脑洞大开，这位年轻的编导把《聊斋志异》变成了舞蹈剧场。

当蒲松龄的《聊斋志异》搬上舞台时，会是什么样的场景？年轻的编舞余尔格“脑洞大开”，做了一个大胆有趣的尝试，用当代舞蹈剧场《聊斋奇谈》给“无限舞节”的观众留下了深刻的印象。

“无限舞蹈节”由上海国际舞蹈中心剧场主办，每两年举办一次。今年是第二届。9月7日至21日，国内外五部前沿舞蹈作品《聊斋怪谈》、《跨时代舞池》、《呼吸》、《出水芙蓉》、《尤物公园》相继上演，探索当代舞蹈艺术的多元化表达。

表演海报

近几年来，国舞剧场一直在帮助新作，培养新人，为我国优秀青年编舞和舞者提供成长的机会。 在“无限舞蹈节”的表演中，有很多支持国舞剧场“青年孵化平台”的作品。

《聊斋怪谈》大胆解构了中国古典名著《聊斋志异》。“我的作品气质比较恐怖，做‘聊斋’可能会有感觉。”余尔格说，原来有400多个故事，故事之间没有逻辑，有的是收集的，有的是想象的，但这些故事中总会有几个角色:人、狐狸、鬼魂、恶魔和上帝。

余尔格选择了几个故事，穿成一条线，主线是三个男人，其中一个像蒲松龄，另外两个代表贪婪、权力和好色，而女生基本都是鬼和狐狸。

“作品90分钟，有章节，但没有具体的叙述。很美，有点难过。”余尔格说，蒲松龄的作品非常现代，思想先锋又开放了。“我想反映的是当代人的‘聊斋’。有些人不如鬼，有些鬼不一定坏。”

如今，越来越多的舞蹈作品以中国古典文学为名，《聊斋怪谈》也充满了具有东方审美的肢体词汇。“每个人都想回归自己的文化，做当代的艺术处理，既陌生又熟悉。”

《聊斋怪谈》

舞蹈剧场《跨时代舞池》由老妖精ensemble创作，60后、90后的表演者表达了对彼此时代的看法、理解和困惑。

这部作品改编自德国团队“她波普”Dance Me“如果我们严格遵循德国版的概念，那就没意思了，因为我们讨论的是他们的代际问题。所以我们只是利用它的结构，内容是我们自己。”

制片人张渊介绍，台上共有12名妇女，6名老人，6名年轻人。60后都是业余爱好者，年龄从55岁到60岁不等。“我们招募的标准是要有表达和团队精神。在排练的时候，阿姨们的表现让我吃惊，短短的时间磨合得很好。”张渊说，台上这些人都有自己的故事，同时也有一些共性，“这种共性在某种意义上是一种时代感，让人产生共鸣。”

跨越时代舞池

三年前，宋欣欣导演的《悠悠视野》让8至66岁的业余爱好者一起跳舞，也让很多观众泪流满面。现在回来了，宋欣欣带来了互动舞蹈剧场《尤物公园》。

宋欣欣和王菁欢不仅是导演，也是舞者。“我39岁，她21岁，一起创建了尤物公园。尤物的初衷是美好的事物。我们建造了一个关于美好事物的公园。”公园里有五个景点，分别是“秘密花园”、“生长岛”、“幽灵小路”、“英雄公园”和“航行农场”。每一段都有自己的画面和气质，讨论一个话题。

宋欣欣介绍，“秘密花园”是关于标准和自我认同的，“成长岛”是关于王菁欢成长的独舞，而“鬼路”则是基于两人的关系。他们是老师、学生、朋友和母女。相遇为彼此开辟了一个新世界。“两个人表演一场表演本身就是一个挑战。我们还会邀请观众上台，看观众的眼睛跳舞，互动有趣。”

尤物公园

除了国内青年编导的三部作品，还有两部作品漂洋过海来到舞蹈节，为观众打开了一扇窗，了解当代舞蹈艺术的国际前沿。

挪威装置舞蹈剧场《呼吸》将引导观众进入一个巨大的汽球。这将现代舞蹈与电子音乐和装置艺术融为一体，探索人们心中与外界的和谐共处，在呼吸和呼吸的规律驱动下。

由意大利编舞的西尔维娅·格里鲍迪创作的舞蹈剧场《出水芙蓉》，试图以幽默的方式打破人们对“美”的刻板印象。在舞台上，她将与三位男舞者一起打造一个充满搞笑和欢笑的水上公园，带领观众重新认识世界。

《呼吸》

出水芙蓉

在“无限舞蹈节”期间，国舞剧场还将推出一系列衍生艺术活动，拉近观众与艺术家之间的距离。比如《聊斋怪谈》的创作者与年轻作家进行了深入的对话和演讲，《聊斋怪谈》和《尤物公园》的闪光活动，《出水芙蓉》和《呼吸》的肢体工作坊。同时，国舞剧场还将打造“无限线”市场，推出创意文化创意产品和体验活动。

本文仅代表作者观点，版权归原创者所有，如需转载请在文中注明来源及作者名字。

免责声明：本文系转载编辑文章，仅作分享之用。如分享内容、图片侵犯到您的版权或非授权发布，请及时与我们联系进行审核处理或删除，您可以发送材料至邮箱：service@tojoy.com