进入婉达·盖格的版画世界，从“100万只猫”开始。

婉达·盖格（Wanda Hazel Gág，1893 - 1946年，美国艺术家、作家、翻译家和插画家。 儿童读物《100万只猫》的写作和插图是她最著名的作品，也是目前仍在印刷的美国最古老的绘本之一。

最近，美国惠特尼艺术博物馆举办了“婉达·盖格世界”展览。 “，以18幅版画作品和两本书为切入点，向观众讲述了以儿童读物著称的插画家婉达·盖格是如何将强烈的感性融入到版画中的。

假如你不想在惠特尼双年展上看到太多的政治性，那么在惠特尼艺术博物馆的永久藏品中，有一个有趣的展览可以让你大开眼界。展览“婉达·盖格的世界” “展示了20件作品，包括18幅版画作品和两本放在玻璃下的书。虽然这可能不是一个“世界”，而是一个“世界”的窗口，但完全值得欣赏。展览展示了一位对版画和感知过于敏感的艺术家——婉达·盖格（Wanda Gág）。也许在这一百年里，我们还没有完全了解她。

婉达·盖格

婉达·盖格出生于波希米亚移民家庭，在美国明尼苏达州。1917年，24岁的她来到纽约，首先从事服装插图创作，然后从事儿童书籍创作。“爸爸开始的事，婉达需要完成，”她实现了她的艺术家爸爸临终前的遗言。“直到1946年去世，婉达·盖格一直在创作和绘制儿童书籍，包括她翻译和绘制的《格林童话》和《100万只猫》。在这些歌曲中，《100万只猫》是她自己创作的散文民歌，讲述了一对老年夫妇在寻找猫伴时的意外收获。

婉达·盖格的《100万只猫》因其详细的插图而被视为儿童文学的经典作品。

插图《100万只猫》

如今，《100万只猫》已经被视为儿童文学的经典，尤其是它精美的插图，尤其是在山坡上奔跑的野生虎斑猫，点缀着故事的喜剧色彩。其中一个是在惠特尼艺术博物馆的展厅里呈现的。另外，随着这本书进入公共领域，博物馆里的罗克珊·史密斯（Roxanne Smith）和斯科特·哈钦森（Scout Hutchinson）将目光投向了婉达·盖格更为鲜为人知的版画作品。

《梅西楼梯》婉达·盖格版画（Macy’s Stairway）》，1941年

石板画中，石灰石板是经过处理的，不管你在上面画什么，它都能保持墨迹，这也意味着保证了极佳的细节和逼真。作品《梅西的楼梯》（Macy’s Stairway）》（1941 2008年)描绘了公寓过道的场景。从楼梯的上层，我们可以数出挂在墙上的消防带。 11 一个褶皱，支撑扶手的护栏 9 一个，立管闸阀有 6 一个辐条...在这里，它想被读懂。但是，在这部作品中，你会感觉到一些平衡失衡。靠在楼梯上的窗台和护栏，仿佛你正从楼梯上滚下来。墙壁像帐篷一样凹陷。

但是作品《壁炉》（Fireplace）》(1930年)描绘了儿童视角的客厅，地板向上倾斜，壁炉似乎在不安地蠕动。这是婉达涂抹痕迹的方式。近看，她书中的家庭生活依然令人不寒而栗，因为她用密密麻麻的线条勾勒出不同物品的每一面，让人想起哺乳动物基础上的层层基础。

“壁炉”婉达·盖格（Fireplace）》，1930年

“灯光”婉达·盖格（Lamplight）》，1929年

这一费尽心思的方法给阴影部分一种几乎活生生的存在感。影子是婉达用来勾勒身体的一种元素，比线条用得多。例如，描绘夜晚餐桌情景的作品《灯光》（Lamplight）》（1929 2008年)涂上厚厚的暗色，但只有桌上油灯的背光灯罩变成了黑色。其它部分是灰白色的。门框和墙壁上，椅子的身影在闪烁的闪烁痕迹中拱起，似乎是婉达将厨房一角的气压提高了。

作为一名版画家，儿童插图领域的女王似乎更适合30年代的精密画家，比如查尔斯·希勒。（Charles Sheeler）和查尔斯·德穆特（Charles Demuth），他们俩都用一种调侃立体主义的态度来描述美国建筑。事实上，婉达·盖格是在乔治。·C·米勒（George C. Miller）在指导下准备她的作品。乔治·C·米勒曾经是希勒，托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）等人印刷作品。这本书里的弯曲浮雕可能最接近我们在婉达身上发现的一切，尤其是她的《花园里的春天》。（Spring in the Garden）》(1927)等描绘俯冲风景的风景画中可以看到端倪。而且这些作品也在这次展出中。

盖格的《花园里的春天》（Spring in the Garden）》，1927年

但是婉达的作品更加沉默。尽管她描绘的是日常生活，但是它的绘画主题却给人一种暗中观察的感觉，有时甚至接近想象。一九四四年创作的一幅绣线菊静物画，将叶片与周围房间的韧皮纹融为一体。有时候，她直接把蜡笔涂在粗糙的砂纸上。例如，作品《直立的风景》（Upright Landscape）》(1926年)，从砾石中浮现出山丘和天空。这个作品也用来回顾婉达的展览，但是预告片。

《直立的风景》婉达·盖格（Upright Landscape）》，1926年

展览负责人没有使用传记中的文字，而是引用了婉达·盖格的着作。一九四○年，婉达在一部名为《成长的烦恼》的早期作品中发表了自己日记的开头。现在，宾夕法尼亚大学还有其他手稿。摘录这些日记说明，她与感知之间形而上学的关系鼓励她营造一种奇妙的氛围。一九二九年，婉达写道：“对于我来说，宇宙中没有什么是空的。假设大自然讨厌真空，那我也是如此。就像大自然一样，我渴望用某种东西来填补真空。假如没有别的东西，至少要有自己微妙的节奏。”

婉达·盖格，《Winter Twilight》, 1927

继今年春季现代艺术博物馆展出凯绥·珂勒惠支支部（Käthe Kollwitz）在洛杉矶艺术博物馆展出的痛苦石版画和威利杰克（Willy Jaeckel）石头版画之后，惠特尼展览《婉达·盖格的世界》展示了大众媒体版画处于鼎盛时期，艺术家可以从石板上吸收多少爱情。其它博物馆当然也可能隐藏着优秀的版画作品。

展览现场

婉达·盖格绘本《The ABC Bunny》，1933年

当观众在去惠特尼博物馆电梯的路上经历了一幅1952年的超现实透视画时，他们可以回忆起这幅画的作者约瑟夫·康奈尔。（Joseph Cornell）有一次，为了孩子的利益，他把箱子放得很低。约翰·拉斯金（John Ruskin）对婉达配图版《格林童话》的序言进行了描述，描述了“儿童在公共场合的威势独立”。实际上，婉达的版画适合每个人。你们不只是看他们，你们需要看他们。

12月将举行“婉达·盖格世界”。

(这篇文章是从《纽约时报》编译的)

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