影片倒下，导演吃饱了？

在连续遭受暑期档和中秋档两次失利后，国庆档被寄托重振电影市场。然而，随着国庆档的临近，我们不得不面对一个现实:恐怕国庆档也很糟糕。 从目前的电影热度来看，讨论国庆档票房涨幅已经没有意义了，关心下降几成还是比较现实的。

今年的国庆档案相当缺乏外观。有王俊凯的《古代库存》和《749局》，经过六年的努力，终于上映了。然而，只有陆川导演一个人关注宣传，其他人似乎对这件事没有这回事的态度令人怀疑。陈凯歌导演的《志愿军》第一部也没有达到预期。从目前的社会情绪来看，第二部很难扭转局面；

刘德华主演的《危机航线》似乎很熟悉。这种香港电影必须质量过硬，才能把香港电影的观众拉回来。宁浩导演的《爆款好人》，就像《我的人民，我的国家》的加长版《你好北京》，也是一种强烈的过期感。

此外，由肖央主演的两部电影《出入平安》和《浴火之路》可能是国庆档唯一的变数。前者由《人生大事》导演刘江江执导，后者的女主角是赵丽颖，赵丽颖，她刚刚获得了《飞天影后》。目前这两部电影的抖音数据表现略好。

但是那些暑期档撤掉的，真正具有市场预期价值的电影，如《哪吒魔童闹海》、《酱园弄》等，都不在国庆档名单上。如此“弃疗”的国庆档，头部公司也应该对目前的市场失去信心。毕竟上映的时候有赔钱的风险，不上映的时候还是期货。

看看每一份财务报告，你就会知道这是最后的手段。一年的表现不如一年，刚刚遭遇暑期档的惨败，直接让很多头部公司拿到了一年的利润。环顾四周，这次该怪谁？应该不是明星。毕竟娱乐圈的人都在努力做电影咖啡。如果他们没有钱，他们可以玩。

一个企业老板不止一次表达了对大导演的不满。因为今天的电影在街上，几乎都是资本亏损，但是导演还是能赚很多钱的。

这种情况很有趣，也不同于大众对电影盈亏的期望。面临当前电影市场的惨淡，舆论关注的焦点在于内容本身。但是也许内容问题只是表象，更深层次的问题在于工业模式。

不合时宜的最低和竟价

说到这里，管理层相信错误的人，赔钱，只能怪自己眼光不好。突然，老板暗中内涵大导。最多就是利益分配不均的破事，一点都不新鲜。

然而，结合江湖传闻和投资寒冷的现状，我们仍然可以看到行业中的一些问题。传闻今年夏天没有资本赚钱的项目。一家头部公司至少拍了两部电影。虽然其中一部票房卖得很高，但由于与人的价格，最低额度过高，仍然损失很小。

另外一个是血赔。最低20亿 ，实际上只卖了上亿，还要按20亿卖出。 票价分为导演和制作公司。导演方净利润上亿，而最低的公司则亏损上亿。

硬糖君也没想到，现在市场环境这么差，这个热钱时代的“糟粕”高价保底还活跃在影视圈。为什么大资产阶级愿意做接班人，不能给影视圈“降低成本”？因为话语权不在他们手里。一切都要从影视圈话语权的运作说起。

2019年之前，影视圈热衷于讨论民营“五大”。2015年，由华谊、光源、万达、博纳、乐视组成的“五大”风景无限。2018年，“五大”重新安排座位，北文更换乐视，跻身“五大”。

2019年后，随着北方的雷霆爆发、资本的退潮和疫情的到来，影视圈发生了翻天覆地的变化。现在没人讨论“五大”了，因为话语权已经不在几家制片公司手里了。如今，传统电影公司的参与度越来越弱。

表面上看，“互联网资本”猫眼和阿里巴巴影业是目前最具参与性的，但事实并非如此。中国电影市场已经蓬勃发展了十几年，孵化了一批成功的商业导演。当市场环境越来越冷，新手越来越难的时候，这些成功导演的市场效应更加突出。

纵观今年票房榜的冠军和亚军，都有很强的导演个人IP特色。贾玲、韩寒、闫非和彭大魔在《热辣》、《飞天人生2》和《抓娃娃》背后。这样的头部导演，才是真正的话语权所有者。

其他能够代码到流量小生主演的制作人也有一定的话语权。人们往往不敢相信电影制作成本从网上流出，也不明白一部可以在家里拍摄的剧情片是如何花费上亿的。

事实上，这些高价格只是向一级市场买家报告的价格，而不是电影的真实成本。一级市场卖出后，原厂商已经回到原厂，不再需要承担市场风险。互联网资本是典型的一级市场客户。如今的电影，越来越像电视剧一样的B端业务——然而，连电视剧都在努力向2C商业模式转变。

早年影视圈热钱多的时候，高价保底发行就风靡一时。两个最著名的案例是和和电影行业一战成名的《美人鱼》保底发行约18亿元，北京文化8亿元保底发行《狼勇士2》成为“新五大”。

最低的本质是赌博。上市公司有很多宝藏。只要他们赌对了一个，就可以讲故事，在股市赚钱。但是现在影视股往往是一片跌停的绿海，原本是一棒一棒的接手，现在韭菜接不上了。

雇主被坑的连锁反应

如今的电影圈，经不起几次血赔的最低，只能不断减少电影投入。

众所周知，互联网公司正在实践“降低成本”的策略。还留在影视圈烧钱的资本，有些感情。去年，Tiktok还参与了许多电影的投资和发行，但今年没有一部跟随。传统电影公司被坑了几个项目后，他们过着修复和补充的生活。

举例来说，博纳影业2024年中期报告中提到，计划《传奇》的宣传发行费用为1.5亿，随后降至4000万；计划为徐克电影《人体大战》提供1.2亿拍摄资金，降至3100万；而且对于备受瞩目的王一博电影《人鱼》也没有提及，看来短期内不会开机。

博纳对电影项目的投入更加谨慎，与之形成鲜明对比的是剧集，目前剧集《上甘岭》计划投入2.5亿元。

博纳提到，目前的制作策略是“三大片、三小片、三剧”。事实上，财务报告涉及的戏剧比电影还多。除了《阳光下》和《意外来临》团队打造的《狩猎时刻》，还有《明月什么时候有》、《钦差大臣林则徐》等作品。

这年头，电影公司靠拍戏加血已经不是什么新鲜事了。疫情期间，电影公司正在布局剧集，用两条腿走路。华谊2021年的财务报告显示，《北辙南辕》和《古董局中局之宝清单》两部剧的收入都超过了电影项目，填补了电影的损失。

归根结底，电视剧市场再冷清，至少也不会亏本。而且现在有了《花儿》的成功，剧圈对电影公司、电影导演都相当买单。

但是如果电影公司集体转向剧混业绩，那么电影市场也很难再健康运作。

按照商业逻辑，大导项目割资本韭菜没问题。但是当市场环境不好的时候，这种模式就有点“杀鸡取卵”了。有传言说，一个有分寸的导游，在暑期电影让资本亏损后，会把后续重要作品的利益转让给亏损的管理层。管理层相当于花了很多钱买了后续作品的份额，这是可以理解的。

但是更多的导演已经完成了这个，没有后续。他们可能没有信心通过后续作品来弥补雇主的损失，因为他们已经脱离了市场。

个体追求与市场分离

仍然关注国产电影的观众应该早点预防，今年大导电影都在追求个人表达和风格，多少有些不在乎。

宁浩的《红毯先生》从年初到暑期档、管虎的《狗镇》、陈思诚的《解密》、乌尔善的《异人之下》...也许从艺术角度来说，有些观众会觉得很有意义。但从商业角度来看，这些都是定位失败的商品。尤其是市场环境差，电影短缺的时候，拿这样的作品去热门档期，期待卖座，消耗了观众对国产电影的信心和耐心。

在创作这些作品时，没有充分考虑更广泛的受众。导演追求的个人风格决定了电影的受众有限。如果电影定在寒冷的时间表，然后以适当的方式进行宣传，也许票房会更好，参考卖了3亿的《河边的错误》。

但既然是大导电影，自然要在档期上映。然而，大档期的观众是最广泛、最下沉的。他们带着对商业电影的期待走进电影院，注定会失望。几次失望后，我不想看电影。

导演们之所以越来越任性，拍昂贵的电影，敢于缺乏大众的审美基础，不以为然，正是因为他们通常不需要承担市场风险。赚了几千万的拍摄费，电影又早早溢价卖出，再遇到保底的接盘人，直接稳赢上亿不赔。

很有可能他们不认为自己“追求艺术”有什么问题。这不是为了提高中国电影的质量吗？市场不买单可能是宣传问题。怎么能怪导演呢？

管理层要真信这一套就亏大了。因为质量是否提高，电影是否好看不是影视圈说了算，而是群众说了算。

在“五大”风景之前，电影公司掌握了主要话语权。至少业内有人是产品经理，考虑市场定位和观众审美。当时很多观众都可以为华谊生产的爱情片、光源生产的青春片、博纳生产的主旋律大片买单。

这类商品现在已经过时了，但是需要做的就是调整业务线孵化新产品。而不是让名导故步自封，那么中国电影就真的结束了。

要拯救电影市场，还是要靠了解观众的产品经理。 创造血液的新鲜感。电影大哥光源明白了这个道理，在最新的财务报告中提到要培养人才，制定了“三二一计划”：也就是说，在内部培养了30个制作人、20个编剧、10个导演，同时也不断地在外界挖掘、签约导演和编剧。

大导演发现和帮助新导演的方式也受到了高度期待。但几年过去了，文牧野和申奥出来了。如今，著名的导演喜欢模仿宁浩，让一群新的导演围着他们转。但是很难说这些新导演中有多少有实力。

张艺谋仍然令人钦佩。从来不搞花里胡哨的资本游戏，只拿自己应得的报酬，拍电影不加班，不超支。他们也是文艺片的大导演，但现在他们已经70多岁了，他们愿意跟上时代的变化，他们对市场的了解也越来越多。

多一点这种匠心，电影行业才有希望。导演们自己的梦想，不要让整个行业买单。

本文来自微信微信官方账号“娱乐硬糖”（ID：yuleyingtang），作家：魏妮卡，编辑：李春晖，36氪经授权发布。

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