为什么听英文歌的人越来越少？

2024-06-08

近几年来，越来越多的小语种音乐、区域音乐备受关注。

在歌星2024第三期的国际舞台上，加拿大籍摩洛哥裔女歌星Faouzia表演了这首歌。《Desert Rose》在2024年第66届格莱美奖颁布典礼上，“最佳非洲音乐表演奖”成为格莱美奖自1959年诞生以来首次推出的新奖项；从2019年开始，连续五年，非洲艺术家成为Coachella音乐节的常客。

可见，地域特色音乐正在展现多样化的魅力。今年，国际知名艺术家也向非洲艺术家抛出了橄榄枝，带来了音乐化学的跨维度变化。

比如Doja Cat、Kodak 非洲艺术家Black和Adekunle Gold是美国喜剧电影合作曲目《Jeezu》让粉丝和粉丝惊叹不已；One，美国摇滚乐队 Republic主动要求非洲艺术家KCEE合作，将Amapiano与其独特的农村流行风格相结合，推出《Ojapiano》混音版。One Raynnn主唱Republic Tedder还强调：“渴望与非洲艺术家合作，并且接受多样化的音乐影响，迫不及待地想让大家听到我们共同完成的作品。”

从非洲的节奏到亚洲和西方的旋律，世界各地的音乐不断相互作用和融合，形成了全球音乐本土化的新趋势。

非洲音乐踢开了“世界之门”

作为世界第二大洲，非洲音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。近年来，这片土壤孕育的丰富音乐风格在全球文化交流中发挥着越来越重要的作用。

在北非，阿拉伯音乐在20世纪发展迅速，尤其是在电影行业的推动下。例如，埃及已经成为阿拉伯电影和音乐的中心，许多具有国际影响力的音乐家，如Umm。 Kulthum和Amr Diab。它们的音乐融合了传统的阿拉伯音乐、地中海音乐和西方元素，促进了北非流行音乐的现代化。

IFPI宣布将于2022年在中东和北非推出首个音乐排行榜，包括埃及、摩洛哥、沙特阿拉伯等关键国家，将进一步提高该地区音乐的可见度和认可度。现任IFPICEO Frances Moore “我们看到了唱片公司在该地区的挖掘和投资，以及他们如何培养和支持当地艺术家的工作，促进了音乐生态系统的积极发展。”

但是在撒哈拉以南的南非音乐，更是在全球范围内大放异彩。2022年，南非著名歌手Maphumulo凭借其专辑《Subconsciously》获得第64届格莱美音乐最佳舞曲/电子专辑奖。

近几年来，南非音乐最著名的派系Amapiano在全球流行歌曲中的市场份额稳步增长，在欧洲、亚洲和北美的市场份额明显增加，为非洲音乐的全球流行开启了局面。

据悉，从2019年到2019年 Amapiano派系音乐在2023年Spotify上增长了500%以上。例如Amapiano元素音乐《Tshwala bam》今年2月发行后，在Spotify美国、英国、德国等地的热歌榜上，持续了45天，在TikTok上也形成了病毒式的传播，在这个平台上积累了70亿次观看频率和500万次创作。

若此时此刻我们将目光投向西非，不难看出Afrobeats起源于21世纪尼日利亚，在全球范围内也越来越受欢迎。Afrobeats音乐也开始频繁地出现在美国、英国等国家的流行音乐名单上，根据根据Spotify的数据，2023年Afrobeats音乐在该平台上播放了超过150亿个流媒体。

在VEVO上，Amapiano和Afrobeats的视频在2023年的全球观看频率接近40 1亿人，其中61%来自非洲以外的地区；一些韩国艺术家和K-Pop团队开始将Afrobeats元素与他们的音乐结合起来，这就构成了“K-pop Afrobeats”“新风格。

比如，K-TRIPop女团.BE发行的单曲《Diamond》这是一部专门探索这一风格的作品，他们希望能够将K-pop与 Afrobeats 更加紧密的结合。

另外，三大唱片纷纷进场，支持流媒体平台，为当地音乐家开拓音乐市场提供了新的机遇和渠道。

华纳音乐在2019 通过与当地唱片公司Chocolate 在收购非洲著名版权大户Africori的大部分股份的同时，City达成了合作，扩大了业务，同时也为当地的音乐产业建设提供了支持。

2020年6月，环球音乐首次在以色列设立办事处，发现、签约、培养当地音乐人，并于21年4月成立“环球阿拉伯音乐”新品牌；全球音乐与非洲本地流媒体平台Boomplay合作升级，其版权区域由原来的非洲7国扩展到泛非47国；今年三月，全球音乐将成为尼日利亚最具影响力的音乐公司之一Mavin 预计今年第三季度将完成Records的重大投资。

2020年索尼音乐与埃及品牌100 Copies 在他的帮助下，Music达成了合作关系，Figo、Diesel、Knka和Mahmoud 许多当地的音乐人，如Refat，已经走向了全世界。

可以看出，索尼音乐、华纳音乐、环球音乐三大巨头也是非洲的沃土。非洲音乐市场的布局不仅侧重于市场扩张，还致力于加深与当地音乐公司和艺术家的联系，实现文化和商业价值的双向交流。

据IFPI数据显示，撒哈拉已经成为南非洲增长最快的地区，也是唯一增长超过20%的地区。在支付流媒体收入增长24.5%的推动下，收入上升了24.7%。；尽管增长率低于2022年的26.8%，但中东和北非地区的总收入增长率已经超过了全球增长率。

非洲音乐的发展和流行，不仅是全球流行歌曲“去西方化”的象征，也是音乐本土化动态演变的典型代表。非洲音乐元素与其他风格音乐的协同发展，也意味着在技术的加持下，人口众多的中国将加速对全球音乐审美的影响，非英语市场的影响正在逐步显现。

小语种音乐如何打败英语音乐？

流媒体降低音乐发行的准入条件是老生常谈，但对艺术家生计及其全球多样性的影响越来越明显。

Loud年度最新公布的Spotify & 根据Clear音乐经济报告，2023年大约有66,000名艺术家在Spotify上获得了至少10000美元的收入，超过一半来自英语不是第一语言的国家。西班牙语、德语、葡萄牙语、法语和韩语歌曲都表现出色，而印地语、印度尼西亚语、旁遮普语、泰米尔语和希腊语都大幅上升。

Luminate的首席执行官Robbob执行官Robb音乐会于今年3月在美国德克萨斯州奥斯汀举行。 Jonas进一步阐述了这一趋势——英语歌曲在全球流媒体上的份额正在迅速下降。

据Luminate全球流媒体播放数据显示，在2023年流媒体播放量最高的10000首歌曲中，英文歌曲占54.9%，比2022年的62.1%减少了近7 %，而且这一比例在2022年也比2021年的67.0%下降了近7%。即使在流行歌曲大国美国，英语音乐的受欢迎程度也在下降，而西班牙语音乐的势头也在增长。数据显示，英语歌曲占2023年美国前10000首歌曲的88.8%，比2021年减少3.8.8%。 %；与2021年的4.3%相比，西班牙语音乐占8.1%。

Rob Jonas预测，假如以这样的速度继续下去，未来英语歌曲将在短短三年内从世界上最受欢迎音乐的三分之二减少到不到一半。

值得注意的是， Luminate数据还显示，在过去的2023年，印度音乐份额飙升2000%，总播放量达到2000% 1.037 仅次于美国的1.454 征兆播放量。如图所示，在土耳其、巴西和意大利等国家，印度音乐的兴起尤为明显。

流媒体的普及极大地促进了印度音乐的本土化，除了印度丰富的文化遗产和宝莱坞电影产业在全球的知名度加持外。2019年，Spotify进入印度的第一年，这个平台上70%的付费音乐都是国际音乐，但现在比例交换，这个平台上70%的付费音乐都来自印度本地音乐。据悉，去年印度使用了Spotify For Artists的艺术家数量翻了一番，达到了28000人。

这种非英语音乐的份额增长，不仅体现了流行歌曲“去西方化”的表现，也体现了音乐“全球本土化”（Glocalisation）"的发展方向。

据报道，“全球本土化”（Glocalisation）“这个词首次出现在20世纪80年代末出版的《哈佛商业评论》中。社会学家Roland在1997年的一次“全球化和本土文化”会议上。 Robertson指出，全球本土化代表着普遍性和特殊化趋势的同时性和并存性。

去年三月，音乐产业引进了全球本土化（Glocalisation）这个新词，一般指近年来各地区当地艺术家用母语在全球流媒体平台上名列前茅的现象。

Willlllll是Spotify前的首席经济学家。《Page调查论文》Glocalisation’of Music Streaming within and across Europe》可以看出，通过对比欧洲十大音乐市场份额的我国，将2022年各国十大热门音乐按照依附国家和地区进行细分，很明显，欧洲市场呈现出较为激烈的全球本土化趋势。

举例来说，2022年，英国艺术家首次在有50多年历史的年终单曲排行榜上获得前十名。但是在2012年和2017年，意大利排名前十的歌曲中，只有30%是由意大利艺术家创作的，但是在2022年，这一数字上升到70%，其中前六名歌曲都是意大利语。

法国音乐也展现了这一特点。2012年，法国前十名中只有一首法国说唱歌曲，但到2022年，今年的前十名是说唱歌曲，其中六首起源于法国。

然而，全球音乐本土化的局面并未削弱本土市场的生命力，反而促进了本土音乐产业的发展。虽然目前英语歌曲在市场上仍然占据主导地位，但本土音乐仍然可以找到成长和成功的空间，甚至在世界上获得更广泛的认可和流行。

为什么听英文歌的人越来越少？

总体而言，全球音乐本土化的趋势是由供需双方的变化推动的。

就供应而言，数字化降低了音乐的生产和销售成本。

在CD时代，有与音乐制作和发行相关的固定成本和边际成本，这使得全球流行音乐的规模效应相对更加有利可图，而国内小众流行音乐的研发则相对令人望而却步。

随着流媒体平台的普及，发行成本大大降低，全球唱片公司对本地音乐的投入更具成本效益。考虑到疫情的影响，全球巡演已经取消两年。与国际音乐相比，本土音乐的运营成本优势逐渐凸显。当全球巡演计划重启时，公司将优先考虑当地资源。

此外，流媒体平台提供的丰富数据分析可以帮助唱片公司更好地了解消费者的需求。与传统唱片时代相比，通过即时数据管理来评价音乐的受欢迎程度和市场反馈更加合理。

就需求而言，客户以前主要是通过本地广播接触音乐，而现在通过全球流媒体平台，客户可以自由选择自己喜欢的音乐。与此同时，客户自主选择的播放比例也逐渐超过了平台算法的推荐。Spotify和Spotify根据英国竞争市场管理局的市场调查发现 Apple 在Music中，通过编辑推荐或智能算法推荐的比例在15%到30%之间，而在英国流媒体中，“客户建立”列表和“非列表”的比例在60%到80%之间。

一切都表明，这是一个日益增长的市场，全球唱片行业的权力已下放到唱片公司和流媒体平台的每一个区域运营机构。从传统的线性广播方式转向新的流媒体方式，让消费者有更多的选择。因此，当地的审美推动了当地语言或文化音乐作品的流行，这种供求变化也加速了音乐市场的全球本土化趋势。

非英语小语种音乐的兴起，不仅意味着挑战以英语为主的流行歌曲的审美，也是当地音乐真正有机会平等地进行全球音乐文化交流的时候。

在全球经济日益全球化和一体化的背景下，音乐产业最终将与全球商业一起进化，走向全球本土化运营阶段，艺术家可以更舒适地创作音乐，赋予自己的民族和地区力量。非欧美主流体系的本土音乐也在慢慢构建本土内容制作体系，逐渐在良好的市场环境中崭露头角。

从乐观的角度来看，这也将促进音乐产业形成更具包容性的国际化、多元化的音乐格局。

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本文来自微信微信官方账号“音乐先声”（ID：nakedmusic），作家：李沁予经授权发布的范志辉36氪。

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