北京人艺新剧《翡翠城》首轮开演，经典老故事融入当代趣味表达
▍跨越地域文化差异完成本土化改编
这部《翡翠城》由唐烨担任导演，杜子俊、孙翌琳、宋建霖、白荟、原雨、刘浩联手出演，故事围绕电影编剧科林一家搬到悉尼“翡翠城”之后，深陷名利场无法自拔的经历展开。
作为澳大利亚国宝级剧作家大卫·威廉森的经典代表作，《翡翠城》本身就带着作者对澳大利亚社会现实的深刻观察与犀利讽刺，直到今天仍然常演不衰。但在导演唐烨看来，这部作品创作于上世纪80年代，又和中国有着地域文化的差别，必须做合适的本土化改编才能和当下观众共鸣。
从排练阶段开始，整个剧组就结合译者尚晓蕾的建议，一点点打磨戏剧架构，演员们也深度参与了自己角色的台词、肢体动作设计。
就这样，这个诞生了几十年的老故事，生长出了很多能让当代中国观众会心一笑的趣味细节：比如一直自诩坚守艺术底线的科林，被到处都是的“流量”“爆款”折腾得焦头烂额，而他看不起的网络作品，偏偏靠着“重生后我在塞纳河当纤夫”“我在埃菲尔铁塔开塔吊的日子”这类博眼球的俗套噱头，赚足了关注度。唐烨介绍，经过对原剧本的梳理和调整，主创团队都找到了和角色的契合点，“现在每一句角色的台词，都是演员真正从心底说出来的。”
▍“摄影棚”舞台隐喻戳破欲望幻境
剧中聚集了不同类型的人物：作品受好评却没人买账的电影编剧、蛰伏许久刚有起色的图书编辑、为达目的不择手段却也有自己难处的行业投机者，不同人物的选择和最终结局，都给观众留下了思考的空间。
唐烨说：“我们讲的不只是一个一家人迁徙、心灵找不到落脚点的故事，更是一个关于守住初心和理想的故事。我们对人物做了调整，整部剧里没有绝对的好人也没有绝对的坏人，观众肯定会有自己的解读和思考。”
在舞台呈现上，《翡翠城》藏着很多隐喻。“翡翠城”这个名字本身就来自童话《绿野仙踪》里的奥兹国：因为魔法障眼法，整座城市看起来被绿色包裹，墙壁上嵌满了翡翠，看起来如同仙境，实际上却是一座用幻象和欲望堆出来的“虚荣之城”。《翡翠城》的舞美设计既保留了这个象征意涵，又贴合主角科林作为电影编剧的身份，直接在舞台上搭出了一个表面精致内里空泛的“摄影棚”：露在外面的木质框架、交错着电线的灯具器材，还有时不时上台调整灯光的工作人员，把所有浮华的表演和伪装都摊开在观众眼前。随着剧情推进，整个舞台也一点点被拆解，复杂的布景慢慢退去，最后只剩下科林和妻子凯特，在空荡的黑暗里互相依偎。舞美设计申奥介绍，这些舞台变化其实都是角色内心的投射，这种带着粗粝感的崩塌，暗示着欲望幻境的破灭，刚好和作品的主题呼应。据悉，《翡翠城》本轮演出会一直持续到5月23日。（记者 高倩 文 方非 摄）
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