惊艳——最后五只和平鸽

《红牵牛》张桂铭

张桂铭走出古城绍兴。

《惊艳-张桂铭艺术回顾展》(2024 年 8 月 30 日— 10 月 7 日本)在海派艺术馆的举办是一种纪念，也是一种致敬。展览现场不仅呈现出惊人而震撼的艺术性，而且具有丰富的理论性、学术性和文献性。

上世纪80年代初，我与张桂铭相识，是在程十发先生的家中。高个子，谦虚的微笑，睿智的谈吐，一口绍兴腔的上海话，让我和他一见如故。记得 1986 在2008年第一届“海平线画展”上，我在众多展品中看到了他的四幅画，如《寒林独步》。虽然新浙派人物画的底蕴依然保留，但在人物造型、笔墨线条、色彩运用等方面产生了视觉冲击、审美兴奋和创新的独特性。

从古城绍兴走出来的张桂铭，从小就喜欢涂鸦，山阴道上五颜六色的秋色，湖水中碧绿的荷叶，老房子院子里的红柿子，山谷中美丽的晨光等。，这让他产生了无限的遐想。而且从自己的小酒务桥走了一会儿，就到了“两个东倒西歪屋，一个南腔北调人”的青藤书屋。虽然这位名叫徐文长的人早已远去，但他那狂野的笔墨，肆无忌惮的构图，激发了这位年轻人的憧憬。对绘画来说，他似乎有一种难以置信的感觉，有前世今生的缘分。读书三年级时，他的漫画《莫名其妙》在上海的《少年文艺》上发表。之后，他成为了浙江美术学院(现中国美术学院)的学生；在风景宜人、风景秀丽的西子湖上，他如鱼得水。他从一代著名艺术家潘天寿、顾生岳、周昌谷、方增先、吴增之、诸乐三、陆维钊等方面接受了严格、系统、深入、独特的教学。，这使他的学术基础纯粹而优秀。

人物画张桂铭

作为一个友好的人，张桂铭处世低调，内心的艺术理想和专业精神，却是相当高迈和执着。1984 2008年，他的《画家齐白石》在第六届全国美展上获得铜奖，并被中国艺术馆收藏。这是一幅精致细致的人物画，造型精致严谨，生动生动。它是新时期新浙派人物画的代表作，凸显了这种风格的艺术风格和笔墨魅力。但是这幅画也有一个转折点，就是向一位画派致敬和告别。在 1986 2008年第一届“海平线画展”之前，张桂铭即投身风云际会。 85 艺术时尚，他与杨正新、陈家邈一起成为画坛的“海上三剑客”，进而意味着新海派画家群的真正崛起。

“三剑客”海派绘画

作为画坛的“海上三剑客”之一，张桂铭在创新之初就受到了一些争议，比如有人说他画的是“儿童画”、“花布头”、“糖纸头”等等。当时，上海中国画院院长程十发非常支持他，真诚地鼓励他:“我只是一生追求不同的东西。你在走自己的路，探索后会有结果的。“当时张桂铭的家还在中路一栋老公房的六楼复兴。他在客厅顶部隔着一个狭长的工作室。当我和他谈到别人对他的一些讨论时，他平静地说:“如果你想创新，你会受到争议。作为一个‘海上三剑客’，作为一个侠客，你必须接受挑战！“所以，他特意请韩天衡为他刻下一方“追寻”印章。

古代《周易》早就说:“天行健，君子自强不息。”张桂铭努力寻找自己的绘画语言、造型构图、色彩元素、表达符号和审美情境，最终拥有了自己的风格话语权和图式专利号。

画瓶花的张桂铭

构图。色彩。线条。符号。张桂铭的变法谱系并非局部的、微调的变化，而是一个整体的、全面的突破。这不仅是对传统表现模式的颠覆，也是对笔墨流程的叛逆。它所呼唤或实践的是一种全新的绘画理念，它所孕育或推崇的是一种突变的视觉形态。唯有如此，这个海上画坛的“侠客”才给艺坛带来了“石破天惊”的震撼，才在画坛产生了“惊世骇俗”的效果。

张桂铭具有学者气质，他认为：绘画，首先是构图。也就是说，将所需表达对象的内容和形式进行组合和对应，形成和互动——对所反映的物体进行技巧处理、空间安排和视觉组成。张桂铭的大胆和智慧是以构图为切入点的。他解构了传统的层次结构和惯性的位置管理方法，将表达的对象、反映的物体、展示的图像和视觉的图像放在一个平面空间中，并在一个方面进行汇聚和总结，完全放弃了三维姿势，完全压缩了前后的倍感。你可以看到他的花鸟画、人物画、山水画，甚至是后来创作的戏剧画，都聚集在复杂、有序、多变、生动的平面视点上。因此，所有中景、远景、深处、浅处的场景都在一个图式上得到了华丽的展示和精彩的进行，从根本上加强和增强了你的审美兴奋和感受。

特伦斯，英国学者 · 在《结构主义与符号学》中，霍克斯曾经说过：“这种思维模式非常注重对结构的感知和描述。“张桂铭通过将花鸟画中瑰丽的花朵、绿叶、强壮的枝条、五颜六色的瓶子、迷人的脸庞、丰满的身体、婀娜的手、美丽的腿、奇崛的山水画中的山峰、宁静的山谷、陡峭的悬崖、清澈的小溪、白色的云朵等推到你面前，比如电影中的特定场景，给人一种多极的审美快乐和多元的欣赏快感。因为：“结构不是静态的。有规律的支配结构活动。从而使结构不仅形成结构，而且起到组成作用。"（让 · 皮亚杰的《结构主义》)。由此可见，像张桂铭这样的解构所推出的图式平面，产生了结构的整合之美、构成之美、转换之美和灵动之美。

从马蒂斯到米罗

张桂铭的中国画是科班出身，具有深厚的传统功底和全面的笔墨造诣，但在此基础上，他却能融合物品，取法多样。1984 2008年访问德国时，他自己说:“我在德国看了很多博物馆和美术馆，看了很多西方大师的原创作品，包括印象派作品，以及毕加索、马蒂斯和未来的现代主义作品。他对马蒂斯和米罗的作品印象深刻。他认为，作为野兽派的代表，马蒂斯的色彩强大、强烈、集中、响亮，而超现实主义领军人物米罗的线条聪明、奇怪、多变、优雅。由此，张桂铭也形成了自己的色彩谱系、线条阵容。

画山水的张桂铭

色彩，是张桂铭画出的一面美丽的旗帜，一种五彩缤纷的乐章。他的艺术作品具有鲜明而强烈的内容和独特而丰富多彩的艺术美。为了找到与自己构图相对应的颜色，张桂铭创造了一个新的想法，使其色块化和色板化，注重对比、对比、跳跃、冲击和协调，色彩凝重、丰富、丰富、华丽、明亮。在当代画苑，像他这样勇于使用颜色，熟练使用颜色，善于使用颜色，真正达到五彩缤纷的画面效果，很少有画家展现出五彩缤纷的审美冲击。无论是画花、水果、蔬菜、鸟类、山水人物、戏剧等。，他都用色块和色板的结合，将民间古典的“填彩法”和宫廷庭院的“重彩法”发挥到了极致，使得色彩效果饱满、丰富、华丽、优雅。色板化，就是将几种颜色组合在一个板块中，多种多样，多彩相映，使色彩效果丰富明亮。同时，他融合了西方画派的色彩理念和技法，比如将印象派色彩的变幻朦胧、野兽派色彩的壮丽与郁郁葱葱、立体派色彩的凝重与简约相结合，呈现出一种极具现代意识的色彩，从而真正打造出现代意义上的海派城市绘画风格。

与米罗有缘的张桂铭，或许他们有一种心灵上的感觉和观念上的暗合。米罗曾经幽默地称自己的绘画为“线条漫步”，信笔涂抹，走自己的路。而且张桂铭对线条的态度还是相当虔诚的，他从小就喜欢书法，长甚至成名之后，还是临池学书。他曾经深有感触地说：“书法是一种童子功。“从谢赫的“骨法”到石涛的“一画”，纵观张桂铭画中的线条，不仅起到了延伸空间、勾勒造型、设置阵地的作用，而且其枯燥的深度和曲率都是直转的，也达到了纯粹任自然、满足自己的情感状态。因此，张桂铭自信地称自己的画为“线条舞蹈”。

最后五只和平鸽

在《惊艳——张桂铭艺术回顾展》的最后，有一幅“张桂铭先生的雕像”(与张培基合作，下图)，这是一幅充满悲伤叙事的画。张培基是张桂铭的朋友，应张桂铭的邀请，为他画了一幅画像，画面中张桂铭端坐在红木圈椅上，画笔细致，形神兼备。特别是张桂铭的眼神很有内涵，仿佛凝视着，仿佛在思考。在张桂铭椅边的茶几上，堆着一大堆厚厚的书，他平时最大的爱好就是读书。张培础于 2014 年 9 月 20 日画完这幅肖像后，交给张桂铭补景，但遗憾的是，张桂铭却于于于 9 月 22 早上回到道山。在张桂铭的画桌上，张培基发现了五只张桂铭画的和平鸽，并且被剪成了样品。原来，张桂铭的创作一直都很严谨，有时候他会把要画的图像剪掉，然后试着把它放在画面上看效果。所以，张培基只能按照老朋友的想法，含泪将和平鸽移到这幅画的上面。

作为一个组成系列，张桂铭绘画的构图造型、色彩质感、线条洒水，其最终表现特点是抽象符号化，这也是张桂铭最具象征意义、最具特色的绘画语言。符号的表现形式是变形、夸张、模拟，其表现内容是归纳、代表、借用、隐喻等。，这实际上是形式与内容的互补、互动、汇聚和融合。中国书法中的狂草书，中国绘画中的写意画，都是相当符号化的。而且民间艺术中的脸谱、皮影、灶画等符号化表现得更加简洁、率真、可爱。

在寻找或构建自己的绘画符号化时，张桂铭变古通今，纳中汇西，既在“拟与不拟”之间，又在“像与不像”之间。从而形成了自身符号语言的融合与媒介化、符号表达的代表性和想象性。在中国古代，有一位学者颜延之提出了绘画的三个概念：图识、图形、图理。而且张桂铭的象征，也就是这种“识、形、理”的中介和媒介。例如他的瓶花系列，枝叶系列，身体系列，山水系列等等，在构图、色彩、线条甚至情境上，都是符号化的贯穿和诠释。作品《青莲》、《荷塘鸟》、《鱼瓶》、《山恋》、《戏剧人物:村姑》、《天地悠悠》等。，其华丽而富有想象力的图式展示产生了强烈的审美张力和丰富的浪漫想象。

是啊，这五只变形抽象的最后五只和平鸽，极具寓意和象征意义，寄托着张桂铭一生的追求与向往，飞向诗与远方。

作家：王琪森

文：王琪森 编辑：吴东昆 责任编辑：舒 明

请注明转载此文的来源。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com