K被数据崇拜杀死-Pop

K-Pop又变天了。

六月十日，女团ILLIT所属社区BELIFT LAB发布了一段质疑New的视频。 BLACKPINKJeans抄袭、BTS、十多组艺人的概念，如宣美、墨西哥女团Jeans等，也被认为是为了最近。 商品代表闵熙珍控告ILLIT抄袭New。 回复Jeans争议。然而，即使列出了“更大的士兵”，效果也很小。自昨天发布以来，视频点踩比已经超过92%。YG前设计总监甚至发消息打假，称与BLACKPINK“完全不同”。

然而，即使“大兵”被列出，效果也很小。自昨天发布以来，这段视频的踩踏率已经超过了89.8%。YG前设计总监甚至发消息打假，称与BLACKPINK“完全不同”。

然而，作为“一母同胞”的两组品牌，这种内斗也让刚刚起步。 凭着 5 大约一万亿韩元(约 36.31 亿美元)总资产正式跳进韩国财阀队前十名，创造 K-Pop 甚至整个韩国娱乐行业的第一个案例 HYBE 关于被推到风口浪尖的问题， ILLIT 、 TWS 资料造假传闻也再次被翻旧账。

根据韩国媒体的报道，最近，随着争议的持续，HYBE被关注。、数据造假已经成为ADOR乃至整个K-Pop行业所谈到的关键字的焦点。

早在五月份，闵熙珍便透露，HYBE试图说服他在New中。 Jeans《Get Up》发行时，提前注入10万张专辑销量，以打破另一个女团aespa专辑销量的初始记录。“这是欺骗股东和成员、金融市场和粉丝的行为。HYBE最大的问题是延续当前行业的疾病，毫无批评意识地继承不道德行为”。

然而，正如闵熙珍所说，数据造假这一“弊端”已经在K-Pop大行其道。

在一次采访中，韩国业内人士透露，K-影响K-Pop发展的主要原因是Pop行业试图利用数据来证明市场的成功。HYBE只是“所有利益相关者”的一员。

K被数据崇拜杀死-Pop

事实上，无论是内娱还是K- Pop，流量为王的数据导向结果始终占据高地，这种粗糙而常见的分类方式也是从音频、专辑销量到各种排名，通过数据来量化艺术家和粉丝。

伴随着K-Pop全球化的加速，这个行业得到了无限的加速和扩大，比如“世界第一”、“亚洲第一”、“K-“Pop第一次”等数字记录用于指代某个偶像，也成为上到资本，下到粉丝的攀比单品。

如上所述，New Jeans和aespa争夺的专辑销售初始记录就是这样，这就决定了新一代女团的记录，以及率先获得女团登顶交接棒替补名额的归属。

同样，这些信息也成为衡量艺人偶像生涯成功与否的最大标准，也代表了一种偶像商品是否成功推向市场定位。举例来说，2019年，SM娱乐在闯美热潮中处于劣势，从原来的SHINeee、EXO、 “限制组合”由NCT等组合部分成员组成。SuperM”，试图通过人气成员的强强联合，迅速进入美国市场。而且“亚洲歌手首张出道专辑便登顶Billboard”纪录，也让他们在捷径上实现了有效的“闯美”。

尽管这一行为相当急功求成，但SM娱乐还没有出色的闯美案例，以至于SuperM以“捆绑销售”的方式继续影响Billboard榜单，最终成为Billboard不得不改版榜单的因素之一。

不仅如此，艺人偶像专辑的销量、音频排名，甚至音乐会动员人数、艺人品牌价值排名等。，都是影响背后经纪公司股价的关键因素，影响全身的情况数不胜数。举例来说，2022年，BTS宣布暂停所有活动后，HYBE股价较前一交易日下跌24.87%，当日在盘初一度下跌27.98%至每股13.9万韩元，创下52周最低点。

实质上，K-Pop的关键应该是音乐行业，但音乐创作的质量问题相对于高认可度排行榜上的排名和对股市的影响而被忽视。过于强调数据的重要性，也让很多偶像音乐创作在粉丝经济的强烈消费下产生了“虚假繁荣”，不均衡的音乐质量和注水行为与所谓的可量化数据不成正比。

例如最近，aespa、IVE、NCT等都收到了音乐“难听”、不符合大众审美的吐槽，但也是因为粉丝刷榜，投一个人等。，强制逆转一定要听；今年2月，HYBE品牌Pledis推出的新手男团TWS被指控出道曲。《Plot Twist》疑似音频造假，专辑销售造假，它的音频在韩国音源网站Melon呈现出奇怪的趋势。在韩国所有的歌曲，比如下雨、比赛、周末，都逃不过暴跌收听的场景，很容易一路逆跌，引起公众怀疑。

即使造假谣言复杂，TWS无疑也成为了今年K-Pop认知度很高的一群新手，最近也在压力下。(G)-IDLE爆曲《Fate》获得今年Melon即时年冠。正如网友所说，“假不假已无所谓，P社（Pledis）敢于如此注水显然是为了热度，现在目的已达到”。

这个也是直接造成的，K-Pop的推广重点不再是音乐本身，而是运营与偶像音乐创作和艺术家相关的量化指标。比如所谓的音频和专辑销量都是注水的，最后都是指歌曲节目、颁奖典礼和“快销品”。K-在Pop中迅速占据一席之地，并在短期内产生收益价值。

而这种过于关注结果的做法，也让K-Pop对注水造假的需求更加猖獗，不仅大大增加了偶像回归歌曲宣传期，也频繁增加了专辑签约期来“还债”回购销量。

所谓专辑回购，是指专辑流通、销售人员大规模购买偶像专辑发行一周后的初始销售额，然后通过签约会、捆绑销售等方式进行补偿。“签生签死”也让粉丝不断增加专辑购买量，赢得“赌博”。比如去年，NMIXX举办了90多次签约销售，共8个月，也被称为还清初始记录的回购销量。

事实上，在早期的K-Pop文化中，初始动作并不是衡量偶像是否成功的概念。然而，自从专辑的初始销售成为判断K-Pop偶像是否受欢迎的入门参考以来，它已经成为K-Pop系统中最受企业和粉丝关注的硬性指标，粉丝之间的比较竞争也越来越激烈，从而影响工厂流水线专辑的制作和高韧性签约，从而形成恶性循环。正如闵熙珍所说，“专辑回购后，我不知道价值上涨的原因是什么，市场变得异常，股市在持续增长后变得异常”。

今年5月，韩国检查方便一家演出公司代表提起诉讼，该公司涉嫌使用大量IP在韩国主要音频网站上重复15个音频，注水172万次；然而，2018年，韩国媒体曝光了一起涉及中韩的“音频回购”事件，数百部手机和电脑在回购行业人士的电脑中掌握了大量韩国音频网站账号，以反复播放和下载假音乐。一亿韩元就可以买到一万个帐户。

从长远来看，在过分关注数据的气氛中，造就了以数据指标强行将偶像捧到”Next Level“的局面， 造成K-Pop总是在流水线上量产可复制的“速食面”，鲁莽扩张，无法摆脱偶像音乐的单一性。就像现在，ILLITILIT新人女团、所有的BADVILLAIN都陷入了音乐创作、风格、概念等等。 Jeans、关于BABYMONSTER的争论。

或许正如韩国媒体尖锐地指出的那样，“到目前为止，我们评价K-Pop的方式一直集中在‘我们所做过和取得过的成就’上，就像我们沉浸在奇迹中一样”。

K-Pop为什么痴迷于“数据成功”？

值得注意的是，关注艺术家、音乐创作所产生的数据分数并非K-Pop独有的，但是相对来说，K-Pop对数据成功的痴迷更加严重。

一方面，在可视化数据的主导下，专辑销量、MV播放量、音频收听量等数字可以作为支撑偶像成功的有形标志，K-Pop迫切需要探索量化不可量化成功偶像案例的必要途径。

也正是因为如此，BTS、BLACKPINK、New 作为模板，Jeans等全球偶像也引发了各方面的复制，这也使得K-Pop行业过于专注于“神化”制作人的权利，而有一定经典案例支持的制作人拥有更高的话语权。比如在aespa出道之初，李秀满就强行将其推动的“植树”融入到aespa的概念宇宙中，这也导致了aespa成员难以接受的奇怪歌词。

而且MOMOLAND之前的成员Daisy曾经在退团后说过，“我们(艺人)没有太多的创意空间，因为(制作人)会有一个完整的计划，一切都考虑好了再交给你(艺人)，我们对我们想做的事情没有发言权”。相同的，SECRET NUMBER退团成员Denise也提到，即使是服装造型也是如此，拥有成功“简历”的制作人和高层将强制艺术家的造型改变到“他们喜欢的程度”。“我曾经为我的造型师感到难过。即使我知道他们有他们想要的形象和概念，他们也应该专攻。”

从商业角度来说，这种过度依赖某个制作人的现象是有原因的。对于一些经纪公司来说，选择自己的秀，帮助新制作人，找不同的外包制作人合作，是一个更好的不确定性，选择通过市场数据检测的制作人，无疑降低了一定的投资风险。

对此，K-业内人士也指出，K-Pop很难摆脱操纵数据的快感，因为制作人盲目的信任和依赖，“一系列BTS”。、BLACKPINK奇迹让外人认为这是全K-Pop的正常现象，轻微的数据减少会让外人大吃一惊，仿佛末日即将来临。

比如去年，Stray 于是Kids创作了《55》 STAR》这张专辑的销量达到了460万，但是到了11月， STAR》然后下降到370万张。 这也令由 Stray Kids 一些成员组成了一个制作团队，负责组合专辑制作。 3RACHA ”受到部分影迷的指责，认为自己很难生产出符合大众审美的音乐作品，更是一度占据了“难听”的热搜舆论。

另外一方面，基于K-Pop“僧多粥少”过度饱和带来的残酷竞争，数据也成为衡量偶像艺术家价值的主要依据，尤其是打破记录，实现里程碑，不仅提高了认可度，也给经纪公司带来了潜在权益的证据。

比如K-Pop月度偶像个人品牌价值排名就是这样。比如今年4月，即使陷入抄袭、造假等负面争议，ILLIT的很多成员在热度上已经出道不到一个月，却成功登上了本月女性偶像个人品牌价值的前列，其中Wonhee是第一个空降的女性偶像，成为第一个获得第一个品牌评价的第六代女性偶像。

而且无论是头部还是中小规划社，品牌的多样化建设都成为了一个重要的存在，以保持数据价值，并能长期实现。

比如HYBE早期的激进扩张吞并，就是投资组合中的商品越成功，就越容易说服投资者在证券市场上市的价值。但值得注意的是，HYBE是头部梯队中唯一一家将艺术家放权制作人品牌的经纪公司，即艺术家属于各种品牌签订独家合同，品牌之间也有一定的独特性。例如New Jeans和ADOR都是独家合同，换句话说，它们都不是HYBE的直属资产。

因此，制作人能够控制品牌的商业化、艺术性，甚至一度因为单个制作人的亮眼数据而影响到整个经纪公司的标签。举例来说，目前闵熙珍抗议的ILLIT抄袭行为就是这样。毕竟多品牌体系的目的应该是加强每个品牌的独特性，让它吸引不同派系的普通客户。如果只追求单方面复制经典案例，虽然可以暂时带来一定的高回报，但很难长期存在。说白了，围绕对“数据神话”的执着而形成的品牌差异，也意味着缺乏建立合适的风险管理和品牌管理的系统治理。

此外，与上游市场相比，粉丝更注重数据竞争，这在很大程度上来自于与偶像建立联系的需要。这种集体意识，为了实现一定的列表目标、听力或播放目标，也成为粉丝表达对偶像支持和奉献的可见可量化的方式。

然而，随着大量粉丝以建设数据为己任，一些粉丝指出，“你还记得仔细讨论K-Pop音乐概念、舞蹈安排和声乐能力吗？关于一首歌唤起的情感对话，以及MV背后的艺术欣赏，为什么现在所有的粉丝场景都被音频收听、YouTube访问量、图表排名、社交媒体粉丝数量等‘数字游戏’占据？”

回顾过去，以数据为核心的产业循环缺陷早已出现，这种不健康的恶性循环早已存在数十年。关于偶像音乐创作是否值得提名，或者获得什么样的荣誉，不是基于作品的质量或者创新，而是MV。、在可操作的造假注水中，音频、专辑等数据也逐渐失去了意义。

如何从百万销量和亚洲一流数据中退出一步，也是K-Pop需要面对的问题。毕竟，随着MV中YouTube播放量的人工控制越来越普遍，它已经失去了权威性，而Spotify、为了避免造假行为的扩散，Billboard等渠道、名单也在不断创新标准。

说到底，K-Pop的可持续发展，最终还是要靠音乐创作，而不仅仅是粉丝可以看到的数据化成功。

本文来自微信微信官方账号“音乐先声”（ID：nakedmusic），作者：丁茜雯，编辑：范志辉，36氪经授权发布。

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