艺术人物一周｜毛国伦认识到丹青，麦卡特尼重现了“披头士”。

近日，披头士成员麦卡特尼“回归”纽约，1963-1964年布鲁克林博物馆展览《风暴之眼》聚焦其摄影，让公众在摇滚音乐人的舞台内外看到生活。

在纽约博物馆的屋顶上，科索沃艺术家佩特里特·哈利拉吉用他的装置作品《阿贝塔》带来了他对巴尔干的回忆；在上海，“毛国伦80怀作品展”在上海中国画院举行，80岁的画家用作品“感悟丹青”。

纽约｜佩特里特·哈利拉吉·哈利拉吉

把巴尔干的回忆带到一般博物馆的屋顶上。

佩特·哈利拉吉·哈利拉，科索沃艺术家（Petrit Halilaj，1986年出生)受委托在纽约艺术博物馆屋顶花园创作特定地点的装置作品。作为美国艺术家的第一个项目，哈利拉吉使用了一个巨大的雕塑设备《阿贝塔》（Abetare，通常博物馆的屋顶在2024年进行了改造。

佩特·哈利拉吉·哈利拉，科索沃艺术家

《阿贝塔》是由深色钢和黄铜弯曲焊接而成的一组形状。一只蜘蛛、一朵花和一栋房子组成了三个最大的雕塑，其中点缀着星星和云、鬼、鸟、简笔画、心形等。这是巴尔干地区学校课桌上发现的涂鸦雕塑。艺术家通过这一多层次的画面，强调了集体记忆、游戏和创造力的重要性。哈利拉吉说：“我相信事物在时间和空间上是相互关联的，即使它们乍一看似乎千疮百孔。”（黄松）

佩特里特·哈利拉吉的作品《阿贝塔》(2024)位于通常的博物馆屋顶

以阿尔巴尼亚语为基础的儿童教材《阿贝塔》在阿尔巴尼亚教育史上发挥了重要作用。哈利拉吉的作品与他祖国科索沃的现代历史以及这一地区文化和政治紧张局势的后果密切相关。作为一个科索沃人，他的生活被90年代的南斯拉夫战争搞得一团糟，他没有固定的地方去阿尔巴尼亚的一个难民营。在那里，一群意大利心理学家鼓励他画画，这使得艺术成为他创造性的出口，也是一种自我保护的方式。他曾在米兰布雷拉学院学习艺术，并于2008年搬到柏林。到目前为止，他在柏林生活和工作。其项目包括雕塑、绘画、诗歌和表演等多种媒体。10月27日，《阿贝塔》将在一般博物馆的屋顶上展出。

纽约｜保罗·麦卡特尼·前披头士乐队成员

纽约展出的罕见摄影图片

20世纪60年代初，“披头士疯狂”正处于鼎盛时期。随着披头士乐队首次在美国巡演，纽约掀起了一场飓风。成千上万的粉丝涌入街头，希望看到乐队的风采。乐队成员保罗·麦卡特尼不仅摆姿势被拍照，还用宾得35毫米的胶片相机自己拍照。

1963年，保罗·麦卡特尼，自拍，伦敦

六十年后，麦卡特尼“回到”纽约。从五月三日起，布鲁克林博物馆“保罗·麦卡特尼照片1963-1964”：“风暴之眼”聚焦于他的摄影图片，这让公众可以近距离地看到舞台内外作为摇滚音乐人的生活。

1964年夏天，保罗·麦卡特尼，约翰和乔治，巴黎

保罗·麦卡特尼出生于1942年6月18日。作为前披头士的一员，他与约翰·列侬、乔治·哈里森和林格·斯塔一起获得了全球知名度，尤其是他和列侬形成了一个知名的创作组合。他们携手写了很多摇滚乐坛最受欢迎的歌曲，其中《Hey Jude》、《Let It Be》等待常被视为流行乐坛的金曲。本次展览的摄影来自档案中重新发现的250多张照片。这些照片与视频编辑和档案材料一起展示，不仅展示了麦卡特尼作为个人和历史记录的艺术才华。透过麦卡特尼的“风暴之眼”，描述了他在这个非凡阶段的独特视角，重温了一代音乐传奇的崛起。

1964年2月，保罗·麦卡特尼，中央公园，纽约

除了拍摄，麦卡特尼还负责创造这个展览的视觉和听觉元素。博物馆的墙上充满了他对那个时代的记忆。他还在展览的色彩选择中发挥了重要作用。此前，该展览将在伦敦国家肖像馆举行，并将持续至8月18日。(黄松)

上海｜画家毛国伦

八十述怀作品展“感悟丹青”

“感悟丹青-毛国伦80述怀作品展”正在上海中国画院艺术博物馆展出。展览分为五个部分:“画院姻缘一甲子”、“艺田耕耘无休止”、“落墨思古圣先贤”、“挥毫写今生春秋”、“丹青谱梨园曲韵”，包括人物、景观、书法等。，并汇集了毛国伦自进入画院以来的88件学习和创作作品。

在展览现场，毛国伦

毛国伦，1944年出生于上海，浙江奉化人。1960年秋天，毛国伦从上海大同中学入选上海中国画院深造，拜樊少云、程十发从师，成为上海中国画院第一批学生。经过60多年的艺海耕耘，他现为画院画家、画院艺委会副主任，见证了画院的辉煌与发展。展览的第一部分，毛国伦亲自挑选了80张老照片，用参考文献的展示方式描述了与画院甲子的婚姻。

《游春图》毛国伦 82×153cm 1984年

经过60多年的画院艺术生涯经验，毛国伦认为绘画中国画首先要对传统心存敬畏。“只有怀着敬畏和虔诚，我们才能与祖先交谈，深刻感受和理解中国传统艺术的悠久历史。原始绘画、民间绘画、院体绘画、文人绘画等都蕴含着巨大的宝藏。一方面，展览整理了毛国伦艺术进程的演变和发展；另一方面，我们也试图探讨通过艺术案例研究与艺术人才培养的密切关系。本次展览由尚辉担任学术主持人，陈翔策展，将持续到5月26日。（黄松）

德国｜艺术家王拓

获得2024年K21全球艺术奖

德国杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）和K20/K21的朋友（The Friends of K20 K21颁发的“K21全球艺术奖”(K21) Global Art Award）为王拓宣布2024年获奖艺术家。北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆将于2024年5月24日在K21上映王拓作品《第二次审问》(2023)。

王拓

王拓(1984年出生于中国长春)的创作横跨影像、行为、绘画等媒介，历史事实、文化档案、小说、神话交织在一起，形成虚构叙事。正如虚构写作一样，他在历史文本和档案记录中表演了一幕幕介入性表演，模糊了空间与时间、真实与想象的界限。王拓的作品是对中国和东亚现代史的有力考验，它充满了看得见或看不见的线索，揭示了社会背后的历史和文化力量。（黄松）

影像设备(色彩、声音、4K)王拓，《第二次审问》

据报道，K21全球艺术奖旨在称赞新锐艺术家和中生代艺术家，他们在45岁以下的世界范围内得到认可，他们也有愿景和勇气。该奖项的提名评审委员会由五位博物馆馆长和策展人组成，包括郑道炼(香港M ）、Koyo Kouoh(现代艺术博物馆开普敦蔡茨)、Omar Kholeif(沙迦艺术基金会)、Oluremi C. OnabanjoJochen(纽约当代艺术博物馆) Volz(圣保罗美术馆)。香港M王拓 郑道炼提名副总监和总策展人。

威尼斯｜回响马可·波罗

探索与文化融合的复杂叙述

近日，第60届威尼斯国际艺术双年展举行。与此同时，2024年第三届“元宇宙艺术年度展@威尼斯”与威尼斯艺术双年展同时举行，以“穿梭时空”为主题，纪念马可·波罗去世700周年，以《奇迹森林中的马可·波罗》展开了一系列独立的前卫艺术展览和活动。

展览由威尼斯大学和威尼斯建筑大学联合创办，由安杰洛·马吉(意大利)和傅申联合创办。展览于4月20日至6月12日在威尼斯的布拉加丁·卡拉巴宫举行，汇集了来自世界各地的40多位艺术家，共创了虚拟与现实互动的时空穿梭。

现场陆蓉&赵小黎作品

这是一个前卫的人工智能和人类创作的跨境营销展览。展览利用AI生成内容，赋予AI更积极的共同创作者角色，共同探索时空维度的拓展。AI对时间的非线性理解和对空间的无限想象，结合人类的情感和叙述，创造了多重重叠的时空维度，形成了身临其境的互动体验。

展览现场

Daobomm,ULTIMEDIA合作、八位艺术家的作品，如高宇、李隆、吴松泊、杨尚杰、戴砚亮、司玮和赵伯邈，都参加了展览，回响了马可·波罗复杂的探索与文化融合的叙事，在反思历史叙事的同时，展望了人类创造力与人工智能协同潜力的未来。其中，在控制生成式AI艺术风格大模型的练习下，赵伯邈和薛雷共同创作的AI沉浸式电影短片《马可·波罗700年》将马可·波罗经历的各种文化区域与电影一起呈现，将时空中的13世纪与当今世界恍惚交融。（高丹）

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