多作品。通过联合制作,鼓童达到了一个新的艺术水平,在太鼓的表达上开拓了一个新的境界。


坂东玉三郎与鼓童合作出演《幽玄》© Takashi Okamoto


正如他在就职之初所说:“在未来的制作中,保持鼓童独特的特点是基础。我会尽力带领鼓童探索不同的艺术风格和舞台风格。”


“我致力于制作一场视觉上美丽而令人满意的表演。希望观众能在我们对灵魂的探索中捕捉到一丝深刻的智慧。”


坂东玉三郎和鼓童排练现场 © Takashi Okamoto


《打男人》是坂东玉三郎导演鼓童最著名的代表作之一。“打男人”的意思是“打鼓的人”,展现了鼓童对纯鼓乐可能性的无尽探索。


2009年9月,这部作品在东京举行了世界第一次演出,受到了极大的好评,随后在巴黎、西班牙、法国等地表演,取得了巨大的成就。2015年10月,《打男》在中国香港完成了日本以外的亚洲首演。


在纽约演出的《打男》 © Takashi Okamoto


2024年的《打男》表演是中国大陆第一次巡演,包括坂东玉三郎的两首作曲/编曲曲目。为了这次巡演,坂东特意重新安排了一个全新的舞台。


《打男人》的表演不假装雕刻,以拙为进。肌肉高速张驰,血液湍急,呼喊随意爆发——全男班鼓手将身体素质、技术和情感心智推向极限,呈现日本太鼓演奏的精髓和新风格。在雷声和寂静之间,交织出细致多变的丰富音质,让观众感到兴奋。


正如《巴黎日报》所评价的那样:“我从来没有见过比这更让观众忘记呼吸的表演,他们的鼓声将永远铭刻在你的记忆中”。


*部分文字内容来源于“雷动与寂静之间,再现日本“人间国宝”,文字内容 / 秋水


**参考资料:


《知日·歌舞伎完全入门》


“日本梅兰芳” 《环球人物》刊登于昆曲“开戒”吃肉,记者萨苏


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