北影节“天坛奖”及多单元评委集体亮相 共话电影创作与新人培育
4月18日，第十六届北京国际电影节“天坛奖”评委媒体见面会顺利举办，国际评委会主席、法国知名演员朱丽叶·比诺什，与中国导演毕赣、法籍越南裔导演陈英雄、巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗、英国作曲家西蒙·弗兰格林、中国演员张小斐和张译一同出席，就评审理念、导演风格、跨文化表达等议题展开深入交流。
本届“天坛奖”共收到来自139个国家和地区的1826部影片报名，其中国际影片1607部，占比达88%，这一数据充分体现了北影节强大的国际影响力与多元包容的选片格局，最终有16部影片成功入围。
朱丽叶·比诺什：寻找勇于冒险与挑战的电影
朱丽叶·比诺什在四十余年的演艺生涯中出演了七十余部作品，涵盖法国艺术电影与国际商业大片，是影史上首位集齐戛纳、威尼斯、柏林欧洲三大国际电影节最佳女演员奖的演员。2019年，她担任第69届柏林国际电影节主竞赛单元评委会主席；2025年，她同时出任第78届戛纳国际电影节主竞赛单元评委会主席与欧洲电影学院主席。
今年，比诺什首次来华担任北影节“天坛奖”评委会主席。她着重指出，希望看到那些敢于冒险、勇于挑战的电影。“电影创作本身就充满风险，影片能够揭示我们内心隐藏的东西。”她说道。
谈及多次担任国际电影节评委会主席的经验，她表示，优秀导演的共性在于相信自身感受、追随直觉，“直觉是真正的指引，我很幸运能与众多优秀导演合作，从他们身上学到的就是尊重直觉。”
毕赣：导演风格是美学观念的凝练
作为中国极具个人风格的导演代表，毕赣以诗意的影像语言和大胆的长镜头叙事在国际影坛享有盛誉，其作品《路边野餐》《地球最后的夜晚》《狂野时代》以梦境与现实的交融为特色，为当代华语电影开拓了新的美学领域。
对于导演风格在影像表达中的重要性，毕赣认为，导演的风格是其美学观念的凝练。“风格并非一蹴而就，也不是一两部电影就能形成的，而是通过多部作品构建出的对世界的独特看法。真正的作者导演会将自己对世界的认知注入电影，因此风格在这个层面至关重要。”
十年前，毕赣曾凭借作品获得北影节“注目未来”单元最受注目影片；十年后以主竞赛评委身份回归，他坦言变化很大，“终于能有时间看电影，还能借助中文字幕理解内容，看完后与喜爱的电影人交流，这份工作很幸福。”
陈英雄：关注情感独特性，拒绝标准化表达
法籍越南裔导演陈英雄的代表作包括《青木瓜之味》《三轮车夫》《挪威的森林》《法式火锅》等，他曾于1998年担任戛纳国际电影节金摄影机奖评委会主席，1996年担任主竞赛单元评委，拥有丰富的评委经验。
此次加入“天坛奖”评委会，陈英雄凭借贯通东西方的创作积累与国际顶级电影节的经验，为评审工作提供了兼具细腻美感与广阔视野的专业视角。
见面会上，他认为电影是一种全球性语言，影片的国籍并非关键，“当你能熟练运用这种全球性语言时，全球观众都能理解你的表达。”在评审时，他特别关注情感的独特性，“太多影片追求标准化情感表达，这是我们希望避免的。对我而言，理想的表达应是有深度、有意义的。”
加布里埃尔·马斯卡罗：中国市场在全球举足轻重
巴西导演马斯卡罗的代表作有《天空的另一面》《霓虹牛》《神圣之爱》等。谈及拉美电影与中国电影的联系，他表示：“巴西与中国距离遥远，但我们讲述的故事却有相似之处。发展对两国社会提升巨大，两国人民有着相似的生活体验。”他还提到，自己所在城市有一家知名餐馆名为“青木瓜之味”，正是陈英雄导演作品的名字，“这些影片对我们的文化影响深远，我很高兴来到中国，非常喜欢亚洲电影。”
对于北影节的价值，他强调中国市场在全球的重要性，“我们期待看到更多中国电影，也希望更多国际影片进入中国，促进双向交流。”
西蒙·弗兰格林：音乐是电影的心跳，助力故事表达
作为好莱坞极具创造力的电影作曲家之一，弗兰格林的创作涵盖交响乐、电子乐与世界音乐，代表作有《阿凡达：水之道》《豪勇七蛟龙》《阿凡达：火与烬》等。他曾参与电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》的制作，并凭借该作品获得格莱美“年度最佳唱片”奖。
西蒙·弗兰格林在评审时会重点关注影片的音乐与声音，“音乐是电影的心跳，能增强情感表达，它不仅关联理性思维，更能调动感性认知。”谈及声音与影像的关系，他表示两者需相辅相成，“声音和音乐是故事讲述的辅助工具，加入这些元素后，能否让故事更流畅？我的工作就是帮助观众更好地理解故事。”
张小斐：好表演源于真实，人类情感相通
从《你好，李焕英》到《拯救嫌疑人》《热辣滚烫》《恶意》等作品，张小斐展现了演员的极强可塑性。
她认为，好演员的“潜力”没有统一标准，但共性在于“从真实出发，以真实为基础的表演”。对于不同文化背景下的表演艺术，她表示电影表演本质上并无不同，“差异可能体现在不同文化下人们的行为和表达习惯上，但人类的情感是相通的，对表演的感受也是共通的。”
张译：担任评委是难得的学习机会
“天坛建成已有600多年，世界电影诞生131周年，中国电影诞生121周年。我特别想看到，这座历史悠久的城市如何通过电影结交朋友、讲述中国故事，吸引世界优秀故事汇聚于此，在这座文化底蕴深厚的城市中，让百年电影艺术产生思想碰撞，这是我非常期待的。”作为评委，张译坦言“肯定最关注表演”，但更在意其他评委关注的内容，对他而言，此次担任评委“是一次难得的学习机会”，他期待与其他评委共同选出能代表电影力量的佳作。
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短片单元：短片的灵魂在于精炼与精准
同日，第十六届北京国际电影节短片单元评委媒体见面会举行，评委会主席刘伟强，与评委刘毅、马思纯、钱重远、周游共同亮相。
北影节短片单元是挖掘青年创作者、培育电影新生力量的重要平台。本届单元共收到1212部报名影片，以“华语商业类型片的第一张名片”为新定位，致力于发掘最具潜力的未来电影人。五位评委围绕短片创作、新人特质、产业价值等话题分享了见解。
刘伟强（导演、监制、摄影指导）用“很爽、很快、很准”形容评审感受，他欣喜地看到年轻导演水准很高，“评审过程中仿佛看到了希望与新动力”，并鼓励短片导演继续努力，称这是他们的好机会。
刘毅（资深编剧）强调，短片需在十几二十分钟内完成人物塑造、叙事及情感的堆积与爆发，难度超过长片。短片的灵魂在于叙事的精炼与精准，每一句台词、每一个情节都需直击核心。
马思纯（青年演员）认为，无论新人还是资深演员，最终打动人的一定是真诚真挚、贴近生活的表达。
钱重远（资深制片人）表示，短片虽短，但要让人记忆深刻，非常考验创作者的创造力与讲故事能力。北影节影响力日益扩大，短片创作者应利用好机会，与国际影人深度交流。
周游（青年演员）认为，短片让演员更放松、表达更极致，学习沟通是关键，“要匹配导演的风格，前期的思考和节奏把控很重要。”
注目未来单元：新人导演要敢犯错，真诚最具力量
4月18日，第十六届北京国际电影节“注目未来”单元评委见面会举行，评委会主席冯小刚，评委安东尼·拉莫利纳拉、伊万·冯德、魏翔、张家鲁，以及新锐影像选荐人刘雅瑟、青年推介官李雪琴共同亮相，围绕新人创作、技术变革等话题展开对话。
“注目未来”单元关注世界影坛新秀，以艺术勇气、创作真诚、影像完成度为核心，发掘具先锋精神的新人作品。本届北影节共收到139个国家和地区的1826部长片报名，其中681部为导演首作或第二部作品，最终13部影片入围“注目未来”单元，且外国影片均为全球首映或国际首映。
冯小刚（导演）谈及入围的新人作品时表示，已看了8部，形式多样。“李雪琴说得好——青年导演要敢犯错，‘青涩’也是宝贵的。我们看到了青年导演首作的胆量与想象力，每天都受到触动。”
安东尼·拉莫利纳拉（美国导演、动画师及视觉特效艺术家）认为，视觉特效常成为“真实感”的束缚，但AI带来了动画与真实衔接的新时代。
伊万·冯德（阿根廷导演、编剧、制片人）观察新人作品发现，电影人尝试理解过去、治愈现在，形成主题共通性，同时影片差异大，体现了健康的多样性。
魏翔（演员）从表演者角度分享近30年从业体会，称表演意味着不断自我超越。
张家鲁（编剧、监制）面对华语电影新力量崛起，认为新一代创作者见识与专业度较高，“不知道如何拍摄时，就多拍，保持身心健康，这是创作的根本。”
刘雅瑟（新锐影像选荐人）作为电影观众，对新锐影片的期待很简单——“不要骗我”，“不用心拍摄、过多算计，观众能看出来，真诚永远最有力量。”
李雪琴（青年推介官）希望看到更多真诚作品，“现在拍电影不易，鼓起勇气拍第一部，就要有不得不拍的理由。”她期待看到年轻气盛、敢于逆潮流的作品。
本组文/记者 肖扬
供图/新华社 统筹/满羿
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