详细说明威尼斯双年展中国馆：现代艺术与古代文献的互动
随着第60届威尼斯双年展的举办，以“外人无处不在”为主题，这座城市再次走在全球艺术舞台的前沿，这不仅是一场艺术展览，也是多元文化对话、文化交流、全球身份交织的深刻叙事。
该报获悉，在《福布斯》杂志上，(Forbes)中国国家馆在2024年威尼斯艺术双年展的8个必看展厅中排名第一，“优雅地展示了中国古代艺术传统和当代艺术表达的可持续性。展览分为“收藏”和“传播”两部分，并置古代艺术的数字文件和从这些文物中汲取灵感的当代作品。”
最近，澎湃艺术邀请展览策展人来解读策展理念。
第60届中国国家馆威尼斯国际艺术双年展，2024年，拍摄：意释文化，©️第60届中国国家馆策展团队威尼斯国际艺术双年展
据悉，本次中国国家馆展由浙江大学教授王小松和独立策展人姜俊共同策划，主题为“美与共:集”，分为“中国历代绘画系”图像文献组成的两部分，以及由7位中国当代艺术家作品组成的“集”。 展览旨在从“聚集、交流、结合”的角度反思威尼斯双年展的主题“外人无处不在”，在展示多元文化的同时，传达中国传统文化中“善如水”、“和谐共生”、“美与共”的价值观，在军械库中（Arsenale）展览区域带给观众不同的文化思维和视觉享受。
2024年第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆 ©️第60届中国国家馆策展团队威尼斯国际艺术双年展
“‘外人无处不在’讨论了身份、归属感、跨文化互动和全球社会的多样性，并警告我们，无论我们走到哪里，我们都会面对不同背景的人，带来自己的故事、文化和观点，从而促进个人和社会在全球视野下的反思。“本次展览的联合策展人王小松解读了《ThePaper》，“因此，我们提出了‘收藏’的概念，这是一种吸收和接受，也反思了现代化进程中的殖民主义和西方中心‘他者’的叙述。特别是在当今全球化的背景下，我们面临的挑战是如何在“外人无处不在”的现实中找到共同的语言和目标，唤起人类的共同愿望和理解。”
鉴于“外人无处不在”的主题，姜俊认为这是对今天抵抗和冲突时代的描述，而中国馆的主题“集”是在中国“和而不同”的哲学理念下，希望回归人类的“共性”话语，创造新的“联合”和“共生”形式。
第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆，以档案柜的形式展示了100个散落在海外的中国历代绘画档案。
从“外人”(他者)的角度，呈现散落海外的中国古代绘画。
在“收藏”部分，100件散落在海外的中国历代艺术作品的图像文献分别显示在文件柜和LED屏幕上。这些作品都被编入了“中国历代绘画系”。这个项目已经持续了近19年，收集了12405幅中国古代绘画的优秀图像，其中1/4、目前，大约有3000件/套作品隐藏在中国以外的国家和地区。
“中国历代绘画系”起源于2005年。浙江大学和浙江文物局启动了《宋画全集》的编纂，希望收集世界各地公共文化博览会所隐藏的宋代绘画，让世界以超清晰的印刷方式看到。此后，工作内容由《宋画全集》扩展至《元画全集》 《明画全集》《清画全集》《先秦汉唐画全集》，并成为“中国历代绘画大系”。近几年，以编纂和出版成果为基础的展览，在全国范围内结合地文脉进行巡展。从“大系”成果出发，多学科交叉研究不断创新。比如浙江省博物馆馆长陈水华首次从鸟类学的角度解读宋代花鸟画，揭示了宋代的博物精神和中国画的艺术传统。
“中国历代绘画大系”文献档案、文献、数字可视化、多尺寸的中国历代绘画大系项目组，©️第60届中国国家馆威尼斯国际艺术双年展策展团队，拍摄：意释文化
在威尼斯双年展上，散落在世界各地的100幅中国古代绘画以数字文档的形式汇集在一起，包括唐代韩干的《夜白图》、五代董源《溪岸图》、《树色平远图》宋郭熙、《虞山林壑图》、明明董其昌《江山秋日》、清吴历《墨井草堂消夏图》等，从“他者”的角度对其进行文献梳理和数据可视化展示，挖掘其背后的流传历程。
中国历代绘画大系项目组，“中国历代绘画大系”文献档案
以现在藏在纽约大都会艺术博物馆的唐朝韩国制作的《照夜白图》为例。威双中国馆的“图像文件柜”包含了近百页的文件档案。除了乘载这幅作品的《宋画全集》实体书展示外，还以大都会博物馆的研究为基础，以中英文呈现了画后的历代题字和印章，不仅直观地反映了西方研究人员对中国绘画的解读。西方观众更容易进入中国绘画的语言体系；同时，也让中国观众看到了如何理解中国艺术和文化的“外人”。在采访中，王小松提到了另一组展出的文献——宋代米友仁的《云山图》。在他看来，这部作品代表了中国山水画与欧洲山水画的联系和区别。在全球化的背景下，山水精神是相互交流的。
宋 “云山图”米友仁 纽约大都会博物馆收藏
从文献档案到数字化，数字展示团队依托大系研究团队的学术指导，结合“大系”研究中绘画背后的题字、印章、流传信息等具有价值和文化意义的设计展示。，嵌入可视化档案。通过数字档案，我们可以给观众一个独特的文化角度，与每幅画背后的历代时空对话，从绘画背后的文化印记出发，感受文化的多样性。
以数字化的方式，诠释“大系”内容。
中国国家馆第60届威尼斯国际艺术双年展现现场。
海外丢失的数百幅古画，就像是一种知识的收集和编写。它还是中国馆的主题“集：美与共”，除了“收藏”和“聚集”之外，还有另一个含义。德国艺术史学家艾尔温·瓦尔堡在此策展团队（Aby Warburg）《记忆女神图集》（Mnemosyne Atlas）作为参考，根据原来的瓦尔堡图集制作的新图集包括“中国历代绘画系统”、七位展览艺术家和全球形象。丝绸之路视觉科技有限公司上海分公司参与了威尼斯双年展中国馆文献档案的制定。
参照《记忆女神图集》的图像整理，第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆。
以《记忆女神图集》为线索，将古代文献与当代创作联系起来。
瓦尔堡出生于1866年，对自文艺复兴以来的艺术和符号学进行了深入的研究。《记忆女神图集》是他20世纪初开展的一项研究项目，希望通过图像呈现人类文化的发展和历史变迁。在《记忆女神图集》中，瓦尔堡根据特定的主题和价值组合图像，通过图像之间的联系和对比，呈现不同文化之间的共性和联系。
《记忆女神图集》艾尔温·瓦尔堡
2020年，柏林世界文化宫《阿比·瓦尔堡：记忆女神图集-原著》展览现场
根据姜俊的说法，瓦尔堡在1927年创作了本次展览中引用的《记忆女神图集》，共有63个图板，排列63个。在全球各种跨文化、跨历史、跨地域的形象背后，他希望找到人类的共性。所以他的形象既出现了文艺复兴，又出现了每一个不同时期的人工形象，甚至把当时的广告形象放在一起。“在文献中，中国古代绘画与全球图像史的对话是通过模仿瓦尔堡的戏剧来实现的；由此，连接中国现代艺术，七位艺术家的创作与古代文献互动，这也带出了‘传播’的部分。”
焦兴涛，《魂韵》，2022，金属，多尺寸，拍摄：意释文化，©️第60届中国国家馆策展团队威尼斯国际艺术双年展
2024年，朱金石，宣纸塔(局部)，防火宣纸，钢管，棉线，竹杆，LED灯带，8500–8700 mm*3500mm，拍摄：意释文化，©️第60届中国国家馆策展团队威尼斯国际艺术双年展
展览中，焦兴涛的作品是一组名为《魂·韵》的影像雕塑设备。他的创作理念源于中国传统中具有代表性的传统形象，探索传统文化的解构与重建，反映了中国社会在传统与现代化进程中的文化冲突与融合。朱金石的作品《宣纸塔》是由3000张褶皱的宣纸、300根竹子、100米棉线和100根钢管混合而成。通过将中国传统宣纸与现代钢管材料相结合，展现了传统与现代的融合。车建全部作品为“亭”系列，由20个影像、10个65英尺电视组成。他在中国著名景点庐山上，通过在不变的位置搭建摄像头，连续20年拍摄同一个亭子及其周围环境的变化。作品聚焦于探索时空的延展性和自然景观的变化，将观众的视角引入了一个不可预测的宇宙和社会的若隐若现的时空维度。
2003-2022年车建全亭，影像，1280。 mm*750 mm*40mm×拍摄：意释文化，©️第60届中国国家馆策展团队威尼斯国际艺术双年展
《状态》系列作品邱振中，2024年，钢筋龙骨，玻璃钢上色，多尺寸，拍摄：邱昕，©️邱振中工作室
邱振中参加了两个户外雕塑和一个室内小雕塑《状态》系列，他将书法的抽象元素-线条融入到三维空间中。近年来，施慧的《书非书》系列是她的代表作品。这次展出的作品是《书非书之一：永字八法》《书非书之二：沉思》《书非书之三：读碑》。其中，《读碑》以宋代画家李成的《读碑图》为基础，回应了中国古代文人读碑时刻的心境，赋予了“读碑”新的意义。王绍强的《淬厉新之》是由不同的墨水、蓝色、紫色、棕色和微小的线条组成的矩阵画面，是中国古典艺术媒体水墨和纸张的当代翻译，展现了当代的视觉哲学。
《书非书》系列作品施慧，2021-2024，宣纸，纸桨，棉线，木板，多尺寸，拍摄：意释文化，©️第60届中国国家馆策展团队威尼斯国际艺术双年展
《淬厉新之》，王绍强，2024，纸墨，400。 mm*400mm×拍摄：意释文化，105，©️第60届中国国家馆策展团队威尼斯国际艺术双年展
《百鸟图迹》是汪正虹的行为艺术作品，灵感来自五代画家黄邈的《写生珍禽图》。按照照照片中的鸟形象，以微雕塑的形式，创造出10000只鸟形。在现场，艺术家和佩戴鸟形的动作者用身体模仿各种鸟类，以行为游走的方式穿梭于不同的场景，从而展现人与自然、个人与集体行为的关系。通过这些模仿行为，艺术家们试图探索和攻击现代社会中人与自然的脱节，以及在全球化的背景下重建自然本能和集体记忆。这样既回应了今年威尼斯艺术展的“外人无处不在”，又表达了中国馆“美与共-集”的中心思想。
2023年，汪正虹，《百鸟图迹》，金属，玉石，木材，多尺寸，行为表演：©马一奥，拍摄：意释文化，©️第60届中国国家馆策展团队威尼斯国际艺术双年展
“我们认为中国馆必须通过它的艺术来展示它的当代特征，也就是三种传统的结合——对‘中国历代绘画系统’文献档案的展示回应了古代传统；艺术家的个人创作回应了改革开放后的全球化；七位艺术家聚集在一起，围绕一个主题一起创作，回应展览主题。而且引用瓦尔堡《记忆女神图集》促使三大传统被有机地联系起来，并且回应了当今西方的“瓦尔堡热”。”姜俊说。
第60届中国国家馆威尼斯国际艺术双年展，2024年，拍摄：意释文化，©️第60届中国国家馆策展团队威尼斯国际艺术双年展
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