舞蹈剧《风起大陈》：诗意重绘海岛垦荒

乍一看，“风起大陈”这个名字，还以为是一部古典战争剧，但实际上，这里的大陈，指的是浙江省台州市的大陈岛。20世纪50年代，467名青年志愿者响应团中央号召，登上大陈岛垦荒创业，展开大陈岛重建的轰轰烈烈画面。近日，浙江演艺集团舞剧《风起大陈》在国家大剧院上演，亮相《大戏看北京》2024汇演季，用身体语言诗意重绘这段历史。

《风起大陈》以建设大陈岛一家为线索，展示了1956年第一批登岛志愿青年垦荒队队员和80年代大陈岛建设者的群体形象，用舞蹈再现了“垦荒扫雷”、“渔场建设”、“电力建设”等历史事实，描述了大陈岛从断壁到成为东海明珠的转变。

现实题材的作品很难做，《风起大陈》面临困难。它抓住了岛屿土地复垦中的形象元素，切入了“风”、“雨”、“灯”、“凳子”、“渔”等关键词，让现实主义和浪漫主义在舞剧中相互碰撞。

大陈岛风浪很大，舞剧的开头是妈妈在暴风雨中迷路的场景。紧张的气氛一下子抓住了观众的心。剧中个人命运与岛屿命运交织在一起，人物从“与风为敌”发展到“与风为友”。拟人化的“风之舞”反复递过来，写意地讲述了土地复垦的历史，勾勒出大陈岛蜕变的步伐。

《风起大陈》中有很多亮眼的群舞，都与大陈岛的建设息息相关——书桌前的精准计算研究，渔场的现场建设...大陈岛的电力建设也很辛苦，创作团队制定了一个女性群舞。在小竹凳上，女子举起手，拧下悬挂的灯，期待着前方工作的亲人归来。舞台上方的灯光代表着成千上万的灯光。这种女性群舞风格中正，含蓄细致，将现代劳动女性的情感表现得淋漓尽致，也与剧情高度融合。

这部剧的作曲吕亮曾经是一部舞蹈诗剧《只是绿色》的作曲，也参与了热播剧的音乐，比如《知否应该是绿肥红瘦》《清平乐》。从之前的创作过程来看，他的长处是古典主题，没想到这部《风起大陈》也给人带来了惊喜。

与传统音乐风格的古典主题相比，吕亮在《风起大陈》中的创作大多采用西方乐器，钢琴、提琴等乐器都有自己的史诗感。尤其是断开的钢琴，不仅可以恢复艰难的土地复垦体验，还能恰到好处地增添诗意。可以说，舞台艺术的适当呈现是非常到位的。(文字:韩轩)