为什么好莱坞电影不卖座？

今年7月，国产电影票房轻松突破70亿元，超过2018年7月票房(69.64亿元)，创下7月中国电影史票房新纪录。其中，国产电影排名第一，《消失的她》《八角笼》《长安三万里》占据65%左右，而《碟中谍7》《芭比》等好莱坞大片占据不到10%的市场份额。

同时也让许多观众惊呼国产电影的崛起，也感叹好莱坞在国内电影市场，似乎越来越糟糕。

IP迷信，自我重复，不求上进，是好莱坞电影困境的内在原因；在中美关系的大环境下，国内观众对好莱坞电影的冷感和好莱坞越来越疏远中国市场，这是其在中国越来越孤独的外在原因。

然而，没有必要有“干脆不要好莱坞”的说法。无论如何，好莱坞是国内电影市场的重要补充；此外，好莱坞电影也是中美文化交流和民间交流不可或缺的一部分。

这部好莱坞电影的确不卖座。

好莱坞电影作为世界电影产业的领头羊，在世界范围内大受欢迎，也是美国文化软实力的重要载体。

在中国电影产业的起步发展阶段，它起到了“引领者”的作用，输入了大量的技术和理念；对于早期的国内观众来说，好莱坞大片不仅带来了视听享受，也带来了美好的生活想象。所以当时的好莱坞大片，只要介绍就能卖得很好。

在新时代的第二个十年，这种情况仍在继续。比如在2011年国内电影票房排名前10的情况下，好莱坞电影占据了6个席位，冠军和亚军都是；2012年，在年度前10名中，好莱坞占据了6个席位；2014年，在年度前10名中，好莱坞占据了5个席位；2015年，《速度与激情7》大卖24.23亿元，与北美(包括美国和加拿大)相当。

2017年，国产电影《狼勇士2》票房超过50亿元，但在年度前10名中，好莱坞电影仍占据4个席位，其中好莱坞电影占据12个席位。

2019年疫情前，国产电影呈现出亮眼的趋势。《哪吒魔童降世》《流浪地球》都是大爆炸，但好莱坞没有滑铁卢。《复仇者联盟4》在中国票房42亿元，年度前20名中占据8个席位。

三年的疫情，成为分界点。由于疫情的影响，电影院被关闭，电影行业遭受重创。国内电影市场产量从2019年的641亿元下降到2020年的203亿元。很多新电影无法上映，好莱坞引进的新电影数量也受到影响。

2020年，国内电影市场复苏，年票房总额达470亿元，《长津湖》《你好，李焕英》销售额超过50亿元；相形之下，好莱坞没落，票房最高的《速度与激情9》不到14亿元。2022年，好莱坞在国内并未缓解颓势，例如，《阿凡达：水之道》仅获得9.54亿元的票房，远低于2010年上映的《阿凡达》17.15亿元的票房。

2023年，疫情的结束使国内电影市场恢复繁荣。7月以后，国产电影总票房已达340亿元，好莱坞仅占15%。扣除三年疫情的特殊时期，十几年来没有这么低的比例。

超级英雄困境在好莱坞。

在中国，好莱坞越来越不卖座位，问题首先出在好莱坞本身。

不难看出，几乎所有在中国上映的好莱坞电影都是IP，要么是经典电影的续集，要么是一些著名IP的电影。今年在中国上映的《速度与激情10》、《阿凡达:水之道》、《变形金刚:超级勇士崛起》、《蜘蛛侠:纵横宇宙》、《碟中谍7》、《蚁人与黄蜂女孩》、《超级马力欧兄弟电影》都是如此。即使是原创剧本《芭比》，也是美国著名玩具芭比娃娃的真人版，同样是IP的延伸。

完美的IP代表着巨大的知名度和庞大的粉丝群体，可以在一定程度上提高电影的投资回报率，使电影的投资回报更加稳定。

但是从另一个角度来看，在完善IP开发方面，好莱坞的主要精力也意味着它越来越传统，不愿开发原创剧本，失去了冒险的勇气。

在这种情况下，只有创造性地拍摄旧IP，才能创造巨大的价值。就像正在上映的芭比一样，从女权主义的角度来看，票房席卷全球。在中国，从一开始就没有受到青睐，第一天电影安排了2.4%，不断反击。最终，中国的票房预计将超过3亿元。

问题是好莱坞IP的再开发大部分都进入了模式化、招数化的枷锁。各行各业的超级英雄接力出现，看起来不一样，但成长路径基本相似，都是挫折-训练-崛起-胜利，然后讴歌个人英雄主义，强调家庭价值，堪称“超级英雄模范戏”。

所以，近几年来，好莱坞大片在国内的口碑越来越差。例如，2008年漫威宇宙～2019年，漫威宇宙前三阶段上映的10多部电影，豆瓣平均分在7.5分左右；2020年后，漫威宇宙进入第四阶段，豆瓣没有一部分得分超过7分，都徘徊在5分和6分之间。

相比之下，国产电影类型不断完善，现实题材创作层出不穷。许多电影更接近普通人的生活和心理距离，比好莱坞故事更有吸引力。

很多年前，在国产电影工业化水平相对较低的前提下，好莱坞的视觉效果大片可以给国内观众带来极大的吸引力；然而，《流浪地球》开启了国产工业大片的新时代。国内很多大型电影的视觉效果水平与好莱坞没有太大差距。如果故事不够有创意，观众自然不愿意选择好莱坞大片只是因为视觉效果。

影片，也是中美重要的交流媒体。

在中国，好莱坞受冷，既有自己的因素，又与电影之外，中美关系的大气候有关。

近年来，中美关系进入两国建交以来的“低谷期”，各方面的交流都受到了不同程度的影响，尤其是在三年的疫情中，人与人之间的交流一度进入暂停状态。紧张的关系和缺乏的沟通导致了两国的民族主义情绪。

一些国内人士选择了不支持任何好莱坞电影或美国制造的文化产品。他们认为美国电影是美国价值观的载体，是“文化渗透”。甚至有人推出了“全球电影市场脱殖指数”，将好莱坞电影在一个国家的受欢迎程度与公民是否被“文化殖民”联系起来。如果好莱坞在一个国家的电影市场占据主导地位，它将被判定为“文化殖民”。国产电影的票房市场份额越来越高，被认定为“脱殖”。

民族主义在美国也很常见，一些美国政客已经达到了极端水平。例如，一些美国政客认为芭比中的一张地图正在迎合中国。

这一极端民族主义情绪的泛滥，导致中美合拍大片越来越少。——《巨齿鲨2》即将上映，是近年来的“独苗”。；好莱坞大片制造商，也减少到中国做宣传，担心被扣帽子。举例来说，芭比在韩国举行首映式，主演玛格特·罗比华丽亮相，但是中国离韩国如此之近，创始人却缺席了中国首映式。甚至，芭比在国内的宣发几乎处于“裸发”状态，排多少片，卖多少票房并不重要。芭比在国内有这样的票房，几乎都是靠女性观众的自来水。

疫情前，很多好莱坞明星都会来做电影宣传，和中国观众交流，在微博开户，在国外社交账号发帖感谢中国观众，这几乎是一个必要的过程。比如10年前的2013年，《钢铁侠3》成为第一部在中国举行全球首映式的好莱坞电影，汤姆·克鲁斯登上长城宣传《遗留战境》...

宣传是衡量电影票房的关键环节。如果好莱坞逐渐淡化了中国市场的重要性，那么它在中国的票房自然会受到影响。

由于好莱坞电影的质量越来越普通，国内也有“不看好莱坞电影”的呼吁。这种说法，是短视的。

首先从利益的角度来看：引进电影，是好莱坞制造商和国内电影产业的“双赢”。虽然中国目前是世界第二大票房市场，但与庞大的人口相比，电影市场还有很大的挖掘空间。与美国、韩国等发达国家相比，每个电影院的观众年产出和年产出还有很长的路要走。许多观众只在春节档、暑期档、国庆档等热门档期进入影院。当前国产大片的质量和数量，还不足以支撑电影市场更大的票房空间。很多冷门档期，影院都苦于什么好电影可排。

电影院一年总不能只靠几个热门档期来生活吧？引进好莱坞大片可以增加档期，丰富档期内容，丰富观众的观影选择，促进娱乐消费，让电影院赚钱。就拿今年上映的《速度与激情10》来说，票房9.83亿元，扣除服务费外，票房8.61亿元，片方分25.08%，即2.16亿元，国内影院收入最高的55.12%，即4.74亿元。

所以，从利益的角度来看，引进好莱坞大片，不仅好莱坞厂商赚钱，我们也赚钱，有的赚大钱。

这部电影既是商品，也是文化产品，一直是中美文化与民间交流的重要媒介。引进外国电影是一种“官方行为”。毕竟任何电影的引进和上映都需要官方的审核，这说明官方愿意以开放包容的态度对待优秀电影的交流——既鼓励国产电影“走出去”，又开门，让符合条件的外国电影“走进去”。

多年来，许多国产电影在好莱坞上映，或者美国流媒体Netflix上映。比如《消失的她》在中国卖得很好，也在一些美国电影院上映。因此，国产电影“打趴”好莱坞电影是国产电影崛起的重要体现，但没有必要冷嘲热讽。

好莱坞存在着传统的固化问题，并不代表从此衰落，国产电影还有很大的进步空间，但也要让观众有“用脚投票”的权利。使竞争永远存在，有竞争才有进步的动力；与此同时，只有打开文化交流的方式，才能避免误解的加深和脱钩。

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