为什么上海在音乐剧浪潮中占据了全国近六成的份额？

国内表演界有句话叫“全国表演看上海，上海表演看剧院”。根据最新的行业数据，2023年我国音乐表演市场呈现井喷式增长，共举办9960场演出。其中，上海以5888场的辉煌战绩领先全国，占据近60%的市场份额。它不仅凸显了上海在全国演出地图中的重要地位，也凸显了上海强大的实力，努力打造社会主义国际文化大都市和亚洲演出之都。

近日，备受关注的2024上海演出发展论坛在上海广播艺术中心圆满落幕。本次论坛聚集了众多知名表演团体和行业精英，探讨了如何将上海推向成为社会主义国际文化大都市和亚洲表演之都的目标，见证了上海在全国音乐剧市场的核心地位。

最近的数据显示，2023年，我国音乐表演场次达到9960场，其中上海占据了5888场，占全国市场的近60%。尤其是近四年来，上海音乐剧票房和客座率持续上升，人均票房达到2224元的新高度，人均观看频率高达4.24场。那么，为什么上海音乐剧能脱颖而出呢？它的繁荣背后隐藏着哪些成功的案例？

首先，从全国音乐市场透视上海的地位。

音乐起源于19世纪末的英国，最初被称为“音乐喜剧”。它是由喜剧和轻歌演变而来的。它融入了现代音乐风格和表演元素，然后逐渐发展成为一种全球舞台艺术。20世纪90年代末，音乐剧正式进入中国观众的视野，形成了区域性的小众市场。

这个发展过程中，上海大剧院是国内音乐剧演艺市场的领头羊。从2002年《悲惨世界》的21场精彩表演，到2003年《猫》的53场盛况，再到2005年《剧院魅影》的100场精彩表演，再到2010年后引进的《狮子王》《妈妈咪！》等待欧美经典中文版，都在上海和全国范围内引起了热烈的反响，同时也促进了国内音乐剧制作水平的提高。

近几年来，随着国内观众对音乐剧的兴趣日益增强，表演场次和观众人数都有了显著的增长。根据中国演出市场年度报告，从2014年到2018年，我国音乐表演场次5的复合增长率达到12.8%。但是整个演出市场还是比较小的。2018年全国演出市场总体规模514.11亿元，票房收入3.43亿元，仅占市场总收入的5%左右。其中，上海音乐市场(853场)占全国市场的34%(超过3000场)，票房收入相当于北京、广州、深圳之和。

在这种背景下，上海作为我国音乐市场的先行者，其地位和作用不容忽视。2019年，上海文化广场等表演机构以不到200万元的投资“孵化”了77个剧本和3部原创新剧《对不起，我忘了》《生死签》《南唐后主》，推动了原创力量的崛起和中国音乐剧的发展，为全国音乐剧产业的发展树立了榜样。

同时，上海市整合了上海大剧院、文化广场、黄浦剧场、中国大剧院等39个剧院和演出空间，围绕打造“亚洲演出之都”的目标，构建了“演艺世界-人民广场剧场群”，成为上海最具标志性的演出集群。2019年底，中国首个“中国音乐产业基地”由上海市崇明区政府和中国表演行业协会共同建立，也正式落户上海，吸引了国内11家音乐剧制作公司，如和谐文化、笑声文化、快乐麻花等。

根据中国演出业协会的数据，2019年全国音乐表演场次达到2655场，比去年增加了5.4%。；同比大幅增长60.94%，市场规模达7.21亿元。；近几年来，观众总数达到213人，同比增长29.5%，创下新高。其中，上海有752场音乐表演，吸引了72名观众，票房收入1.4亿元，各占全国音乐剧市场份额的28.33%。、33.8%和19.42%。可见，上海在音乐产业中的地位至关重要。

在接下来的几年里，由于不确定因素，音乐市场出现了阶段性的波动。然而，进入2023年后，线下表演市场逐渐回暖，音乐市场数据实现强劲增长。根据《2023年全国演出市场发展简报》的数据，2023年中国音乐剧累计演出9960场，其中上海演出5888场，占全国演出的近60%。这个数据不仅凸显了上海在全国音乐表演市场的主导地位，也凸显了上海作为“音乐剧之都”的强大实力。

为什么上海音乐剧能一枝独秀？

根据三川汇文化产业（ID：schwhcy）与其他地区相比，上海之所以能够脱颖而出，不仅是因为其独特的地理位置、深厚的文化底蕴和独特的城市魅力，更是因为以下几个方面的显著优势。

第一，归功于初期与国际接轨。作为海外音乐剧进入中国的先驱，上海从2002年开始积极引进海外优秀音乐剧。2010年后，它尝试制作中文版的欧美经典音乐剧，加深了国内观众对音乐剧的理解，为后续音乐剧产业的发展奠定了基础。特别是2010年上海世博会期间，全球精彩表演和中国原创歌曲在上海集中表演，使得上海表演市场首次突破2万场，其中音乐剧大放异彩。

2011年世博会闭幕后，上海文化广场(后来命名为上汽上海文化广场)完成重建，率先打造以音乐表演为主的专业剧院。这个举动不仅为音乐剧提供了高质量的表演环境，也吸引了大批优秀的音乐作品来到上海。随着上海音乐剧市场的不断成熟，上海文化广场不断举办的“原创华语音乐剧表演季”于2019年升级为“国际音乐剧节”系列活动，进一步推动了中国原创音乐剧的发展。

第二，归功于完善的政策环境。2017年，上海市政府高度重视音乐产业发展，发布了《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，明确提出了打造“亚洲演出之都”的目标，并实施了每年40,000场演出的宏伟计划。2019年，上海市文化旅游局将100个新的演出领域列为重点任务，制定了《上海市新的演出空间运营标准(试行版)》，为新的演出领域的发展提供了政策指导和保障。

2021年初，在“十四五”总体规划中，上海市政府再次强调产业集群和辐射效应，扩大演艺世界和新表演领域，努力打造国内外一流的“名作首演地”文化地标，加快形成常驻表演和独演品牌。2024年4月，上海市表演行业协会公布了上海100个新领域的新一轮表演，覆盖上海14个区域，构成了中国最高密度的剧院群。

第三，归功于接受度的不断提高。随着国内外经典音乐剧和原创音乐剧的竞争，观众对音乐文化的认知和接受度不断提高，上海的音乐表演和观众数量呈逐渐增加的趋势。上海作为中国的经济、金融和文化中心之一，拥有庞大的消费群体和完善的表演产业链，不仅为音乐剧的发展提供了坚实的市场基础，也为观众提供了丰富多样的选择。

从表演数量和活跃度来看，上海无疑是国内最活跃的音乐表演城市之一。数据显示，从2018年到2023年，上海音乐表演场次从853场增长到5888场，占全国市场的34.6%，增长到59.1%，5年内增长近6倍，充分展示了上海音乐市场的强大吸引力和消费潜力。此外，2023年上海大型演唱会票房排名第一，剧场表演也位居全国前列。

第四，归功于完善的人才机制。针对音乐行业人才短缺等瓶颈问题，上海音乐艺术中心与上海戏剧学院、上海音乐学校、北京舞蹈学院、中央戏剧学院等高校进行了深入合作，积极探索中国音乐综合人才培养教育体系。通过整合学校创新资源和社会优质资源，促进艺术资源和创新成果的转化和应用，为上海原创制作和国际巡演预留了大量音乐人才和创作团队。

同时，上海市还将“教创演研”一体化人才培养模式纳入教育行业综合改革，充分发挥国家艺术基金资助政策在高校音乐人才培养中的促进作用，打造和推广原创杰作。根据资料显示，2015-2022年间，国家艺术基金累计设立了73个音乐项目，资金总额达2.8亿元，在这些大学中，上海音乐学院等驻沪艺术类大学的立项率和资助总额均居全国前列。

上海离“音乐剧之都”还有多远？

美国纽约有世界著名的百老汇，英国伦敦有历史悠久的西区，韩国首尔有朝气蓬勃的大学道路，在这些经济繁荣的城市中有独特的表演核心区，但在中国上海，表演艺术世界是最典型的代表。数据显示，娱乐圈不仅汇集了上海70%以上的专业剧院，还承载了90%以上的新领域音乐表演，成为上海音乐剧的核心阵地。

在中国，上海在打造“音乐剧之都”的道路上取得了显著成效，尤其是音乐剧产业在娱乐世界的聚集和发展，展现了上海音乐剧市场的巨大潜力和活力。但与伦敦西区、纽约百老汇等国际知名音乐剧市场相比，上海在很多方面还有待加强，需要进一步加强与国际的对接和学习。

第一，就行业规模而言，全球音乐剧市场规模已超过1000亿美元，其中北美占全球市场份额的50%以上。虽然上海音乐剧的规模有了显著的增长，处于国内音乐剧市场的领先水平，但上海音乐剧市场仍处于持续培育阶段，而不是伦敦西区或纽约百老汇。例如，纽约百老汇每年上演数百部音乐剧，吸引数百万观众，票房收入达数十亿美元。

另外，对标国际一流演出集聚区，上海在演艺场馆建设上也存在着不小的差距。根据不完全统计，到目前为止，上海有100多个表演场馆，纽约有420个，伦敦有214个，巴黎有353个，东京有230个。相比之下，上海的音乐市场还需要进一步拓展和深化。

第二，在曲目创新方面，上海需要进一步加强原创音乐剧的创作和孵化。目前，国产音乐剧主要包括三类:原创音乐剧、海外音乐剧中文版和国产原创音乐剧。其中，原版海外引进的音乐剧占据了我国音乐剧票房的大部分。虽然近年来上海推出了很多优秀的原创作品，比如《山海经》、《我要你》，但与伦敦西区或纽约百老汇的经典音乐剧如《猫》、《悲惨世界》相比，在曲目创新、制作水平、国际影响力等方面还存在一定差距。

第三，就市场竞争而言，上海的音乐市场面临着来自国内外许多城市的竞争。在中国，北京、广州、深圳、成都等地也在积极发展音乐产业，与上海形成了一定的竞争关系。伦敦西区、纽约百老汇、首尔大学路等地的音乐市场在国际上具有更好的影响力和竞争力，这对上海的音乐市场是一个考验。因此，上海需要通过举办音乐节展、开展全球合作等方式，进一步加强营销和品牌建设，提高当地音乐剧的质量和水平。

最后，就产业链整合而言，伦敦西区、纽约百老汇等海外城市形成了完善的音乐产业链和庞大的观众群体。相比之下，上海的音乐产业链已经初步形成，但需要加强创作、制作、表演、营销等环节的整合和优化。例如，通过与其它文化、旅游等相关产业的深度融合，不断完善和完善产业链体系。同时，在表演形式上，上海也可以尝试结合现代科技，打造身临其境、互动等新的音乐表演形式，提升音乐行业的整体竞争力。

结语

综上所述，与伦敦西区、纽约百老汇等国际知名音乐剧市场相比，上海仍有一定差距，但也显示出其独特的优势和发展潜力。未来，上海有望通过加强曲目创新、提高生产水平、加强营销和品牌建设、完善产业链等措施，进一步拓展和深化其音乐剧市场，成为全球音乐剧市场的重要一极。

本文来自微信微信官方账号“文化产业评论”（ID：whcypl），作者：小军哥，编审：时间，编辑：半岛，36氪经授权发布。

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