Spotify老板这句话，忍不住惹恼了音乐人。
Spotify创始人兼首席执行官丹尼尔·艾克·一句话惹恼了音乐人。（Daniel Ek）做到了。
丹尼尔·埃克早些时候在他的社交账户上发言。开头的第一句话是“现在，因为内容的创作成本接近于零，你可以分享很多惊人的内容。”
这句话激怒了很多音乐人。很多音乐人在丹尼尔·埃克的帖子下留言，说他们创作音乐的成本根本不接近于零，金属乐队Megadeth的吉他手Marty。 Friedman对丹尼尔·埃克更加愤怒：“只有傻瓜才会觉得做音乐很便宜！
每个人都忍不住被“内容创作成本接近于零”所困扰。一方面，音乐创作和制作的成本并不低；另一方面，在Spotify中，大多数音乐家的收入接近于零。
A 创建内容的成本接近于零？
5月29日，丹尼尔·埃克突然提到了内容保质期的问题。在他看来，“一些永恒的想法甚至音乐创作可以在几十年甚至几个世纪内保持相关性。”然而，他可能犯了一个错误。
前一句“现在，随着内容创作成本接近于零，大家可以分享很多内容”立刻引起了音乐家、作词人、制作人等创作者的不满。他们在社交平台上反驳埃克的观点，强调音乐制作背后涉及的成本相当大。
New Cheryllage音乐人 B. Engelhardt回答埃克:“我在跨国列车上制作了一张我获得格莱美提名的专辑，完全由我自己制作和混响。但我之所以能做到这一点，是因为我在高质量的音效、教育、设施等方面投入了1000多美元。请了解情况，也许可以和真正的音乐家谈谈。”
企业家兼音乐人JonTInfinity留言说：“即使是最基本的水平，你也需要DAW和VST，如果没有像样的监控扬声器或者花钱雇人，没有人能做到像样的混响。对于大多数人来说，这些都是最基本的成本，而且仍然是很大的金额。”
音乐家KTKT说：“我不创造‘内容’，我做音乐。 Tunstall评论说:“制作廉价音乐是可能的，但你仍然需要设备。用我的方式制作音乐需要别人和时间。所以，是的，他说这种话简直是短视。”
吉他手Martyy的金属乐队Megadeth Friedman指责丹尼尔·埃克对这个行业一无所知：“只有傻瓜才会觉得做音乐很便宜！”独立艺术家Shimmer Johnson直言埃克“脱离现实”，并讽刺埃克依靠别人的辛勤工作和时间成为亿万富翁。
即使是Spotify的竞争者Tidal也站了起来。
面对音乐圈的强烈反响，埃克不得不发表声明，试图澄清他的言论。他指出，他之前对内容的定义是“愚蠢”的，并指出他的言论并不意味着摧毁创作有意义作品所涉及的时间、努力或资源。
埃克解释说，他的观点是表达自己的观点，比如麦克风、笔记本电脑、相机等“创意工具”的成本已经降低，导致人们能够生产的内容数量急剧增加。
B 音乐家忍不住被惹恼了
当然，音乐家被丹尼尔·埃克惹恼是有原因的。
尽管Spotify一直在努力证明自己为音乐人创造了许多好处，但是音乐大家都不买。
每年，Spotify都会发布一个名叫Loud的名字。 & Clear的数据报告列出了自己为版权所有者支付的费用以及音乐人的收入增长情况。
在最近的报告中，Spotify称之为音乐行业支付的费用创下了90多亿美元的年度新高，这一数字在过去六年中几乎翻了三倍，占Spotify自成立以来支付的480多亿美元的很大一部分。
报告还称，Spotify致力于帮助新兴和专业的艺术家年复一年地通过他们的作品养家糊口。在2017年获得1万美元收入的2.34万名艺术家中，近一半在2023年获得了超过5万美元的收入，并且很可能在所有记录的收入来源中获得了超过20万美元的收入。
信息来源：Loud & Clear
但是，在音乐流媒体收益蒸蒸日上的同时，音乐大家的处境却没有得到明显的改善，甚至面临着“工作成本困境”。
Help慈善组织 根据Musicians的一项调查，在英国，91%的音乐家害怕他们从此没有钱买乐器，90%的人担心他们买不起食物，而84%的人担心他们支付抵押贷款或租金的能力。
根据音乐数据服务商Luminate发布的数据，2023年，全球1.84亿首歌曲中，86%的音乐作品播放量不到1000次，93%的音乐作品播放量不到10万次。根据Spotify的数据，播放量超过100万次的歌曲只占整个音乐库的0.92%。
假如按照著名经典小提琴家塔斯敏·利特尔的说法，每半年播放350万次，分为12.34元(约108.12元)，那么，大多数音乐家都很难依靠流媒体平台的收入来维持生计。
这样的话，谈内容成本似乎有点不合时宜。
而且，如果“内容创作成本接近于零”，是否意味着音乐可以免费？这也是音乐人担心的问题之一，比如James Blake认为，当前的环境使消费者认为“音乐是免费的”。
与此同时，Spotify的收入增长取决于裁员和降低内容成本。根据Spotify的财务报告，今年第一季度创纪录的利润增长在去年裁员超过四分之一并削减原播客内容后完成。
Spotify可以通过降低人员和内容成本来创造收入，而音乐人却没有办法。
C 创造者的陷阱
丹尼尔·埃克两年前在2022年第四季度财务报告电话会议上表示，Spotify未来将大力发展“创作者经济”（creator economy）。
对所谓的“创作者经济”来说，曾经是“连线”、著名的科技作家Joan，如《时代》和《金融时报》， Westenberg提出了这样一种观点：“对大多数创作者来说，创作者经济是一条死路。
她的理由是创作者的经济模式都是基于第三方平台。虽然这些平台提供了展示才华的空间，但创作者的成功受到平台的算法、政策和商业决策的限制。
“创作者在平台上投入了大量的时间和精力来建立知名度，但这些努力的结果受到不断变化的算法的限制。这些算法优先考虑的是用户参与度和平台停留时间，而不是内容的质量和创意。因此，创作者通常被迫追逐算法，不断优化内容，以最大限度地发挥曝光率，这不仅令人疲惫，而且往往是徒劳的。”
创作者关心的不是成本，而是利润。为了创造自己喜欢的内容，创作者通常会不惜一切代价。然而，创作者的收入似乎无法赢得平台和技术的发展。
有些音乐家已经意识到了问题，并试图想出自己的解决办法，跳出“大平台游戏”。
James Blake的解决方案是建立自己的平台，严格按照音乐人自己的意愿获取利润。这个叫Vault的平台采用付费订阅模式，粉丝每月支付音乐人的作品费用，音乐人自己定价。
音乐家做自己的平台并不新鲜，Neil 像Young这样的音乐家曾试图成为自己的音乐平台。
2020年，由30名新潮乐器演奏家和作曲家组成的合作组织创建了自己的流媒体平台Catalytic Sound，观众每月支付10美元，即可进入即兴音乐专辑库。作为音乐人自己策划和创建的平台，Catalytic Sound承诺将观众订阅产生的净收入的一半平分给每个合作音乐人。
从某种意义上说，这是新时代的“DIY经济”和“独立品牌”。虽然创作者经济为艺术家和内容创作者提供了起点，但它的局限性和天花板限制了许多创作者的潜力。通过建立和控制自己的平台，创作者可以实现真正的自由和独立。
尽管这是一个艰难的转变，但是它为那些愿意付出努力的人提供了建立一个真正属于自己、可持续的职业生涯的机会。
本文来自微信微信官方账号“新音乐产业观察”（ID：takoff），作者：亦思，36氪经授权发布。
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