夏日黄浦江边，白居易《琵琶行》与昆剧“千年一遇”

夏秋之交，蝉鸣依旧。夜晚，黄浦江边的波浪流淌，位于上海1862时尚艺术中心的河边。剧场幕墙半开，灯光反射，河船交流，树影轻摇，微风徐来。白居易《琵琶行》诗中的开场白“浔阳江头夜送客，枫叶秋瑟”如画重现。

昆剧《琵琶行》新古典主义剧照

9月7日，新古典主义昆剧《琵琶行》在这个江景之夜开播。剧中，白居易乘风而来，出现在舞台上。在他面前的画面中，正如诗中所写，“主人下马客在船上，举酒欲饮无管弦”。

在接下来的两个小时里，白居易作品中的琵琶女倩娘和各种角色出现在舞台上，《泼酒》《告别》《相遇》《失明》《余音》五场戏，从《五陵年轻人》到《老板嫁给商人妇女》，诠释了白居易书中琵琶女的人生悲欢离合，也还原了这首跨越千年时空的长诗《天涯人为何相识》。

昆剧《琵琶行》新古典主义剧照

回到2000年，昆剧《琵琶行》在今年春天首演。今年，剧作家王仁杰为昆剧艺术家梁谷音发了一个相约十年才完成稿件的剧本，电影导演黄蜀芹应邀前来导演创排。她告诉梁谷音，我不会干涉具体的排练，但我希望这部剧不要在传统剧场上演。这部剧要走出镜框舞台，在园林现场表演，让观众感受到它的诗意。

最后，表演在上海“三山会馆”的古代舞台上演。传统风格的雕梁画栋之间，婀娜多姿的水磨昆腔散发出古老的韵味。现在回想起来，可以称得上是全国第一部实景昆剧。

昆剧《琵琶行》新古典主义剧照

时隔24年，上海昆剧团再次重新安排了《琵琶行》。正版导演黄蜀芹的儿子和著名导演郑大圣邀请导演这部剧。剧中主演倩娘的是他的妻子，梅花奖得主沈丽。梅花奖得主黎安在剧中扮演白居易的角色。

24年后，《琵琶行》重构重排了剧本，但还是选择了“突破”。表演依然没有上演过去的舞台，而是选择了1862时尚艺术中心，充满了工业历史的痕迹，开拓了一个完全不同的表演时空。表演场所的观众一步步走进这个由老船厂改造而成的河边剧院，就看到江景如在长长的风景中慢慢展开，成为这部古典昆剧《琵琶行》的自然底幕。

昆剧《琵琶行》新古典主义剧照

在继承2000年版本的基础上，试图找到与现代人交谈的‘气口’，成为本版《琵琶行》的创作思路。郑大圣认为，原诗《琵琶行》的情感和主题跨越时空，与当代人的处境和机遇息息相关，昆剧可以与今天的生活息息相关，也展现出它最好的生活形式。

整部剧由倪广金担任执行导演，周雪华、李琪担任演唱设计师，董颖达担任多部电影音乐作曲家，谭华担任舞美和灯光设计师，纪实电影《为什么是中国》的服装设计师王海婷担任服装设计师。

该剧的结构进行了调整，导演用蒙太奇的手法追溯过去，推动观众跳入跳出，穿梭于主角人生的每一个阶段。由于独特的剧院空间和舞蹈之美和时尚设计，整部剧的视觉美观而现代，音乐的丰富性和现代性也提高了整部剧的观赏性和可听性。然而，在这部具有当代气质的作品中，昆剧固有的一桌二椅并没有缺席，而是与当代美学融为一体，营造出古典新颖的舞台氛围。

昆剧《琵琶行》新古典主义剧照

当初主演梁谷音是这部剧的传承和指导。当她第一次进入1862的空间时，她感受到了这个时代的气息。“我告诉年轻人，既然你安排了这部剧，你就应该使用这个时代的每个人的物品，这可以和我们当时的气质完全不同。现在目前版本的导演排得很大气，舞台综合性更好。这是时代的发展。”

演出结束时，剧中所有演员都出现了。在全新作曲配器主题曲《琵琶行》中，演员们低声唱歌，在舞台上呈现了《琵琶行》88句616字的全诗，感动了观众。唐诗和昆剧在这个晚上相遇，琵琶女和白居易之间超越时空的对话，让今天的人们找到了跨越千年的情感共鸣。

昆剧《琵琶行》新古典主义剧照

“我希望观众今晚能和我们一起去参加一场关于唐诗与昆曲交织、古典与现代融合、诗意与音乐共鸣的文化盛宴。”上海昆剧团团长谷表示:“琵琶行的全新创作是对经典的回顾和再创造，也是传统文化与现代审美观念的融合创新。”

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