纪念恩师范瑞娟百年，韩婷婷推出了三首特别的“越剧开场”

“十年生死两茫茫”这句话在观众的沉默中惊艳地开始了。音乐过半，越剧《梁山伯》突然闯入，与苏轼的“江城子”进行了精彩的对话。唱完一首歌，整个掌声雷动，所有的观众都被这首悦耳而独特的音乐感染了。

9月22日，当代越剧艺术家韩婷婷在上海朵云书院旗舰店举办了一场特别交流会，推出了他最新创作的三部越剧开场，并现场演唱了其中一部。

韩婷婷

与此同时，作曲家何占豪、音乐歌手王昊、舞者王佳俊和主持人林海进行了跨界音乐对话。所有这些都是在越剧《范派》大师范瑞娟出生一百年的时候，韩婷婷为了纪念回忆老师，分享了她对越剧传承发展的探索。

现场演唱新曲的韩婷婷

他说：“这几年我一直在努力做一些越剧开场，从一开始就比较传统，但是现在把越剧和流行曲结合起来。”韩婷婷从小才华横溢，成为越剧演员后，仍能尝试多种形式的演唱艺术。这次现场展示的《对话苏轼江城子·乙卯元月20日夜梦》，以越剧入歌，在两种演唱形式中随意切换，将苏轼悼念亡妻的古老名句，具有起伏的感染力。主持人林海现场表示，“非常喜欢这部作品，非常有趣。”

王昊也非常喜欢歌曲中的配器，感受到了一种现代性。苏轼的《江城子》和越剧《梁祝·楼台会》的经典歌曲段用小号连接在一起。韩婷婷说，这是她希望作曲配器的效果。我觉得苏轼的话很符合老师的风格，都是很“宽广”的艺术。

另一首新歌《对话苏轼的水调歌头，明月什么时候有》，用文豪苏轼的话来搭配越剧风格的演唱风格，用经典来致敬经典。高昂、浑厚、优美的风格演唱风格，更好地展现了大作家“问青天酒”的骄傲。

QQ音乐、网易云音乐等渠道推出两首歌后，反响不错。年轻观众留言:“苏轼的话已经读了很多遍了，但就这样进入歌曲，和越剧一起唱，却有着独特的魅力。”

另外，另外一首歌《爱竹人人如竹》受到范瑞娟青睐的竹子的启发，表达了一位学生对老师的思念和哀悼。 范瑞娟一生爱竹子，别名范竹山。“人如竹，竹如人，固以树德，直以立身，成为一代宗师。”这是一个学生对老师的思念和哀悼，老师的以身作则也深深地印在了韩婷婷的心里:“我愿意用这首歌向老师致敬，记住她的教诲——做一个像竹子一样的人，高高挺拔，竹子常青。”

作为一个深受观众喜爱的越剧风格艺术家，韩婷婷总是感受到老师的一切。范瑞娟开放、自由、兼收并蓄的艺术观念一直影响着她。这些年来，越剧开始在音乐上的尝试也与此有关。“老师不会拖着学生，盲目要求学习风格。”“她一直鼓励我勇敢一点，迈出更多的步伐。”

在分享会上，韩婷婷回忆说，当初她的虹口越剧团要排练新剧《三代奇缘》，新剧和前卫的穿越题材让韩婷婷有些退缩。范瑞娟看了剧本，但激励韩婷婷“专注于参与”，并尝试了更多。最后，在剧中扮演三个不同小众形象的韩婷婷获得了白玉兰戏剧奖。

在老师的鼓励和支持下，韩婷婷一直在追求艺术创新。她自始至终推出了四个版本的《梁祝》，分别是传统版、交响乐伴奏版、弦乐四重奏版和越剧电视剧《蝴蝶传奇》。

92岁的何占豪，在韩婷婷才十七八岁的时候就认识了她，更是多次与她进行创新合作。

在2005年多媒体经典交响版《梁祝》中，这部作品融入了小提琴协奏曲《梁祝》的音乐，由何占豪和陈钢在越剧本身的演唱风格的基础上创作。不仅使用了民族乐器，还邀请了上海歌剧院的交响乐团，将协奏曲中的“同学”、“回十八”、“楼台会”、“抗婚”、“化蝶”等段落穿插到相应的场次中。交响乐与越剧的融合，也让何占豪“实现了自己50年的梦想与理想”。

范瑞娟70岁的时候，她把自己一生热爱的《沈园绝唱》搬到了屏幕上，希望韩婷婷为自己唱歌，这也直接催生了韩婷婷未来主演的《沈园绝唱》舞台版的诞生。何占豪被邀请为这个舞台版的《沈园绝唱》再次作曲。最后，《沈园绝唱》登上中国剧院，连续演出半个月，受到粉丝的追捧。

何占豪对戏曲和音乐进行了深入的研究和实践，他说:“我认为戏曲需要现代化，戏曲音乐需要现代化。过去戏曲音乐太多，但流行歌曲是专曲。其实戏曲可以尝试专曲，这样会更丰富，年轻人也会喜欢。”

他说：“越剧之所以能一直以青春的姿态，吸引一代又一代的越剧迷，源于剧种不断求新求变的基因。老一辈的艺术家、派系创始人，没有一个不是在创新中发展起来的。作为当代越剧演员，我们也在不断创新越剧的外延，寻找无限的可能性，让越剧以更加多元化的面貌融入当下，让越来越年轻的心潮涌动。” 韩婷婷说，这次活动不仅是为了向经典致敬，也是为了向老师致敬，也是为了唱出她对越剧传承发展的探索，寻找越剧美学的各种可能性。

现场

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